造型設計論文

在日常學習和工作生活中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編為大家收集的造型設計論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

造型設計論文1

1建築功能決定建築造型

1.1功能決定造型的合理設計。在進行建築設計的過程中，如果能夠將建築功能進行完整的表達，那麼造型的合理性體現也會表現地更加明顯。我國人民生活水平的提升使人們對建築的功能及造型有了更高的要求，並且國家針對建築設計提出了相關的標準。人們對建築設計的高要求在功能及造型的同步體現上比較明顯。相對於傳統建築設計來説，對功能的要求是我國人民的精神進步，提高了建築的整體標準。很多建築在設計的過程中，需要先確定建築的整體功能，然後按照功能體現，對造型進行合理的設計。部分學校在對建築進行設計時，首先考慮的是保證學生有充足的學習空間，並且為其營造學習環境。由於學生在學習過程中不能受到干擾，因此，會使用隔音牆開展建築設計施工。這種方式就是先考慮建築功能，再決定是造型設計。

1.2功能影響造型的私密性。在現代社會發展的過程中，人們對自身信息的保護有了更高的警惕。在開展建築設計的過程中，不僅需要保證建築造型的合理性，還需要將住户的私密性在造型上體現出來。私密性是建築功能的一個部分，主要是由於現代技術的發展使得人們的的個人信息嚴重泄露，甚至很多住宅被破壞，不僅會影響建築的功能和造型，還會使住户產生強烈的心理抵抗作用。在進行建築設計的過程中，經常需要保證建築的採光功能，這就需要降低建築的封閉性。不封閉的建築很可能會使得住户的隱私被侵犯，導致造型的私密性較差。因此，在設計建築造型的過程中，不能設置過於開闊的可觀察區域。在對功能進行設計的過程中，需要考慮造型的私密性，因此有很多建築都會採用外人不可視的磨砂玻璃進行裝飾。另外，在設計建築造型的過程中，也可以適當採用曲面結構，這種結構可以適當彌補平面結構帶來的隱私泄露隱患，在完善建築造型的同時可以完善功能的私密性。

1.3功能影響造型的協調性。雖然很多建築設計會在考慮功能和造型的過程中，保持雙方的協調性，但是大部分建築設計還需要優先考慮建築功能，這會使其與造型的協調性受到影響。建築設計師在開展設計工作的過程中需要綜合考慮户主的需求，一旦户主對功能的要求超出建築設計預期，就會使建築造型需要進行變動。另一方面，大多數户主對建築的造型設計有自己獨到的見解，一旦其造型要求與功能的體現存在衝突，就需要對其進行調節，導致硬性的功能設計影響造型的協調性。

2建築造型反作用於建築功能

2.1造型新穎性與功能結合。在現代社會不斷髮展的過程中，人們對建築造型的要求越來越高，建築設計師需要綜合户主的需求與專業知識技術呈現出建築造型的新穎性與功能的完美結合。越來越多的户主希望自己的住房造型呈現出獨特的美感，建築設計師就需要創新建築造型設計方案，呈現出獨具特色的建築，同時還需要保證功能的有效體現。很多公共建築在設計過程中，也需要體現造型的新穎性，這樣才能吸引人們，增強建築的實用價值和觀賞價值。北京的水立方和鳥巢，建築造型相對來説比較獨特，對遊客有較大的吸引力。同時，其在造型結構上體現出能夠容納多人，並且具備較大的娛樂空間，每個方位都擁有良好的視角，這種功能的體現就較好地達到了建築設計的要求。其造型設計的新穎性也能夠與功能進行較好的貼合，使造型與功能相互呈現，達到了相對統一的狀態。

2.2造型彌補功能的不足。在開展建築設計工作的過程中，可能會存在部分建築的功能無法達到要求的問題，使人們在使用建築的過程中會產生不舒適的感覺。很多建築在建造過程中會表現地比較繁瑣，加上建築功能的問題，會使建築整體存在較大的問題。一旦建築功能的表達出現問題，就會使得建築本身的特性無法體現出來，給人們的生活帶來不便。我國在現代化發展的過程中，衍生了越來越多的創新型先進技術，這種技術可以應用在建築設計中，通過對造型的完善彌補功能上的不足。在開展建築設計工作的過程中，可以通過對功能表達的研究，突出建築造型的藝術感，使得建築整體營造出完整的感覺。

2.3造型促進功能的應用。建築功能的設計主要是為了滿足人們在日常生活中的應用，但是近年來我國很多建築在功能設計上還無法達到標準。這種問題的產生會給建築設計工作及相關的管理工作帶來較大的問題，影響建築設計的整體開展。在出現這種問題時，建築設計師可以適當對建築造型進行改進，通過造型技巧促進功能的應用。在對建築排水設施進行設計時，很可能排水功能達不到建築設計的要求，導致功能效用降低。但是排水設施在應用過程中還是需要發揮一定的效用，保證居民的正常生活。建築設計師就能夠在排水設施附近設置造型突出並且同樣具有排水功能的設備，使得設備更加獨特，其排水功效也能夠被居民注重。

3結語

綜上所述，建築設計工作的開展需要結合功能及造型的完整體現進行探討。雖然我國在現階段的發展過程中，不斷改進和完善建築設計技術，但是還是會在功能和造型的體現上達不到協調效用，影響建築設計的整體效果。因此，需要對建築設計的功能與造型之間的關係進行研究，明確其協同作用，增強建築設計的實用性及美觀性。

參考文獻

[1]譚鋭景.建築功能與建築造型的關係研究[J].住宅與房地產，20xx（06）：65.

