傳統戲曲唱片的兼容幷蓄及多媒體傳播論文

摘要：“戲曲”作為我國最早的藝術表現形式一直流傳至今。戲曲以其獨具特色的視覺及聲音表現方式，融入中華民族五千年曆史文化之內涵，在我國對外文化交流中，一直起着無可替代的標誌性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對“戲曲”內容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻。時至今日，在傳統唱片出版日益減少的新媒體時代，如果藉助多媒體手段，對戲曲內容進行廣泛推廣，是本文將要探討的關鍵問題。

關鍵詞：傳統戲曲；兼容幷蓄；多媒體傳播

一、戲曲藝術的先天性基金決定其對中華文化的兼容性

我國的戲曲藝術，遠可以追溯到商人巫樂，周人禮樂，在先民們那裏，詩樂舞一體，“情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過的事。可考察的信史裏，我們也可以探尋到，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優角抵、散樂教坊、佛教變文中生髮孕育出來，直至在宋南戲中漸趨成熟，並在進入明代以後繁榮昌盛。戲曲，它可以説是伴隨着市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國各類藝術形式、審美意識發展到成熟、自由階段後，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩文等藝術體裁同等高的位置上，他盛讚戲曲“極人物之萬途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見千秋之人，發夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲。”戲曲可以陽春白雪，也可以下里巴人，在過去，它是全社會所有人羣的普遍娛樂形式。富貴人家的堂會、文人清客的雅集、節慶集市的廟戲、鄉間野外的'草台班子……它以極簡潔的形式、極生動的意藴，在方寸須臾之間，容納無盡廣闊的時空，演繹至情至性，大是大非，它毫無疑問是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，崑曲才會在2001年成為首批世界非物質文化遺產並在其中位列第一，其後，南音（2009年）、粵劇（2009年）、京劇（2010年）也紛紛獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產代表作名錄。戲曲裏可深究的學問太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當行頭……然而毫無疑問的是，作為一種演劇藝術，戲曲是活在人身上的，它經一代代人傳承，也只有當它被人傳唱、被搬上舞台演繹時，它才真正呈現出它強大的生命力與感染力。如今，數百年前虎丘曲會的萬人空巷，彼時名伶的絕代風姿已難以復現，幸而隨着技術的發展，人們有了越來越多對抗時間流逝的手段。

二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄製及“新媒體”傳播

1897年，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國。戲曲內容作為我國早期唱片的主要內容形式，在上個世紀初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多傑出藝術家們的影響力也給早期唱片業的發展注入了活力，而唱片本身，更是無疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發展時期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開拓創新，成為最高產京劇唱片藝術家在唱片進入中國初期，戲曲藝術家往往固守心得，對錄製唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄製了，也會在演唱中故意唱錯幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術家梅蘭芳，16歲時已經接受到新潮文化的廣泛影響，在中國早期唱片錄製中，梅蘭芳屬於最高產也一位。從1920年開始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄製唱片176張。據“中華老唱片保護工程”史料記載，梅蘭芳先生對錄音時演唱要求甚高，努力唱出當時最高水平，通過唱片的傳播，將梅派藝術創新包容的精髓廣為流傳。2.當年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴大了梅蘭芳的影響力唱片在中國的傳播也廣泛擴大了梅蘭芳的影響力。當時戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術打破戲園的限制，傳播到各地。當時另外一種聲音傳播方式——電台廣播的京劇唱段也都是播放唱片內容，於是藉助唱片極其外延，人們實現了那個年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國內戲曲鬚生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但説到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過譚鑫培。原因何在？當然與傳播有着密不可分的關係。就錄製唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當時梅蘭芳的現代做派，使其憑藉當時的新媒體傳播到世界各地，實至名歸。

三、傳統戲曲唱片的現代出版困境

數字時代，傳統音像出版市場持續低迷。實體唱片工業原有的商業模式已被顛覆，國內傳統音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨立的法人主體在商業市場不斷改革創新，尋求兼容並進的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂編輯基於自身的藝術素養對原有經典劇種及唱段進行再次加工生產，以不同載體的呈現方式進行編輯出版，包括CD、LP（黑膠唱片）。雖然當前黑膠市場回暖，但是也僅限於部分發燒友的青睞，實體唱片市場並非得到實質性的改變。所以傳統戲曲內容多媒體出版傳播亟待整合、創新，使其真正發揮時代價值和社會意義。在音像出版行業的新媒體融合日益成為趨勢的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機構完全有可能通過渠道、人才、資金、平台、組織方式等方面的深度融合，產生新的發展空間。

四、傳統戲曲唱片的現代傳播方式

1.國家相關政策出台推動中華傳統文化的傳承發展

2017年1月26日，以“兩辦”聯合印發的方式，印發了《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》。表明了國家對於中華傳統文化的傳承發展這不僅是一個理念、主張的倡導和闡述，而是要切實落實到各相關工作實踐中。

2.藉助新媒體手段實現交互傳播

目前，國內一些傳統唱片公司也在尋求多媒體出版傳播方式。如中國唱片總公司開發的一款“聽戲”互聯網戲曲開放服務平台，就是基於“十二五”國家財政部重大項目“中華老唱片數字資源庫”中的中華戲曲曲目的基礎上研發的。這款“聽戲”APP便是以當代新傳播方式對傳統戲曲賦予了更新的能量。利用用户評論、吸納戲曲表演藝術家進駐平台、戲曲周邊衍生產品線上活動與線下近距離戲曲沙龍相結合的方式，精準用户需求。其中，2015年曾邀請著名梅派藝術家梅葆玖先生與現代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術與現代傳播”。並於觀眾分享梅蘭芳先生對於京劇藝術的包容與創新，通過觀眾現場提問，與藝術家共憶往事，將用户與京劇藝術緊密串聯。希望可以藉助現代互聯網科技手段，實現對中華戲曲藝術資源的開發與利用，同時形成一系列戲曲藝術資源互聯網應用的規範和技術標準，帶動戲曲藝術文化數字化轉型新業態、新模式構建，實踐“文化+”的供給側結構性改革。通過“聽戲”互聯網開放戲曲平台的建設，帶動中華戲曲文化產業的繁榮與發展，以更好的戲曲內容和傳播方式服務於社會主義文化建設。

五、結語

傳承、創新、推廣、保護、學習中國戲曲文化，已經成為當前文化發展的大勢所趨。對傳統文化的表達和普及，是我們生活中不可或缺的一環。在加強中國文化軟實力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對於傳統文化出版機構，緊跟時代潮流，運用新媒體技術，普及傳統文化是發展的題中應有之義。因此，通過微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態度的戲曲文化價值觀；通過手機APP等現代客户端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統文化出版機構適應市場潮流的運營方向。深挖用户喜好，定點推送；緊跟，及時更新曲庫；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術家內容呈現……輔之以戲曲宣發與教育、文創衍生品開發及戲曲走出去實體活動，中國戲曲的現代打開方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠並利於千秋。

參考文獻：

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