原畫設計實習報告

　　原畫設計實訓總結

為期一週的原畫實訓結束了，在這一週我們每個人完成一個一個小故事的創作。可以説是在考驗我們的個人能力。這個任務是要獨自完成的，不是集體創作。

經過一個學期的學習，我們瞭解了原畫在動畫製作中處於核心地位。動畫製作過程其實就是簡單步驟的綜合，從姿勢、動作、繪畫，許多簡單的元素被有意識有目的地串聯在一起。原畫師通過姿勢和動作讓角活起來，賦予它性格和個人的表達，表達它的意志和情感，只有這樣才能真正的打動別人。我們瞭解了原畫設計還應該把角色動作與場景變換、鏡頭移動、角色態度等綜合因素考慮進去。因此，製作一部動畫還蠻複雜的，也需要投入很多精力。

對於沒有繪畫功底的我來説，有時候看到大家畫的都那麼好，很沒自信。有時候真的就想放棄不畫了。可是又不得不把它畫完。最後還是如期交上實訓作品。所以我總結出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去迴避，也就意味着已經提前失敗了。還好我闖過了這一關。每當開始一張作品，我會暗暗告訴自己，我能做好的，然後就做到了。

對於原畫來説還是多用點時間畫畫。話説得好熟能生巧，畫得多了自然而然就有了感覺，畫得就更好了。要多多利用課餘時間。在課堂上老師會指出我們的不足，而課下就是我們自己發揮的時間了把老師説的進一步完善修改。學習技法更好地把握色彩的運用。提高自己的水平。俗話説得好："讀書破萬卷，下筆如有神。"看的多了自然心中就有了更多的素材。在美術設計方面就容易了。

原畫的學習讓我們掌握原畫的基礎理論知識和原畫設計的相關設計術語概念。在這一週我們完成了分鏡頭腳本，繪製了畫面設計稿，設計動作，進行動作分析。學會動作分析是原畫創作的基礎，就是從動作中分析關鍵點、口型設計、攝影指示。關鍵點分為起始動作、預備動作、強調動作、緩衝動作、跟隨動作、反動作、定置動作。最終完成了實訓任務。

總之，我覺得原畫在整個動作製作過程中屬於很綜合的部分，只有刻苦鍛鍊，才能逐步掌握原畫設計的設計技巧。

原畫設計實訓

“卧虎藏龍”原畫設計

《原畫設計》實訓任務書

實訓題目：

　　一、實訓目的

原畫設計，是動作設計和繪製的第一道程序，使是動畫作品中每一個角色動作的主要創作環節。原畫設計人員要對劇情與導演的意圖進行充分了解，完成動畫鏡頭中所表現角色的動作設計，畫出一張張不同動作與表情的關鍵動畫畫面，連續起來看，能夠充分表現情節對動作的要求。

原畫設計是一門理論性較強，專業知識較高、基礎知識要求廣泛和繪畫基礎紮實的課程。它包括影視表演理論，蒙太奇處理下的影視動畫表演理論與生活依據。鏡頭感以及動畫的時間掌握。因此原畫設計的表演是否到位，能否體現出導演的分鏡頭劇本的內容和藝術風格，直接關係到動畫作品的質量。本課程具有理論性、轉業性強，知識面廣和實踐性強的特點。是把動畫分鏡頭、動畫設計稿完成為動感的畫面的關鍵性工作，有較強的實踐性與操作性。

通過實驗，學生應掌握原畫的概念、原畫在動畫片製作中的意義與應用、原畫創作的動作分析、原畫分層、力學原理的應用、動作設計的基本規律、動作與時間、動作設計中的誇張技巧等知識，並能夠完整地繪製出來。

　　二、實訓內容及時間安排

通過實驗使學生印證原畫的概念、原畫在動畫片製作中的意義與應用、研究分鏡頭設計、角色分析、原畫創作的動作分析、力學原理的應用、動作設計的基本規律、動作與時間、動作設計中的誇張技巧等知識。

主要操作內容：根據分鏡頭台本與設計稿，應用上述所學知識，完整地將原畫繪製出來。 1.原畫的概念(一般)