[2]郭志利.淺談建築設計中建築功能與建築造型的關係[J].科技與企業，20xx（05）：181.

造型設計論文2

摘要：隨着社會的發展，人們對建築物的質量要求和外觀設計要求也隨之提高。建築物的外觀造型設計，不僅要注重其美觀性，還要與時俱進，融入合理的設計觀念和設計尺度，使其更加符合社會的節奏。文章以建築的外觀造型設計為研究出發點，對其進行了詳細的分析和探討。

關鍵詞：建築；外觀造型；設計

建築素有“城市的雕塑”之稱，建築的外觀是人們對建築的第一印象。隨着社會和建築的不斷髮展，建築的外觀設計手法、概念，以及審美意象也在悄然發生着改變。如今，隨着信息時代的到來，建築的外觀設計被賦予了更深層次、更廣泛的含義，再次成為建築行業所關注的熱點。

1建築外觀造型設計關鍵點和原則

1.1建築外觀造型設計關鍵點

（1）把握外觀造型設計尺度。在對建築物外觀造型進行設計過程中，要把握一定的尺度，對各種步驟、平面、層次進行有效的把握，從而使得建築物外觀設計具有一定豐富性，不僅保證建築物造型的生動，還要在一定程度上體現建築物價值，使其與城市特色相符合[1]。另外，在對建築物外觀進行設計過程中，還要把握親切的尺度，使得建築物的外觀設計與百姓的大眾審美有效結合在一起，使得建築物外觀設計具有強烈的親切度，給人一種温暖和舒適感覺。（2）把握建築外觀造型中細部。在對建築物外觀造型設計中，還要對建築物外觀造型的中細部進行把握，務必使得每一個設計環節與設計步驟，都完美地呈現出建築物的整體和內部價值。否則，如果在對建築外觀造型設計中，忽視了對外觀造型中細部的把握，不僅會對建築外觀設計產生很大的影響，使得建築物外觀設計點綴不完美，還會影響建築物的整體和內部價值。因此，只有把握建築外觀造型的中細部，加強和尺度的聯繫，在建築物外觀設計中，使得細部與外觀更加統一、協調，促使建築物向心力和張力顯現出來。

1.2建築外觀造型設計原則

（1）把握節奏韻律。節奏韻律往往因為重複出現或秩序變化，會激發人們的美感。因此，在進行建築外觀造型設計過程中，設計人員必須將抽象的節韻律通過自己的想想和技術轉化到建築的外觀設計中，從而有效體現建築的風格[2]。不僅如此，外觀造型設計人員還應該還要在掌握規律、利用規律的基礎上，添加自己的想法，使之形成韻律，設計出別具一格的建築。（2）彰顯建築物的活力。對建築進行外觀造型設計，就是要給人營造出一種視覺美感。這就要求在外觀造型設計時，在進行建築外觀設計時，可通過多姿多彩的顏色搭配，且對形態各異建築進行有區別的設計和分配，以彰顯建築的活力，從而給人一種特別的建築享受。

2建築外觀造型設計要點分析

2.1材質選擇科學性

在建築外觀造型設計中，建築材質是其重要的一個組成部分，也是影響人們審美的一個關鍵點。在具體的建築外觀造型設計中，運用的材質不同，呈現的設計藝術效果也大有不同。如：精美的花崗巖組合，給人營造出華貴、堅固的感覺；毛石則給人天然的意味；透明玻璃則營造出輕盈、通透的感覺。隨着新的建築外觀造型材質的不斷出現和運用，如：ETFE薄膜、有機玻璃、高分子材料等。因此，在建築物的外觀造型設計中，要通過對材質進行轉換，通過對不同材質進行安排、組合，並且依靠不同類型的組合，以達到建築外觀設計的目的，使得建築的外觀造型設計更好地詮釋並表達出建築物的價值。

2.2設計具備環保性

隨着環保理念的不斷深入，建築物外觀造型設計也要注重環保理念的表達。在選擇外觀造型設計材料時，要選擇綠色、環保的建築材料，並且保證在整個造型設計過程中，融入綠色環保的理念。例如，許多建築物在進行外觀造型設計時，設有太陽能裝置，不僅供建築的夜間電力使用，減少電力損耗，還使得環保觀念深入人心。

