繪畫的心得體會

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些製作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關於繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……説一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的複雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然後再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的祕密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什麼特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的祕密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。

小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然後是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對於客觀世界的共識，但同時我們對於客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特徵在裏面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。 最後才是完成，什麼時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什麼樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什麼你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試着去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關於你想表現的東西和實際存在東西的取捨，記住你必須設立下一個界限：”什麼是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體後，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。

意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪裏應該畫什麼，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之後，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的`地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕鬆隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕鬆隨意的筆觸，應該是看他怎麼去表達物體的，而不是光看他怎麼隨意的。

在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比着畫每一筆。在鮮豔的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！ 二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然後去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多麼精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的後果。沒有什麼比相信我們“缺少”什麼讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什麼天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來説最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的瞭解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛鍊我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什麼?許多畫家就算沒有手，也可以拿着嘴巴叼着畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什麼，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經驗，還需要説的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你並不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什麼樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，

要有立體感。該怎麼畫？你知道嗎？這需要豐富的閲歷，品嚐細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我説，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分佈，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎麼畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然後知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分佈光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的塗黑，然後判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然後就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對於有暗影的地方，根據光線的實際情況來着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對於有光的地方則可以暫不作處理。但對於反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對於其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的塗黑地方就行了。 再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗户，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉着眼也有不同的畫法，笑的時候眯着眼給人一種温暖的感覺，或者是笑得誇張的感覺。

這是我對於畫畫的心得，書中能學到很到關於畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，瞭解不同的條件下的不同的畫法。對於畫畫還要不斷練習，然後不斷否定，然後才能提升。