藝術的作文實用[7篇]

在平時的學習、工作或生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敍方式。那麼一般作文是怎麼寫的呢？下面是小編精心整理的藝術的作文7篇，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文 篇1

藝術不應當成為幻想，應當是真理!真理!我們要睜大眼睛;從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。 自從學了葫蘆絲，我感覺自己好像變了一個人似的，喜歡……

藝術不應當成為幻想，應當是真理!真理!我們要睜大眼睛;從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。

自從學了葫蘆絲，我感覺自己好像變了一個人似的，喜歡生長在有藝術氣息的地方。可以説，沒有藝術，我就沒有樂趣。

我清楚記得，剛學葫蘆絲時，我一個音調都吹不出來，我被老師叫到前面，老師親自教我吹每一個音調，我的臉一下子漲紅了，因為葫蘆絲老師一共有四十幾人，被叫到前面單獨學習吹奏的只有六七個人。

當我的.同學馬壯完完整整的吹出一首曲子時，我很不服氣!暗下決心，一定要超過他。每天放學後，我便不知疲倦的練習吹奏，請家裏的每一個人當評委。經過不懈的努力，我進步了!老師也誇獎我很優秀。現在，我已經可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：藝術是生命的源泉;藝術是飛射出去的彗星;藝術是人類偉大的靈魂!只有藝術共同生活，生活才會變得多姿多彩!

藝術的作文 篇2

“在這個風起雲湧……”，星期一那天，我走出家門不久便聽見五（七）班的樂隊主唱在唱《逆戰》這首熱血澎湃的歌。原來藝術節街頭秀開始了。

“出門聞歌聲，主唱音色深。心潮湧上頭，久停心飛揚。”瞧，那個打架子鼓的同學邊打邊唱，多帥氣啊！旁邊彈電貝斯的同學邊彈邊跺腳，十分投入的樣子！那個拿着話筒盡情歌唱的主唱同學，邊唱邊揮手，一副酷酷的模樣。一年級的同學使勁叫着“大哥哥，再來一首”，六年級的同學情不自禁地在一旁邊拍手邊跟唱，老師們也拍手叫好。真是棒！帥！酷！

我不僅聽到了美妙的歌聲，還欣賞到了奇妙的音樂。

大操場上有拉小提琴的同學，他眼睛微閉，神采飛揚；也有彈古箏的同學，她手指上帶着指套，有節奏地撥弄着琴絃；還有彈吉它的同學，他左手持琴，右手彈弦，帥氣十足。

街頭秀不僅有樂器表演，還有白偉老師的噴黑漆表演。只見白偉老師在操場中央用黑油漆作畫。他時重時輕，重時，他把黑油漆瓶靠近紙板，手按的力度瞬間變大；輕時，他把黑油漆瓶縮回一些，手按的力度變小，使畫作更加栩栩如生。他一會兒停留的時間長些，就為畫出那起伏的山巒；一會兒停留的`時間短些，就為畫出飄逸的雲彩……他作畫時神情嚴肅，每噴一下，就要端詳一陣，猶如羅丹在端詳塑像。他認真凝視着畫作，時不時地做一下修改。

到蓋手印的時間了。我按了一個黃色的手印，跟胡桐的蹭了蹭，就成了黃綠手印。我又在紙板上的藍紅手印之間按了一下，馬上又變成了四色手印，在陽光的照耀下，顯得五彩繽紛，格外美麗。

藝術節街頭秀是一扇大門，把我們引進了藝術的世界。

藝術節街頭秀也鼓舞着我們，它為我們的夢想澆水，讓它生根發芽！

藝術的作文 篇3

我現在一直在研究文學藝術，當然用研究這個詞語大家可能不理解，你們會想，研究？很多文學家和藝術家都不敢説自己是在研究文學或藝術，你一個乳臭未乾的小屁孩憑什麼用研究這個詞語？是啊！我憑什麼？如果你真的這麼問了，那我就只能這麼回答你，憑我對文學藝術的熱愛之情，憑我想在文學藝術這條路走得更遠更深，憑我想用自己微弱的智商豐富文學藝術，我知道那是多麼地輕微，但是正因為這幾千年來總有人做出這輕微的奉獻才有現在這麼豐富的文學藝術。文學藝術是沒有止境的，所以從來都沒有一個文學家或藝術家敢説自己在自己所從事的領域已經做到最好了，已經不能更好了。