2.3建築外觀造型中光與色的運用

在建築外觀造型設計中，光與色是一個整體，並且有着重要的作用。根據建築師師柯布西耶的理論：建築師在陽光下各種形體的展示，這其中當然包括了色彩。在建築外觀造型設計過程中，色彩可作為一個元素單獨使用，也可結合材質作為一個整體，共同發揮作用。尤其是在光的作用下，色彩會發生奇妙的反應，為建築的造型加分。因此，在對顏色的具體使用中，要結合建築的特性，選擇適當的顏色或對顏色進行有效的組合，使其充分體現建築物的特色、風格，或彰顯年輕而富有活力、或沉穩大氣、或簡潔肅靜。例如，北京的SOHO現代城，在外觀造型設計中，就充分利用了色彩這一元素，運用簡單的線條、大膽的顏色，彰顯出了建築物的獨特魅力[3]。

2.4要注重“虛”的表達手法

以往的建築外觀造型設計中，忽視了“虛”的手法，沒有真正意識到建築的外觀設計不應侷限於實體空間，還可通過一些“虛”手法，通過一面牆、幾根柱子就可營造出一種多樣化形式，給人營造出一種“虛”的效果。這與中國畫中留白設計不謀而合，雖然什麼都沒有畫，但卻是整幅畫的一個重要組成部分，一旦缺失，就會減少整幅畫的美感。建築外觀設計中的“虛”亦是如此，一些鏤空的設計，體現了建築物的未來氣息，從而提升建築物的美感，增加建築物外觀造型的藝術感和科技感[4]。

2.5外部造型各個部位比例合理

建築外部造型美觀與否，在很大程度上取決於各個部位的比例設計。正如意大利建築師師帕拉第奧所言：“美產生於形式，產生與整體與各部分之間的協調。”就世界上著名的建築而言，無論是埃及的金字塔，還是中國的故宮，抑或是美國的白宮，這些建築的外觀都是經過反覆設計和研究，從而使得各個部位的比例協調、合理。因此，在對建築外觀造型進行設計的過程中，一定要促使建築各個部位都要保持協調的比例，進而營造出和諧的視覺審美。

3結束語

綜上所述，建築外觀設計是建築現代化、多元化的必然趨勢，為了更好地滿足社會對建築的需求，要加強對建築外觀造型設計。在具體的設計中，在遵循建築外觀造型設計的原則上，採用一定的設計手法，充分發揮建築物外觀設計的材料、顏色、環保等各種元素的應用，進而營造出視覺美感。

參考文獻：

[1]胡功臣.工業建築外觀設計研究[D].東南大學,20xx.

[2]鐘山豔.探析建築外觀設計的色彩運用[D].蘇州大學,20xx.

[3]陳杰.色彩在城市建築外觀設計中的應用[J].淮北職業技術學院學報,20xx,(3):93-94.

[4]王軍,任曉慶.商業建築外觀設計——商業氣氛的營造[J].重慶建築,20xx,10(12):32-34.

造型設計論文3

除了節目形式新穎、內容直指社會觀察、能引發人文思考外，視覺形象富有創意，人物造型的虛實結合也是相親類娛樂節目《非誠勿擾》的成功之處。虛是造型設計對人物美化，實是造型兼顧了每個人物的個性特徵。這樣的形象包裝既能夠迅速吸引觀眾，也能夠輔助信息表達，既強化了節目的收視效應，又不脱離人物和事件的真實性。

一、主持人的造型——親和穩重

主持人的形象不是主持人的個人形象，也不是單純的組織形象，而是集主持人形象、節目形象和主持人所代表的大眾傳媒的形象於一體的複雜的形象合體。任何一個節目推出的時候，觀眾最先看到的是以個人形象出現的主持人形象，其次才是節目形象和主持人所代表的媒體形象。因此，主持人的形象直接影響到節目的形象。

娛樂節目主持人的化粧造型必須根據節目樣式、內容特點、個人氣質、外在容貌、舞台環境來定位，以達到整體上的統一和協調。如《星光大道》主持人畢福劍自然樸實的平民化形象給人印象最深，隨意、平和的中式着裝風格是他的一大特點；央視大型娛樂競技節目《非常6+1》、《歡樂英雄》主持人李詠的髮型、高聳墊肩的着裝，符合他詼諧、幽默的主持風格；湖南衞視《天天向上》的主持人汪涵和《快樂大本營》的主持人何炅又有很大不同，前者造型很有卓別林的幽默風格，後者則是清秀時尚、充滿活力。

《非誠勿擾》的主持人孟非原本是做新聞類節目的，是江蘇有名的“光頭主播”，光頭加上笑起來有點歪的嘴是他的個人標誌。因此光頭形象自然而然地成為了他的基本造型。但節目的娛樂性和真實性決定了他在《非誠勿擾》中的造型不能像做新聞時那麼嚴肅、單一，又不能像純娛樂節目那樣誇張，親和、穩重的形象才是節目需要的。基於這樣的原因，孟非的着裝大多是西裝搭配簡單的襯衫和飾品，整潔幹練。這樣的造型不失穩重，又不會顯得過於嚴肅；符合其輕鬆明快的主持風格；不會喧賓奪主搶了男嘉賓的風頭。