2.原畫在動畫片製作流程中的應用(一般) 3.研究分鏡頭台本(重點) 4.掌握鏡頭畫面設計稿(重點) 5.熟悉角色造型和人物性格(重點) 6.原畫的動作分析(重點) 7.原畫分層(次重點)

8.力學原理在原畫中的應用(重點) 9.動作設計的基本規律(一般) 10.動作的時間把握(重點)

11.動作設計中的誇張技巧(次重點)

《卧虎藏龍》原畫製作

　　三、實訓題目要求

請以“卧虎藏龍”為題，設計原動畫

策劃一個場景，與動畫情節相符，以龍為主要角色形象，製作原動畫。動畫中至少2個角色形象，設計角色形象，至每一個細節。

　　四、實訓提交內容

1.繪製角色效果圖，每個角色1幅，正面圖或3/4正視圖。(A4 彩色) 2.設計符合情節的場景，場景效果圖1幅。(A4 彩色) 3.製作二維動畫，有完整情節描述。(至少6個鏡頭)

　　五、成績評定

成績包括平時檢查(包括出勤)、考試成績和實訓報告三個部分。由實訓指導教師科學評定成績，各項成績按比例累加得到實訓總成績。

實訓各項佔總成績比例如下： 平時檢查：10%

考核成績：80% 實訓報告：10%

　　六、説明

1、本實訓是計算機導論課程的一部分，在本實訓期間，每一部分內容都是教師先講解，讓學生了解之後再進行練習。

2、本實訓注重在規定的時間內完成考試題目，目的在於加強學生的動手能力。 3、上述學時為參考學時，可以根據實訓進程做適當的調整。

　　七、參考資料

1.教材：

李傑.原畫設計.北京：中國青年出版社，2009 2.主要參考書：

[1] 李虎.原動畫技法.武漢：主編武漢理工大學出版社 2003

[2] (英)哈羅德·威特克.動畫的時間掌握.北京：中國電影出版社199

湖南工業大學學生實習總結報告

實習性質：認識實習

院(系)： 專業： 班級： 姓名： 在大一快結束的時候，終於迎來了我們的第一次實習。雖然只是認識實習，也很重要，需要自己全力以赴地去完成。實習的地點很多，內容很多，要了解的專業知識很多。雖然實習內容是到處參觀，聽老師講解，這樣更需要自己自學了。

我和很多同學一樣，剛來的時候對數字媒體藝術專業完全不瞭解，那時真的很茫然，甚至還想過轉專業。不過，經過這次的實習，我對數媒有了大致的瞭解，很有興趣繼續學下去了，也很慶幸自己來到了這個專業，這個新生的大家庭。我會努力學習，不浪費每一次進步的機會，把自己當作海綿，擠出時間，努力吸收知識。

實習地點有包印教學樓109、包材學院展廳、天籟音樂製品工作室、包材學院蘋果機房、株洲廣電傳媒大廈、湖南天聞印務有限公司、包設動畫實驗室、學校電視台、數字媒體藝術實驗室。

老師説，我們湖南工業大學的數字媒體藝術專業，之所以設在工學下，是因為它是印刷工程的分支，是數字印刷的延伸。所以，我們得學習傳統印刷的工藝流程，再結合數媒專業，開拓創新。因此，我們參觀了天聞印務有限公司，親身體驗了印刷工藝。在參觀之前，我們學過印刷概論，那時候不理解學校給我們開設這門課的苦心，現在知道了，重新拿起書本複習了一遍。

實習第一天，開展了認識實習動員大會。給我留下深刻印象的是優秀學長學姐們。他們和我是一個專業，憑藉着自己的努力，在數媒專業的某個方向上，走出了一條自己的道路，我看到了他們的光輝，更瞭解他們在背後所做的付出。學長唐茂陽的《舞夢》，學長唐露的《紙飛機》和學長陳亮的Autodesk平面設計師的認證資格，都是艱辛努力後的結晶。學長學姐們的説話中，提得最多的詞，是自學與創意。是啊，成為大學生了，首先就要學會自學，不論你就讀的是什麼專業，什麼學校，你都要會自學。只有這樣，你才能充分利用大學這個舞台，充實自己，展示自己。數媒專業人員所做的工作大部分屬於創意產業，這就要求我們有足夠的創意，也就是創新能力。數字作品的好壞，不僅僅在於你的技術好壞，更在於你的創意夠不夠。所以，我以後又多了一個學習目標，培養自己的自學能力和創新能力。在這天，我們還參觀了包材學院的展廳。大致內容是印刷工程和包裝工程的工藝流程和作品展示。