我發現文學藝術特別講究人生經驗，人生態度，知識面的大小，個人性格，人生經歷，生活年代和年代背景，自己在社會裏的階層等等等等。

先説人生經驗吧！人生經驗一般指作者的實際年齡，因為不同年齡階段人生經驗不同。小孩子寫文章，文章裏總是充滿童真稚氣，看起來總是幼稚和異想天開。青少年寫文章（像我現在的年齡），文章總是有些輕浮，無法深入寫。總是那麼狂，不是説狂妄自大的狂。而是字裏行間總透露着對未來人生的憧憬和想用未來人生做點事情，就是寫的不止是現在的事情也包括未來想做的事情的那種狂。所以看起來就有一些狂，而且這種狂收不住，藏不住。至於年輕人、中年人和老年人的文章怎麼樣？我現在會沒體會過，無法給出準確的回答。但是我雖然沒有達到那些歲數，又但是我看過那些年齡階段的作家的文章，我個人感覺就是很實在，很深入地探討話題，見解又非常到位。我無論看多少遍，研究多少次，我就是寫不出那樣的文章，因為我知道這是人生經驗問題。話説回來，是不是隻有人生經驗特別豐富的中年人或者老年人才可以寫文章呢？我個人認為不是這樣的。因為不同年齡階段的作者的文章有不同味道。小孩子的'文章就是天真稚氣，其他年齡階段辦不到。青少年的文章就是狂，其他年齡階段辦不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括，但是其他年齡階段也辦不到。每個年齡階段的文章都有其特色，所以我個人認為看某篇文章的內容的同時也要看作者的年齡階段，這樣才能品味出那篇文章的味道。

作者的人生態度的不同，他的文章味道也不同。人生態度有積極、消極、樂觀和悲觀。作者的人生態度越積極他的文章的正能量和正氣就越足。反之態度越消極文章的正能量和正氣就越少。人生態度樂觀，他的文章基本上都是好事情和快樂的事情。反之態度悲觀，他的文章壞事多和痛苦的事情多。我這個人就很奇怪，我一半積極，一半消極，一半樂觀和一半悲觀。所以我的文章的正氣和正能量應該不多不少，處於陰陽調和水平，至於文章的味道你們讀者才清楚了吧！我也不知道如何形容。

知識面的大小我不知道關鍵還是不關鍵，但是我知道它的作用。知識面大寫文章就像杜甫所説，讀書破萬卷，下筆如有神。就是寫文章時好像字自己噴出來，總是能輕鬆打比方，輕鬆引經據典，輕鬆舉例子而且例子一般但是經典例子，比如説一些偉人事蹟，一些有很大意義的歷史事件等等等等。如果一個作者的知識面小，寫兩百字都得像擠牛奶一樣，拼命擠就是出不了。因為我國小寫作文時就那樣，拼命擠就是不到要求的字數。

作者的個人性格決定文章風格，性格開朗的作者，文章一般都是豪放灑脱、熱情奔放。性格內向，文章一般很含蓄很有內涵。

人生經歷也很重要。一般經歷過大風大浪的人他們的文章好像總是充滿人生哲理和刻滿人間滄桑。字裏行間都透露着深刻的道理，這樣的文章一般讀者是讀不懂的。但是和作者有同樣經歷的讀者掃一眼就領悟了。我閲讀孔子、老子、莊子等等等等這些人的作品時有很多地方就是讀不懂，明明道理就是這麼簡單，就是因為我沒有經歷過，所以就是不懂。有一些我經歷過的事情，他們的作品裏也有，我一看就懂了，而且覺得他們説得非常對。

生活年代和年代背景和作者在社會裏的層次我覺得沒什麼可細説的。你在什麼年代和什麼層次你就看到、聽到和感受到什麼東西所以你就寫什麼樣的文章，沒有什麼可講的，是吧！

那些是我研究文學的心得，其實我覺得藝術也差不多是這樣但是藝術還是複雜得多，我所説的藝術不是隻全部的藝術，因為在藝術這片汪洋中，我只喜歡音樂和美術。在音樂和美術中，我只喜歡流行歌曲和油畫。油畫我研究特別淺，沒有什麼可説的。歌曲我研究一段時間了，我覺得藝術比文學難搞定。我覺得吧！寫文章就是講話，只不過你不用嘴而用筆。你的各方面條件上去了，文筆能力也會慢慢上去。藝術就不一樣。就説我研究的歌曲，我現在可以寫出歌詞，當然不是很正式你們就當我是在練練筆就行了。也會點作曲，也不是很正式你們就當我隨便玩玩。我也會演唱，是在網上教學視頻學習的，應該也不正式。作詞，作曲加自己演唱，雖然還不會編曲，就前面的加起來好像總是不和諧。為什麼我覺得不和諧？因為我用自己弄的歌曲和歌手們的名曲對比總是覺得差很多。所以我覺得我現在的研究只是能增加對這方面的瞭解，如果要走上正規道路肯定要找師傅，畢竟藝術界都有這樣的現象，每個著名藝術家都有一個厲害的師傅甚至幾個師傅。還沒有師傅時，我還可以自己研究，多懂點以後正式學習就輕鬆一點。

文學是思想感情的傳遞，藝術其實也是思想和感情的傳遞，文學有筆就行了。藝術就難咯，比如説歌曲，要會寫詞考驗文筆功力，會作曲考驗歌詞和嗓子的和諧，編曲（我現在還不會），但是我知道是多個樂器和歌詞和作曲和嗓子的和諧，演唱要控制好自己的嗓子，演唱歌詞歌曲時還要配合好眾樂器演奏。別以為這樣就完了！你不能自己唱的感覺好了就萬事大吉了，你還得考慮聽眾的角度，讓聽眾聽得舒服。所以藝術比文學麻煩多了，雖然我這個人討厭麻煩，但是這是我喜歡的領域上的麻煩，我還是不討厭的。如果一切太順了反而覺得沒意思。