二、專家的造型——強調專業，兼顧個性

專家型的分析師是《非誠勿擾》中的特殊角色，對嘉賓進行性格分析和測試，並給出合理的建議是他們的主要任務。因此，在精緻幹練的基本造型基礎上，可以結合他們自身的性格和個人魅力，時尚一點但不能過於花哨，以提高他們的親和力和權威性。

樂嘉是一位性格色彩分析專家，自信、語言犀利、表達自如，富有煽動性是他的特點，這決定了他的服裝要麼是T恤搭配休閒外套，要麼是西裝套裝。黃菡是一位心理學專家，善於對嘉賓進行細膩的心理分析。結合她的年齡和身份，她的服裝的款式和色彩既不過於複雜也不過於時尚，職業類的粧扮體現出她的專業性。當色彩比較單一時，款式上做一些細節上的改變；當款式比較簡約時，色彩或飾品就考究一點。乾淨大方的粧容有利於表現出她的知性、睿智。

三、嘉賓的造型——來源生活又超越生活

嘉賓的多變性和個體特徵決定了其造型的複雜性。每期《非誠勿擾》的嘉賓都不同，他們的容貌、年齡、職業和性格各異，目的都是相親。所以，造型必須牢記，為不同的嘉賓打造的形象必須是隻適合於“這一個人”。

1.體現嘉賓的職業

每一期《非誠勿擾》的女嘉賓有24人之多，加上三到五個後備，將近30人，她們中有老師、模特、設計師、公司職員等等。不同的職業都有相對的着裝儀表。比如女嘉賓王影是服裝設計師，她的造型在服裝的款式、顏色和飾品上都體現了一些當季的時尚元素。

在早期的《非誠勿擾》中有不少女嘉賓是模特，其長相和身材都很出眾，日常工作中的造型多變。比如女嘉賓那笛是一名日系雜誌的平面模特，她的造型多是以甜美日系裝扮為主，比如抹胸式小禮服，誇張的大蝴蝶結。女嘉賓勞佳是鋼琴老師，其造型必須兼顧藝術與教師兩個方面，優雅大方，不隨性張揚也不古板。嘉賓的職業眾多，在給每一位女嘉賓造型的時候都不能太過舞台化，畢竟這不是一場為“秀”而秀的“秀”。

2.符合嘉賓的年齡

從20歲的學生到50歲的職業女性，從60後到90後，嘉賓的年齡跨度很大，而年齡和粧容髮型、服裝款式有着密切的關聯。20歲，只要是時尚的東西都能接受。無論是誇張的眼粧，還是怪異的服裝，或是不同風格的混搭，人們對此都不會介意；30歲，穩重卻不刻板，着裝正式的同時可以在細節上嘗試一些新鮮的東西；40歲，經典的服裝款式為主，也要體現個人風格，粧容和髮型大氣端莊；50歲，精緻和品味是重點，粧容髮型大方精神，衣服款式簡潔規整；60歲，以經典傳統的服飾為主，可以用色彩讓其顯得年輕些。

在舞台上，每一個年齡段的人都要根據節目做一定的修飾。特別年輕的嘉賓可以通過服裝、化粧和髮型的搭配增加她的穩重感和成熟度。例如嘉賓胡夢利只有20歲，典型的娃娃臉。服裝是短裙，還有比較誇張的大蝴蝶結，粧容也十分甜美，韓式盤發略微增加了她的年齡感，整個人顯得既時尚靚麗又幹淨大方。但如果搭配不當，就會把年輕的嘉賓打扮得過於老成。

如果嘉賓是個大齡青年，在粧容上使她顯得年輕一些的時候，服裝就要符合她的真實年齡，服飾的線條和色調不宜過於複雜，要講究質感。

《非誠勿擾》嘉賓楊漫是一個45歲的職業女性，在最初的節目中她穿的是一件大紅色的旗袍，因為旗袍的款式過於傳統，顏色又太過俗豔，不僅減弱了她的女人味，反而讓她在一羣年輕靚麗的小姑娘中更加暴露了年齡的弱勢。如果為她挑選一些能夠凸顯女人味的服飾，體現出這個年齡段特有的成熟和優雅，比如一條長短適中、面料精緻的連衣裙，或者挑選一件沉穩卻不失時尚的上衣搭配一條半身裙，色調沉穩統一，搭配一點時尚的小配飾——絲巾、胸針和珍珠飾品，更能顯示成熟女人的優勢。粧容上要自然親切，眼線睫毛不要誇張，適當的眼影可以讓她的眼睛看起來更有神采。髮型則要簡單精神。30歲的嘉賓佔大多數，她們在成熟穩重的風格中偶爾也可以在細節上有一些大膽的嘗試。

3.兼顧嘉賓的個性

在給嘉賓造型時必須研判他們每一個人的性格特徵。例如，《非誠勿擾》嘉賓白智穎，她的造型一直大膽前衞，她的偶像是個性女王Lady GaGa，她的性格是“有自己的想法就不在意別人的眼光”。所以，造型尊重了她的個性特徵，從粧容到服飾，從口紅的顏色到服裝的面料都比較誇張和特別，就連膚色都是一種不自然的白，個性十足。嘉賓吳美廷有着四分之一的越南血統，她的造型頗具異域風情。嘉賓謝佳是一箇中性特質的女生，造型時選擇了襯衫搭配背心的中性風格，但襯衫的木耳邊則讓謝佳更有女人味。

