中國傳統京劇服裝的規律

一． 服裝與表演人物之間的關係

（一） 京劇表演的程式化對京劇服裝類型化的影響

作為京劇表演藝術的基本特徵之一的程式化，可以説它是利用京劇的唱、念、做、打一整套表演形式去創造表現各種類型的人物的表演語彙，並且形成了京劇的表演規範。尤為突出的表現在它的行當劃分上，在京劇表演的行當中，可是説是具有藝術化、規範化的，而且也可以説是有性格的表演分類，在京劇舞台上，行當是劇中人物形象的具體反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，為此各個行當又都有自己的表演程式，它們的每一句唸白，每一唱腔，每一舉手，每一投足，都能體現出不同行當的特點和表現不同人物身份、性格以及所處的環境的手段和語彙。

京劇表演之所以能形成自己一套程式，主要還是為表達不同行當所要塑造的各類人物的需要，而去創造適合每個行當的獨特唱腔、動作或是它所要表現人物的各種手段。京劇所劃分出的生、旦、淨、醜在表演上還遠遠不能表現所有人物性格、年齡以及所處的環境、身份為此在實踐中把原有行當又派生出更為細膩的支流，如生行中出現了老生、小生、武生，旦行中又出現了老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦，淨行中出現了銅錘、武淨、架子花，醜行則出現了文丑、武丑，這樣的劃分，足以看出原有的行當在表達人物上受到了侷限，經過長期的藝術磨練，這種程式化的分行得到了確認，表演形式的確立，行當的劃分標誌着京劇表演藝術趨向成熟，而作為綜合藝術之一的服裝為表演創造角色的外部造型，相應的提出新的課題。

（二） 京劇服裝的類型化

京劇是一個綜合藝術整體，除去表演，需要有導演、音樂、舞台美術等去共同創造一個完整的藝術精品，為此服裝是為表演創造角色外部造型，樹立典型人物形象的具體體現者，也是綜合藝術中不可或缺的重要環節，它自己首先遇到的是多方面對它的制約，要想在藝術工作中發揮作用，就要承認這種客觀上對自己制約的因素。

京劇服裝在創作規律上，目前除去在新編歷史劇、現代戲創作中可以去發揮一個設計者的構思完成一個劇目的創造之外，大都侷限於維持程式，維持原有的衣箱制，進行局部的革新。實質上，當前京劇服裝在傳統劇目演出中，主要人物是為演員塑造不同類型人物的外部裝扮，為此京劇服裝本身就受到劇中人物的表演程式的制約去裝扮演員，表演程式勢必成為服裝類型化的主要依據，進而形成了一整套衣箱制，這種衣箱制是在老藝術家長年積累的實踐經驗基礎上，造就了目前每個人物的固定裝素，這種裝束的確立又是經過觀眾長期與京劇表演的磨合，達到了觀眾可以接收而京劇表演本身又習慣了的固定模式。這種模式，在處理京劇表演中的各類不同人物已成為規律。這種規律使京劇服裝在處理各類人物中產生了獨有的特點和作用。類型化的形成、衣箱制的確立，在客觀上迎合了表演程式化需要，同時鞏固了表演程式化和服裝的衣箱制以及服裝類型化。

京劇服裝與京劇表演一樣，表演為一出完整劇目和處理各類人物，它可以分為多種行當，而且通過各自的行當動作、唱唸、翻打等手段去塑造人物，那京劇服裝也不例外的為自己能塑造不同人物，也分門別類的劃分為大衣二衣三衣、盔帽等專業行當，它們各自又有各自的工作復和平具體使命，作為一門專業，作為為演員創造完整人物，試看服裝衣箱制，類型化在京劇藝術中的`特點：

1．京劇服裝既然是類型化，它在處理不同類型人物時，從不考慮季節變化，都按常規類型去裝扮。

2．京劇服裝在樣式品種方面，總計不過四五十種，但它要塑造上至上古，下至明清諸多朝代、諸多歷史故事和成千的人物，要依靠四五十種樣式服裝去概括中國歷史全貌，這又體現京劇服裝另一大特點--不分朝代。

3．京劇服裝在塑造不同人物的不同心情，以及所處的不同環境，在色彩、紋樣處理上，也只依據衣箱制種的上五色、下五色去完成富麗堂皇的場面和貧困交加的境地種的人物身份和他們心緒。 綜上京劇服裝在裝扮上的特點，就能清楚的看到京劇演出中的服裝類型化的作用。

（三） 京劇服裝行當的劃分及作用

1． 大衣： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來 講是管、拌、扎、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物着裝類型，為此服裝的分行對錶演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮着集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的範圍和特點。

（1） 範圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。

大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的一定範圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天台》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿着蟒服或自稱皇帝或佔山為王。如：晁蓋、宋江等。

表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞台上有一句台詞"相府門前七品官"，也説明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。

表現帝王、官宦紳士在休閒之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。如：《上天台》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東皋公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。

為塑造女性的朝廷命官，皇后、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李豔妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天台》中的娘娘則穿宮裝。

為塑造女性中的夫人、小姐、女僕以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。女褶子在旦行中分為兩種樣式，其一是老旦行當穿着的，其二是青衣行當穿着的。在青衣行當穿着的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿着的，主要為穿帔時的一種襯衣。素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿着如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿着的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。 裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿着時可做裙襖，也可以為褲襖。裙褲的穿着者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。褲襖可以塑造兩方面人物，其一時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿着的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。

為塑女性的另一件新穎的服飾樣式--古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑑了古代繪畫作品中的神仙服飾，一改寬大平直的傳統服裝造型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。

大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起着區別穿着相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：斗篷、飯單、四喜帶、絲絛、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太后、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿着。

（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的範圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等範疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。