實習第二天，我們去了天籟音樂製作工作室，親眼看見了錄音。錄音工作在兩間小屋子裏進行，一個是錄音室，錄音工作人員操作機器錄音;另一個是拾音室，要被錄

音的人呆在裏面發聲。錄音大致有兩個步驟：初錄和主錄。初錄就進行一次錄音，是讓被錄音人適應錄音壞境，比如麥克風的聲量大小，耳機的聲量大小等。主錄是正式錄音，先錄製一遍，然後錄音員試聽效果，哪裏不夠好，就重新錄哪裏，然後像拉火車一樣的改錄到最後。在錄音之前，被錄音的人要事先了解錄音內容，這樣比較省時。我們進去錄音室時，正在進行主錄。我帶着激動的心情進去，就要看到自己夢寐以求的'真實錄音場景了。然而，在現場，我看到了工作人員一遍遍地説着：再來一次。我才體會到，原來什麼工作都不輕鬆啊。不過這並不會嚇到我，我依然對錄音工作充滿熱情!

實習第三天，我參觀了學校的蘋果機房。有人説，數字媒體藝術的工作人，最想要配備的硬件就是蘋果機了。因為蘋果機在圖形圖像處理方面有優勢，它的色彩顯示效果是各種計算機中損失最小的。

實習過程中，我們參觀了動畫實驗室。這是我最感興趣的地方了。可能是因為我特別喜歡看動漫的原因。我特別想自己創作出一部動畫片，自己構思故事情節，自己畫手稿。講解老師給我們初步介紹了動畫的製作流程，總分為前期製作、中期製作和後期製作。前期製作包括策劃、劇本、資料的收集和整理、風格設計、角色造型設計、場景設計和分鏡頭合本;中期製作包括設計稿、背景繪製、原畫、加動畫和動作檢查;後期製作包括掃描、電腦描線、上色、合成、輸出、剪輯、配音和影片輸出。老師着重介紹了分鏡頭。分鏡頭又稱分鏡頭腳本，它的本質是為了更好地溝通。分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本;二是後期製作的依據;三是長度和經費預算的參考。以《千與千尋》為例，老師介紹了分鏡頭的作用和創作方法。在動畫實驗室中，還陳列了許多手辦，製作精緻，表情豐富，形態各異。

最後，實習地點在數字媒體藝術實驗室。這裏面分了幾個部分，有非線性編輯系統、光盤製作系統、音頻編輯系統、網絡直播系統和圖形工作站。從這些硬件就可以看出，數媒專業需要學什麼了。非編、音頻、視頻和圖形圖像。

實習的內容就這些，下面是我覺得要學習的知識。

印刷，是將文字、圖畫、照片等原稿經制版、施墨、加壓等工序，使油墨轉移到紙張、織品、皮革等材料表面上，批量複製原稿內容的技術。在國家標準《印刷技術術語》中，印刷的定義是：使用印版或其他方式將原稿上的圖文信息轉移到承印物上的工藝技術。它的最大特點是，能夠把原稿上的圖文信息大量、經濟地再現在各種各樣的承印物上，可以説，除了空氣和水之外都能印刷，而其成品還可以廣泛的流傳和永久的保存，這是電影、電視、照相等其它複製技術無法與之相比的。印刷品的生產，一般要經過原稿的選擇或設計、原版製作、印版曬制、印刷、印後加工等五個工藝過程。印刷的基本工藝流程是：原稿分析——原稿輸入——圖文信息處理——排版——拼大版——製版——打樣——印刷——印後加工。