藝術的作文 篇4

今天，小記者團走進刺繡坊，一起探索刺繡文化，感受刺繡的魅力。在我看來,刺繡把厚重的人文情懷，認真的人生態度，豐富的中華文化融進針線中，這既是對傳統文化的繼承，也是對生活美學的追求。

“畫家一筆，千針萬線”，説的就是繡孃的辛苦。他們用手中的'針線，將畫家的畫作一針一線地繡出來。很榮幸!今天我見到了一位大師級刺繡人物——陳美英奶奶。

陳奶奶告訴我們，她自打19歲開始學藝，至今已有54餘年。而當年與她一起學藝的姐妹，如今都已不在人世了。現已73歲高齡的她，卻仍在堅持每天刺繡。

“一粥一飯,當思來之不易;一絲一縷,恆念物力維艱”。陳奶奶每製作一幅繡畫，便需要十幾甚至二十幾天的不辭辛苦。當看到陳奶奶展出的刺繡作品後，我忽然明白了這辛苦背後的意義。

“可是，我希望有人能將這一門絕活傳承下去”,陳奶奶説。

如今，會製作刺繡的人已經越來越少了，正如皮影、剪紙、鑄劍一樣逐漸沒落了。但它們就應當消失於時代的浪潮中嗎?

當精美絕倫的刺繡藝術被電腦製作取代，當淳樸温馨的民族節日成為洋風洋節的炮灰;當博大深厚的傳統文化被現代化科技化湮沒。我們發現，我們再無法讓中華民族曾在五千年文明的耀燦，我們發現，我們不應忘卻優秀的傳統文化。

我們不應忘卻。刺繡是我國優秀的民族傳統手工工藝，歷史悠久，它的珍貴，不僅限於做工的精巧繁雜，更重要的是它的一針一線都別有深意。

藝術的作文 篇5

金秋十月，果實累累，丹桂飄香，白鴿飛翔。在這美不勝收的大好時光，我校的藝術節正在如火如荼地進行中。我希望我能在藝術節中放飛夢想。

我們穿着整齊的衣服，懷着激動的心情，邁着矯健的步伐參加豐富多彩的活動。

讓我難忘的是週二上午的趣味陶藝。

我們興高采烈地來到五（8）班教室，在老師的指導下，我和同學商量後；我造汽車，其他同學造水果橋。

説幹就幹，我迫不及待地從陶泥裏挖出一塊，反反覆覆地捏，不斷地摔、壓。用心地揉，直至陶泥變得又軟又韌了。我小心翼翼地做出漂亮的車身，圓圓的輪子，舒適的座椅，小巧玲瓏的.發電機，扣一個栩栩如生的小青蛙掛件……這汽車不用汽油，不排廢氣，只要用很少的電就能驅動了。

同學們那既美觀又堅固的水果橋造好了，我把汽車“開”到了水果橋上。我們高興得一蹦三尺高，彷彿看見環保汽車在水果橋上風馳電掣地奔跑……

藝術節讓我懂得了：只有大膽地想像，積極地實踐，勇敢地創新，夢想才能成為現實！

藝術的作文 篇6

在本次的“校園藝術節”閉幕式上，我當上了演員，與其他小夥伴們一起為全校師生及家長表演節目。

趙詣那動聽的琴聲帶給他人無窮的幻想；陳波蓉那迷人的舞姿不知不覺帶領着我們來到了美麗的天鵝湖畔；從容那天真稚嫩的歌聲將大家又帶回了童年……

我先與張天揚、黃嘉捷同學共同表演了“天竺少女”，雖然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳錯了動作，我的小臉往哪擱啊！坐在我旁邊的陳波蓉似乎看出了我的心事，説：“李怡安，反正你與張天揚、黃嘉捷動作不一樣，即使跳錯了，同學們也不一定會發現，上次魅力校園的比賽中我們的動作不統一，不也得了高分嗎？你一定行的，加油，OK！”聽了陳波蓉的'話，我心裏的一塊石頭落了地。

輪到我們三個出場了，用眼神示意相互鼓勵了一下，隨着美妙的舞曲，我們微笑着、認真地跳着，直到贏得老師與同學們雨點般的掌聲時，我長長地舒了一口氣，我心裏的另一塊石頭也落了地。接着我與老師、同學們跳了“難忘今宵”與“鈴盒舞”，還出了一些小差錯，施欣容不小心摔了一跤，陳波蓉的手忘記放下來了，我不禁出了一身冷汗，後來同學們問我：“那個跳‘摔跤舞’的女孩是不是領跳？怎麼將領跳安排在角落裏呢？”聽了他們的話，我忍不住哈哈大笑……

台上一分鐘，台下十年功。我似乎明白了一點點。雖然我們練得很辛苦，但我感到很開心。

藝術的作文 篇7

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的'“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。