造型的重要目的是為特定的嘉賓做形象上的揚長避短，以最佳的視覺效果吸引觀眾的眼球。因此，視覺效果、舞台效果往往是嘉賓最關心，也是造型師最關心的，這或許就是當下此類節目嘉賓造型呈明星化趨勢的原因所在。對造型師來説，不可為了造型而造型，為了博得最出位的視覺效果而不擇手段。如果一味地藉助於服裝、粧容對嘉賓進行明星化，甚至是另類的打造，以至於讓嘉賓的形象超出了節目的定位，超出了嘉賓個性特徵，甚至超出了社會主流審美規範，那麼，效果必然適得其反。因此，造型師面對嘉賓時都必須不斷思考這個造型是否適合這名嘉賓的角色和參與節目的目的。在幫助其揚長避短的同時，綜合考慮嘉賓的年齡、職業、個性等特徵。造型對其優勢的過度放大和對其弱勢的過度弱化，都會有損於其參與節目的初衷，造型也就失去了其本身的意義。

另外，由於我國娛樂節目形式深受境外節目的影響，有些甚至就是對歐美、日韓以及港台娛樂節目的“克隆”，在造型上也或多或少地存在着刻意的模仿。對國外節目的模仿並非不可，但模仿不是生搬硬套。不同民族的膚色、長相、生活環境以及歷史文化不同，都會帶來審美上的差異。比如美國是一個比較開放的國家，他們在穿衣方面講究舒適隨意，對穿得暴露或性感習以為常；而中國則是比較保守含蓄的國家，大眾審美更多的還是端莊、整潔的粧扮。我們在模仿國外的節目形式和造型時，應該考慮到中國的國情、觀眾的審美趣味和接受心理，融入本土元素。

造型設計論文4

1、民間美術藝術造型在現代美術設計中應用

現在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩豔麗、對比豐富的特徵。因此民間美術造型對現代美術設計有重要的啟示意義，一些經典的美術創作作品、方法皆可用於現代美術設計當中。

1.陰陽相濟造型的應用

中國古代傳統文化強調陰陽相調、陰陽相濟，只有這樣才能達到陰陽平和之美，這體現出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫當中，都有陰陽相濟造型的使用，如剪紙當中的陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等等，繪畫中的山水畫、潑墨畫等等。在現代美術設計當中，可以講陰陽相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統的審美觀。如巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創意設計，可協調畫面空間"精簡形態，使形態更加完善精煉!如果能對實形進行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個方面，無白既是無黑，留白是為顯黑，一般來説黑處顯實、白處顯虛，如中國人民銀行的標誌，構思既形象又十分巧妙。〔1〕

2.和諧過度方法的應用

民間藝術家在民間美術創作中，其美術造型既有實體的抽象化表現，也有有對抽象的內容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調線條，強調視覺衝擊力的現代美術設計所不具備的。因此在現代美術設計當中可以借鑑這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、雲氣、煙火等並不具體的物質形態，在現代藝術設計當中設計者可以根據設計者的需要，在實體與衝向之間通過改變了自然形態不確定性，以實體的形式將抽象的形態表現出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥雲的設計上早已經體現出來，祥雲造型既像一朵飄動的雲，又極具動感，在祥雲與火炬之間抽象向實體過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。

2、民間美術藝術色彩在現代美術設計中應用

色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定着讀者的第一感覺。由於人類不同的生存環境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩定的自然文化環境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底藴。〔1〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創造性等方面，都是現代美術設計不能企及的，現代美術設計應該充分借鑑民間美術在色彩上面的經驗。

1.色彩視覺涵義應用

傳統的民間美術對於色彩的理解已經不僅限於色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在裏面。在民間色彩創作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，並將這種涵義滲透在美術作品創造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。

2.色彩變化靈活應用

在民間，美術創作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現代繪畫相比，多了一份自由創作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發的了靈感進行創作，在創作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、願望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現代美術設計當中，這就要求社會、創作者自身要把創作和生活聯繫在一起，在色彩表現上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。

總之，民間美術藝術造型和色彩與現代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現代美術設計當中，激發設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。

造型設計論文5

摘要：隨着玩偶製作工藝和人們審美需求的提高，手工玩偶的市場和消費人羣越來越龐大，它的藝術形式和市場價值受到人們的關注。文章從設計元素、製作過程等方面入手，對手工編線玩偶進行研究，以期釐清手工編線玩偶的藝術特徵和產品價值。