音頻，與數字媒體藝術不可分割的內容。數字音頻的編輯與處理，是數媒專業人

必備的技能。要學好數字音頻的編輯與處理，首先要了解非線性編輯技術。非線性編輯技術是一門新的綜合技術，它覆蓋了電視技術和計算機技術的主要領域，包括音頻技術、視頻技術、數字存儲技術、數字圖像處理技術、計算機圖形技術和網絡技術等相關技術，把數字化、多媒體、交互式和網絡化帶入編輯工作中。非線性編輯系統是使用數字存儲媒體對數字音頻進行編輯的後期製作系統，是在高檔多媒體電腦基礎上構造的專用數字後期製作設備。音頻編輯的任務主要是完成音頻素材的剪輯、排列、添加效果和多軌混音，音頻特效處理則主要是利用轉場與濾鏡等工具調整聲音，使其產生變化或具有某種特殊效果。音頻編輯是非線性編輯工作中的一個關鍵步驟，一個優秀的音頻編輯者可以創造出視頻畫面所不能充分表現的內容，可以通過音效將作品的深刻內涵展現在人們的面前。要用到的軟件有Adobe Audition, ME等。

視頻，有影視特效製作，動畫，遊戲壞境等。重點是要掌握數字視頻的處理技術。數字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設備，將外界影像的顏色和亮度信息轉變為電信號，再記錄到儲存介質(如錄像帶)。數字化視頻處理技術的核心是數字視頻編碼/解碼技術。與之相關的軟件，有超級解霸和Premiere軟件等。 數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的從業人員需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。隨着計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。本專業的發展依賴着數字媒體的發展。本專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的複合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑑賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網絡媒體制作、遊戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。

經過這次的認識實習，我大致上瞭解了數媒專業所涵蓋的內容，雖然瞭解得不是很透徹，但從無到有，本就是一個質變的過程。以後，我要多看，多學，多實踐，積累經驗，努力把量變轉化成質變，“破繭成蝶”!現在，我確定了一個初步目標，那就是非編。努力!奮進!

實習報告

我小時候曾夢想過自己親手做部自己喜歡的動畫片，所以讀大學我選擇了動畫這專業，從大一時我聽説我們學校裏有個叫泰山動畫公司，這讓我對自己所選擇的專業更有激情學習，平時也多注意一些動畫發展的動態情況，可能是我對這門專業的興趣愛好使我在培訓後以第一名的成績進入泰山原畫部門實習，功夫不負有心人啊。

記得我剛進入泰山動畫公司時，實在是很有幾分雀躍與期待的激情。因為感覺上，我畢竟是要參與一個動畫的製作了呢，對於我這種看了十幾二十年動畫的人而言，這實在是很值得興奮的，也讓我看到這離我的夢想也不遠了。蘇州泰山動畫有限公司成立於2002年3月，將發展中國動畫新時代作為己任。依託於海外合作，以中後期製作為基礎，發展原創品牌為目標。——業精勤，行成於思。我們深感，出精品，創名牌是泰山公司未來的出路。泰山動畫公司製作現分為構圖部、原畫部、修型部、動畫部。後期製作分為背景、掃描、品管、着色、合成等。為海外及國內各級電視台提供完整的中後期製作。

我進入是的原畫部門實習，因為之前我瞭解到原畫不單是一項單項的技術工作，它也包含着豐富的藝術創作，所以我想通過這次機會來全面的系統的掌握專業技術，提高良好的藝術修養，能夠畫出真正的有生命力的畫面來，所以我要好好學習好原畫，而且原畫是好與壞直接關係影響到動畫片的品質。

上班的第一天，我興奮地坐在屬於自己的畫桌前，開始是先練習角色的造型，那時候公司正在做的是法國的一部兒童系列長片《MILO》，造型簡單，動作要求不是很複雜，而且在培訓期我們練習的都是那些造型，所以剛開始的時候我們領到幾卡後畫起來都很適應，繪製起來也非常得心應手，經過一段時間後我感覺到原畫是一項表演的表現，它是讓你在白紙上把角色的動作按照你自己的意願表現出來。在平時的實踐裏讓我現在也終總結些經驗來：一般我們原畫先是到導演那領到自己所要繪製的分鏡頭腳本，先研究分鏡頭腳本，領會導演腳本的意圖。我們在繪製工作之前，必須對導演的分鏡頭文字和畫面腳本，有一個全面的瞭解，並詳細聽取導演對全片和某些鏡頭的創作構思的闡述，瞭解每一場戲，每個鏡頭的創作意圖，反正我每次是認真的聽取的。

