多樣化民族聲樂教學

一、民族聲樂教學現狀

民族聲樂教學比起普通的聲樂教學難度要高，像語言的學習，小語種的學習比大眾語種的學習難度要高一樣，各個民族的聲樂教學就是在聲樂教學中的小方面教學，任教老師必須具備相當高的民族聲樂專研經驗，對本民族的文化有很深的瞭解。而現狀的民族聲樂教學恰恰相反，老師的教學模式單一，教學深度不大，教學難度也不大，把專業的聲樂教學教成了普通的業餘教學，這是很不利學生今後的發展的，何況這些學生是將這門藝術當做終身學習的對象，因此，老師在教學模式上要作出改變，深入教學、多樣化教學、趣味教學，力求提升學生的專業知識和技能。

二、教學模式多樣化發展方向

（一）教學深入化

專業教學不能再停留在書本理論知識的普及上了，如果老師的教學知識單純的將書本上的內容口頭陳述的話，學生完全可以去自學了，而民族聲樂是一門深不可測的藝術，其文化的根源一般比較久遠，而書本上的考察往往是不全面的，為此，老師應該帶領學生深入挖掘這門藝術背後隱藏的奧妙。而學習一門藝術，首先要學習它的發展和演變歷史過程，如果只是單純的對編演和歌唱技巧的學習，就不用單獨進行民族聲樂教學了，要想今後學生的表演更加能夠打動人，就要從文化的層面讓學生理解藝術的來源，讓他們將真正的熱情投入其中進行學習和表演，這才是學習民族聲樂該有的狀態。

（二）教學實踐化

只是單純的課堂理論教學恐怕學生也只是聽，卻沒能真正的見證民族藝術的魅力，這也不利於學生對真正民族藝術的掌握，因此，理論與實踐的結合是很有必要的，怎樣實踐？比如在少數民族聚居地區的學校就可以就地取材，去民間拜訪老一輩的民間藝術家，向他們學習難以理解的、課本上少有提到的、被遺漏的藝術精華；或者觀看相應的影片或者紀錄片，從中瞭解少數民族以往的生活狀況從而分析民族聲樂藝術的誕生；再則就是從少數民族的生活習慣中獲取信息，很多民間藝術都是來源於生活，為什麼民俗各種各樣，那就是反映了各種各樣的人的生活現狀和習慣，而民樂也是人們生活的記錄，因此，在瞭解人們的生活特色的情況下，民樂的學習將會更加容易。

（三）教學趣味化

學生反感的就是教學方式一板一眼，毫無新意，學生在學習的過程中容易產生懈怠性和惰性，這將不利於教學的進行，因此，將課堂變的生動有趣也是教學模式的'一種創新和突破，而老師如何將課堂教學變得更有趣呢？首先，在課堂上要增加師生之間的互動，這是最起碼的，師生之間要有溝通老師才能及時地瞭解學生的困惑和知道自己的不足，所以，互動是第一步。其次就是在課堂上融入新鮮的元素，從二維教學走向三維教學，也就是從簡單的書本教學走向多媒體教學，其實民族聲樂課是最需要運用多媒體教學的，只有讓學生聽更多、看更多，他們的學習才能夠有所突破和上進，而不是拘謹在自我滿足裏。最後，遊戲教學，課堂和遊戲的結合是近年來學者在教育教學上研究出來的最具實用性的教學模式，對於民族聲樂課也不例外，將民樂知識融入到遊戲中，讓學生在愉悦的遊戲環節不知不覺的吸收知識，而反覆的遊戲以加深學生對知識的記憶力。

三、教學多樣化對教師的要求

老師在學生的成長道路上起着引路的作用，學生的學業成績取決於教師的師資水平，而現在在教師行業中出現許多渾水摸魚的人，他們沒有盡到作為人民教師的本分，對學生也沒有負起相應的教學責任，而是得過且過，完全不注重自我價值的提升。作為一名聲樂老師，特別是民族聲樂老師，首先應該對所學的民族的文化進行全面的瞭解，尤其是非本民族的老師，更是要首先對民族文化做一個考察，一切的藝術都是建立在文化的基礎之上的，只有對民族文化了解了，教學才會變得輕鬆和有趣，學生才能真正的學到民族聲樂。

四、結語

綜上所述，民族聲樂是我國民間藝術的重要組成部分，是我們的子孫後代都有責任和義務去傳承的國粹，而聲樂教師作為民族藝術傳承的橋樑，更是應該自覺擔負起一滴不漏地教授真正的民族聲樂的責任，將原生態的民間藝術完完整整地傳到下一代手中。教學的多樣化，能夠吸引學生們的探索興趣，還能使學生在更開闊的層面去了解民族文化和民間藝術，這不僅僅是音樂的學習，還是文化的學習，是一切異域風情的特別體驗，因此，老師在進行教學的時候，不僅僅是為了完成教學任務而教學，而是要抱着文化傳承的熱情進行教學。