關鍵詞：手工編線玩偶；設計；造型

手工玩偶的歷史源遠流長，可追溯到原始社會時期。玩偶的製作方式較多，人們可利用碎布、鈕釦、線等材料製作玩偶，也可以木材或竹子為原料，用雕刻、編制的方式製作玩偶。除此之外，在宋代，由於陶瓷工藝較為發達，一度還出現了瓷質玩偶。隨着時代的發展，多種材料和工藝得到應用，玩偶的種類和造型也越來越豐富，手工玩偶已經從兒童的普通玩具，演變成承載故事、傳遞情感的藝術表達形式。特別是一些由特殊材料與工藝製作的手工玩偶（如編線玩偶），由於造型和製作的獨特性，具有較高的市場熱度和藝術價值。這些手工編線玩偶的價值到底體現在哪裏？這個問題值得我們進行研究。

一、手工編線玩偶的設計元素

手工編線玩偶的材料具有特殊性，造型具有獨特性，它的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：

第一，色彩。市場上不同材質的手工編線玩偶具有極具識別度的色彩，每一個玩偶都有自身的特徵，或可愛活潑，或憨態可掬，或憂鬱沉靜，具有相應的色彩表達。毛線材質的手工編線玩偶色彩淡雅清新，給人一種文藝感；麻線、棉線等線材的表達具有色彩的裝飾感，彰顯了玩偶的特徵。

第二，造型。手工編線玩偶的造型風格多變，受到了現代都市青年的喜愛。手工編線玩偶設計師將無生命的物體形象化，將有生命的物體抽象化、擬人化，最終形成了極具個性特徵的造型。密集纏繞的線、鈕釦和金屬片是手工編線玩偶的重要標誌。這些纏繞的線、鈕釦和小飾品的裝點，不僅體現了點、線、面的節奏美感，更貼合毛線玩偶簡潔、生動的造型風格。這些玩偶洗盡鉛華、返璞歸真，與當下社會中存在的急躁、浮華形成鮮明的對比。人們從手工編線玩偶的造型上得到了一種心理安慰，使內心獲得平靜，滿足了自身的心理需求。

第三，製作材料。手工編線玩偶的材料來源從最初的廢棄麻線、毛線、鈕釦等，發展到線質玩偶專用材料，做出來的玩偶更加精緻。手工編線玩偶上有了更多的飾品搭配後，視覺觀感更加豐滿、立體，藝術表現也更加細膩、豐富。

二、手工編線玩偶的製作流程

不同材質的玩偶需要用到不同的製作技巧。玩偶不僅具有玩具功能，還具有一定的藝術價值和欣賞價值。手工編線玩偶的設計製作，從設計師頭腦中的形象到手繪設計稿，再到實物製作，體現了從抽象到具象的轉換過程，也是一種藝術創作過程。因製作材料不同，手工編線玩偶有着不同的編織技巧和製作手法。手工編線玩偶大致的製作流程如下：

其一，畫稿。很多手工編線玩偶的設計草稿和畫稿與動畫角色設計稿一致，從造型到色彩，甚至擺放的背景都是設計師精心設計的，設計稿本身就具有一定的藝術價值。

其二，製作玩偶主體。這是手工編線玩偶製作流程的主要內容。設計師根據造型需要，在用鐵絲搭好的結構架上，用線層層纏繞出玩偶的主體，毛線要纏繞得緊湊、細緻有序，否則造型容易鬆散。

其三，裝飾。為了使玩偶的特徵更加突出，製作者可使用鈕釦、金屬片等飾品塑造玩偶的五官或其他部位，通過縫製等方法，添加假髮、配飾，提升玩偶造型的層次感。手工編線玩偶的製作不同於布偶的剪裁與縫製，也不同於塑膠玩偶的倒模翻制，它需要造型、編制、配飾、包裝等一系列工序才能完成。每一個細節都體現了製作者的創意與設計。製作者只有掌握設計、製作、編制工藝等多項技能，才能創造出具有個性特徵的手工編線玩偶。因此，這種工藝複雜、材質考究、造型獨特的手工編線玩偶具有較高的藝術價值，受到了人們的喜愛。

三、手工編線玩偶造型的生命力

一件成功的手工編線玩偶作品不僅要有一定的賞玩價值，更應該具有生命力。手工編線玩偶的生命力設計，不僅體現在玩偶的形體方面，還體現在手工編線玩偶被賦予的情緒、性格和意識等方面。雖然手工編線玩偶不會説話，也不會自行運動，但是如果它具有造型背後的故事，那麼它就有了生命力。一個優秀的故事腳本能讓手工編線玩偶變得真實感人，通過了解手工編線玩偶的角色故事，觀者可以立體地感受玩偶鮮活的性格，與它進行情感交流，從而獲得更加廣闊的想象空間。結語簡潔的造型、獨特的材料、精緻的工藝與有生命力的故事是手工編線玩偶具有藝術價值的前提。隨着動漫文化的普及，富有情感和個性的手工編線玩偶產品已經成為現代社會人們適應快節奏、高強度生活的消費品。玩偶製作者和相關從業者已經看到了手工編線玩偶製作的市場潛力併為之努力，手工編線玩偶的發展前景變得更加廣闊，也推動着中國動漫周邊產業的發展。

參考文獻：

[1]呼志強.中國手工藝文化.時事出版社，20xx.

[2]李聞歆.淺談玩偶設計的未來.中外玩具製造，20xx（6）.

