相聲藝術何去何從

相聲是羣眾最喜聞樂見的一門藝術，但近年來它一直在走“下坡路”，離觀眾也越來越遠。直到名不見經傳的郭德綱突然火爆，一時間許多人認為相聲的春天來了，並由此引發了一場相聲該何去何從的爭論。近年來常居北京的著名劇作家、河北省曲協主席崔硯君一直在關注着相聲的發展變化，也在關注着這場爭論。3月10日，適逢崔硯君來石，記者在他下榻的賓館對他進行了採訪。

從1997年開始，崔硯君每年都為央視春節晚會創作相聲、小品劇本，18個劇本中有17個拿獎，其中8個獲得一等獎。2006年央視春晚的相聲劇《跟着媳婦當保姆》、小品《打工幼兒園》都出自他的手筆。記者到北京採訪央視2006春節晚會時，曾專門採訪過崔硯君，他的謙虛和低調給記者留下了深刻印象。

相聲的發展離不開電視電視也是劇場

崔硯君很不客氣地説，相聲界現在是很茫然、很脆弱的，郭德綱在小劇場的突然火爆，就像突然颳起一陣風，好多人一下子不知道該怎麼辦了。一些媒體甚至公開呼籲相聲離開電視，迴歸劇場，彷彿回到劇場就是回到了傳統，而回到傳統相聲就會火爆似的。其實，小劇場的演出和電視是沒有衝突的。呼籲相聲離開電視的口號早就有了，它不科學。其實電視也是劇場。有人説相聲成也電視，毀也電視，可是沒有電視，老百姓從哪知道相聲？北京有兩家小劇場，天津有四家，也就這兩個地方的老百姓方便聽，那全國呢？農民們呢？總不能也去小劇場吧？農民過去不知道相聲是什麼，他們最先是從收音機聽的相聲，其次是電視。説電視毀了相聲，沒有道理，好多新相聲都是通過電視讓觀眾知道的。但電視這種手段越來越單調了，觀眾越來越不喜歡，這也是事實。電視上如果不上相聲，相聲就會喪失90%的觀眾，相聲本身是大眾的，電視是大眾媒體，電視確實有對觀眾不利的因素，但相聲也確實是離不開電視的。相聲要哪兒都能演，這樣才能百花齊放；本來就不景氣，再互相殘殺就更不景氣了。“郭德綱在北京電視台參加相聲大賽時，我是評委，打得分很高。作為一個演員來説，他是不錯的，但是有人利用他復舊，把他當成樣板宣揚相聲離開電視是錯的。不能因為有人傳統相聲説得好，就要復舊。”

相聲要在傳統的基礎上革新

談到相聲的革新，崔硯君認為藝術有其自身的規律，各種藝術都是在傳統的基礎上創新的。

“我有一個很明確的觀點：相聲必須改革。”崔硯君説，火的東西不一定就健康，粗俗的'現象沒人管不行，如果盲目追隨就完了。相聲這門藝術過去是師承關係，傳到現在是在不斷髮展，但從來也沒有離開過傳統。相聲界有名的演員中能稱之為大師的不多，侯寶林對相聲的貢獻超越了他説相聲本身，是對整個文藝的貢獻。他繼承得好，不斷創新，推進了相聲藝術的發展。藝術家和藝人，大師和匠人之間的區別很大。侯寶林在傳統的基礎上創造了好多新的段子，反映了時代生活，所以他是大師。到侯寶林下一代，馬季這些人中也有很多好演員。馬季通過廣播傳播相聲，反映時代的作品也很多。馬季是劃時代的，他繼承前人，推出後人。作為一個演員無愧於那個時代，他的代表作都能夠準確反映時代。他提出相聲演員應該説、學、演、唱兼學，流行通俗歌曲，那就在相聲中加入流行歌曲的觀點很有道理。馬季之後的姜昆、馮鞏都在不斷傳承，代表作也都具備了時代特徵。可以説，侯馬姜馮，對相聲的發展有很大推動作用。

相聲要改革必須從形式到內容不斷改進。現在相聲界有一種聲音，就是讓相聲從形式到內容都復古，這顯然是不正確的。有的人説馮鞏現在説的不是相聲，馮鞏也是一板一眼説相聲過來的，這本身還是題材問題。馮鞏的東西行不行？老百姓沒意見，都是自己人説不滿意。現在的相聲過於強調形式，怎麼跟內容很好的結合，是個值得琢磨的問題。現在要允許相聲摸索，相聲的出路還是在不斷改革，如果10年之內沒有新作品問世，相聲肯定要完。

相聲面臨的最大危機是缺乏創作人才

崔硯君認為，相聲藝術發展面臨的最大危機是創作隊伍薄弱，缺乏好的創作人才。“相聲特別不好寫，所以相聲劇本創作人才流失得厲害，許多曾經寫相聲的人都寫電視劇去了。一年有一個春節聯歡晚會，再加上別的晚會，也寫不了幾個相聲。寫相聲既要照顧主旋律，還要上電視，還要逗樂，又有時間限制。一兩個月寫不出什麼東西來。現在是商品經濟時代，每個人都不能不考慮收入，如果寫相聲的人再沒什麼名聲，就更掙不了什麼錢。我現在是‘以文養文’，靠寫點電視劇掙錢，然後寫相聲，我有這個使命感。相聲的創作隊伍特別薄弱，沒有理論，只能口傳心授。我認為，解決這個危機必須培養年輕作者，年輕人思想活躍，想法好，大都有一定文化程度，如果再有幽默感，喜歡這個，就可以帶一帶。只要創作隊伍起來了，有了好作品，相聲就能繼續發展下去。”