準備工作就緒後，我就可以着手進行原畫創作了，我要對每個鏡頭的動作進行設計，抓住關鍵張，將設想的好的動作畫成草稿。反覆看動作是否合理，如果不夠理想，還可進行調，完後在對每張原畫之間的動作進行時間設定，寫上合理的軌目，對需要給動畫提供動作參考的動畫張，既BD張，這些都是導演告訴我的。剛開始我喜歡就畫好幾張關鍵張，沒有打BD的習慣，心想那些到動畫那邊應該不需要的吧，會知道是那樣的動作，但後來線片出來後，發現有些我畫的那鞋片段動作跟我當初所設計的有不一樣的，導演也經常跟我講要多加BD張，他説就因為我畫好後是要給動畫中割的，他是不會知道我自己本人所要設計的意圖的，寧可做花幾分鐘的時間對自己的畫加以表示和説明，可以給下游的作業人員節約很多的時間和工作量，這使我感到我這個作為原畫的責任的分量。原畫搞好後就交與導演檢查，通過動畫的線拍檢查原畫的動作和時間設定是否合適，對出現的問題進行退修。

説到退修剛開始感覺就是特別累，退了要重新理思路啊什麼的，反正當時感覺就是一個字煩，看老退修到我有時也感覺懷疑自己的能力，但看到別人也是跟我一樣，有的老員工也經常退修，這也讓我沒失去信心，這只是個正常的一不必須的環節步驟。

導演也經常跟我説做原畫是件很辛苦的事但其中也是很意思最有樂趣的職業，也讓我深有感觸。有時候也畫到比較難的卡，不是一兩天就能完成得了的特別是一個畫面裏出現好多個人在同時表演。我記得我在春節前領到個卡內容是幾個小孩在水裏玩氣球。哎，那個煩啊，就那麼一張律表上面分了好多個層，每個角色都是在水裏表演，那個水波當時我畫的時候感覺特別難，因為以前我沒怎麼畫過它，總之當時就那麼一卡我花了一個星期才完成一半，就感覺太累了，有時候老有想放棄的念頭，感覺自己沒那能力。後來導演也經常鼓勵我協助我才讓我有堅持的動力，後來畫好了交上去後又退回來修，這麼來回幾次退修很是讓我鬱悶，還好導演對我還是很關注，他對我這麼説過一句話“只要你堅持下去，闖過這一難關，那麼你就會有新的突破。”這很讓我有激情的做下去，最後終於完成了，那時的心情顯的那是特別相當的有成就感。

別人有時都説我畫的好，但我自己總感覺不到我的好，我不知道是我真的進步了而我的意識進步的更快還是我的能力比別人高出一頭。反正當時我是這麼想的我只管做好我應該要做的，管它能不能做。而且他們也有時候嫌累，説那麼辛苦又沒多少工資，其實我不是這麼想的，我來實習主要是為了提高自己的能力，反正我總是帶着“玩”的態度投入到工作當中去的，並沒在乎什麼工資的多少啊，你多少我多少的，我感覺是學東西的同時還能拿到工資那是很好的事了。

我是喜歡充實的生活環境，有時候公司有段時間沒事做，我只有就在那默默的練造型，間久了有時也感覺蠻無聊的。但還好，公司裏面的那些老員工對我們實習生都是非常好，而且那些老員工好多都是喜歡打乒乓球的，乒乓球也是我最喜歡的一項體育運動，所以一般要下班的時候我就跟他們幾個約到體育館的球枱那拼搏幾回合，有時也經常跟他們交流關於對這動畫的認識，想法，好多的一些關於泰山動畫公司的信息都是從他們的口中得知，有時畫卡的時候遇到不懂的也經常請教老員工，他們一般都是放下手上工作，耐心的講解，比劃給我聽。

所以在實習期間我的技能的進步不僅僅是我個人的努力，也是我身後導演的鼓勵、身旁前輩的指導、和老師的支持，以及同事之間的配合，使得我在自己的專業上有了更多的認識，技能有着很大的提高，從而也使我會在畢業後即將進入社會能夠擁有生存的能力。

以上也是我在實習期間的一些情況，發表了些自己的認識和感受，這也的感謝領導和老師的幫助和關愛，謝謝大家。