造型設計論文6

摘要：基於宋代折枝畫審美取向，對糙木家居飾品造型設計予以研究，既繼承與發揚了中國傳統文化，又合乎當下對綠色設計的時代需求。文章從糙木家居飾品的整體形態、色彩設計、肌理利用、材料搭配等方面入手，分析並結合宋代折枝畫構圖、賦色、意境等審美特徵，提出折枝糙木家居飾品的五種造型設計方法：因材隨形、因“用”選材的整體造型法、點、線、面構成法、自然與妍麗相結合的色彩運用法、肌理的平面分割與同構法、糙木與其他材料搭配法。

關鍵詞：宋代折枝畫；審美；糙木；家居飾品；造型設計

1宋代折枝畫與糙木家居飾品審美共性分析

折枝畫是指選取樹木中最精華的一枝或一段，或配以禽鳥作為繪畫內容，並對畫中所取物象進行概括取捨，形成既可令畫幅四周留有餘紙，又能與畫外保持關聯的傳統繪畫方式[1]。宋代折枝畫在造型上以簡約的藝術形象，以不完全求完全，在視覺效果上給人一種簡約靈動，淡泊寧靜的美感。體現出以小見大、大巧若拙的藝術特徵[2]。折枝花卉簡而有物、簡而有趣，體現出生趣、生機等活潑的生命之美。當今家居飾品市場，有一類採用不經加工的樹枝、樹皮、樹根等天然材料及劣質木材、小徑級材、廢棄木料等製作而成的家居飾品謂之糙木家居飾品[3]。這類飾品以綠色生態、可持續發展為設計理念，儘量保持其原始天然形態。主要藉助手工藝，使其具有大巧若拙的獨特藝術美感。其中有些形式與宋折枝畫很接近。由上可見，現代糙木家居飾品與宋代折枝畫有着諸多共性：其一，崇尚自然的基本屬性；其二，以小見大、大巧若拙的藝術特徵；其三，對生活、生命之美的精神追求。自然主義風格的流行使自然、綠色的家居飾品成為人們生活的理想追求，加之20世紀80年代末綠色設計的提出，具有自然、綠色面貌的糙木家居飾品，在當下的國內外家居飾品市場中所佔的份額日趨豐富[4]。文化多元化呼聲日漸高漲的現時代大背景下，將中國傳統文化元素轉化到家居飾品中的呼聲也越來越高[5]。因此設計具有宋代折枝畫審美特徵、與室內環境協調的糙木家居飾品尤為必要。基於以上因素，下文將對糙木飾品的設計理念與造型設計方法進行探討。

2折枝糙木飾品設計理念

2.1符合簡約單純的審美原則

糙木家居飾品有着不同於一般家居飾品的藝術獨特性，糙木材料不加修飾，保持天然的原始形態的特點，使得每件糙木家居飾品造型不一，具有一定的複雜性和多樣性。因此在造型上，要突破缺乏設計感，過於繁複、原始粗獷的瓶頸，就要仔細推敲造型，使家居飾品比例適宜、造型冶煉，結合獨特的材質特色，形成簡潔單純的靈動之美。在材料質感與紋理的處理上，必須充分考慮糙木材料的外觀屬性、色澤情況、光滑狀態和紋理特徵，使設計出的產品獨具藝術性[6]。

2.2滿足寧靜致遠的意境之美

糙木基材種類繁多、造型各異，折射出一種生態的自然氣息。糙木飾品通過自身材料、形象和色彩表達給人賞心悦目的視覺感受和心情愉悦的精神感受。設計與加工的過程中設計師因充分理解和尊重材料，在滿足簡約造型的前提下儘量強調自然材質質感，使消費者可以通過感知家居飾品的顏色質地、自然形態來尋求生命之本源，獲得淡泊寧靜又充滿生機的審美感受。由上可知，具有宋代折枝畫審美特徵的糙木家居飾品需合乎以下兩個方面：其一，簡約單純的審美特徵（簡約之美）。宋代折枝花卉在造型上以簡約的藝術形象，以不完全求完全。折枝花卉藝術的最重要的形式美就是其對於“簡約”美的追求。其二，寧靜致遠的審美特徵（生命之美）。最簡潔的構圖，勾勒簡約的形體，以少見多，以小見大，以簡代繁，以空代實，以拙代巧，以生代澀，以剎那代永恆，使單純的畫面充滿生機，充滿禪趣。這是折枝畫審美的最高境界[7]。

3折枝糙木飾品設計方法

3.1整體造型設計方法

3.1.1因材隨形

糙木家居飾品基材的大小、規格、形狀不一，不同的材料會因為其形態、肌理、色彩、材性的不同形成不同的視覺效果，因此很難實現對簡約單純的體現。設計師在取材時可在宋折枝畫中尋求原型和靈感，充分利用材料自身表現力，根據基材不同的形狀和特徵，運用整體造型設計方法因勢造型。應儘量直接利用原材料，或只加少許的修飾與加工處理，使其保證在加工工藝的前提下，建立簡約純淨的造型之美。

3.1.2因“用”選材

設計師應針對既定的人為需求設計整體造型，再選用合適的基材或構件類型來實現其造型，合理地將木材充分利用。考慮用材的合理性[8]，對現有木材的整體數量和形態要心中有數。第一，應明白為達到設計目的，基材應具備的特徵；第二，提前考慮好各種大小、寬窄材料的數量，確定加工的工件和所需具體尺寸。這樣才能做到有的放矢，針對個別糙木材料外形不規則的部件，可在整體下料後，在餘下的部分選擇合適的基材，以保證最大限度地利用木材。

3.2點、線、面構成法的運用

宋代折枝畫構圖是一種審美的典範，其構成法則靈活，結構組合變化豐富。它將抽象的點、線、面與自然中的物象完美地結合在一起，精煉之處來自於對物象的合理取捨。糙木家居飾品也可以看成是點、線、面的組合，樹枝、樹瘤、樹根等材料作為糙木家居飾品的主要構成元素，呈現出點、線、面等幾何元素特徵，對這些元素進行重複、漸變、交替從而形成想要的形體，也可以通過分割、切削、分裂等造型手段簡化家居飾品造型。設計師運用簡潔的幾何元素，抽象的藝術構成，帶來簡約凝練的視覺效果，可讓人感受產品悠閒寧靜之意趣。

3.3簡約、含蓄的肌理效果

糙木家居飾品基材豐富，所呈現的肌理紋路自然種類繁多。為達到簡潔的造型效果，可採用宋代折枝畫中平面分割與同構處理的造型方式對糙木的肌理進行處理。將相同肌理的材料進行平面分割，通過造型留有藝術空白。不僅不感覺單調，反而讓人聯想到自然的萬物；將不同肌理的材料進行同構處理，各不相同的肌理效果，近似的造型同構出一種簡約靈動的形式美。既有差別，又不重複，既相互關聯，又不孤立。產生一種含蓄温馨的藝術效果。3.4自然與妍麗的色彩結合色彩是家居飾品最直觀的視覺效果，糙木家居飾品的基材使用不同樹種或同一樹種的不同部位，均呈現出獨一無二的色彩特徵。糙木家居飾品自然温和的用色與宋代文人折枝畫簡潔、典雅、含蓄、質樸的色彩風格有異曲同工之妙，而與院體折枝畫濃妍、温潤華麗的用色卻大相徑庭。設計師既可以使糙木家居飾品儘量保留原木的材質特徵、木材顏色，呈現其自然、簡約的生態氣息；也可以在大面積保留原色基礎上於細微處、關鍵處巧妙施以色彩，為家居飾品賦予一種貴氣，給人神奇妙逸之感。可以通過貼面、灼燒、等方法對材料蟲眼、腐蝕或色差嚴重處進行處理，以求符合上述色彩要求。

3.5與其他材質的搭配使用

與其他材質的搭配使用也可以為家居飾品提供更多層次的變化。設計中在選擇與糙木相搭配的材料時，需考慮宋代折枝畫寧靜、平和、古雅的特徵。相對粗糙原始的糙木與其他細膩先進的材料重組和融合，可以讓產品造型設計產生出一種新的平衡與碰撞，獲得更好的視覺藝術效果。比如天然的糙木與温潤的陶瓷搭配使用，一方面能強調糙木的自然的色彩、肌理等屬性，另一方面也能通過比較自然粗獷的天然木材和古雅精巧的人工陶瓷呈現更為豐富的視覺效果[9]。設計師應當注意，糙木搭配各種材料的目的不在於這些材料的壘砌，而在於質感的和諧利用與材料的合理配搭。一定要遵從主從法則，需張弛有度、不紊不亂，切不可胡亂堆砌、喧賓奪主。總之，在充分理解材料特性的基礎上，通過對家居飾品整體造型、色彩肌理、與其他材料搭配等因素的考究，將傳統的造型與現代的技術手段相結合，使糙木家居飾品能凸顯其獨特、自然的藝術魅力。

4結語

具有宋代折枝畫審美特徵的糙木家居飾品作為一種未經人工過多處理保留木材原貌的生態型綠色家居飾品，不僅提高了木材的使用率，而且為糙木家居飾品注入了獨特的中國傳統文化審美特徵。同時，對糙木家居飾品的造型設計研究提供理論指導，對完善糙木家居飾品理論體系具有現實意義。

參考文獻：

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[9]張玉山,王周.樹起“湖湘文化”的旗幟——從陶瓷藝術設計説起[J].傢俱與室內裝飾,20xx,(2):70-73.

造型設計論文7

摘要：目前，在我國非常熱門的專業類別是動畫造型設計，這門課程需要很強的綜合能力，它需要具備非常專業的學科知識以及需要積累豐富的社會實踐經驗。動畫造型設計專業的核心就是將自己獨具特色的創作靈感和獨具匠心的設計相結合，之後再加入所學的各種理論知識中，使其成為一個完美的結合。本文着重討論的觀點是通過怎樣的教學手段以幫助學生培養動畫設計能力和動手實踐能力。

關鍵詞：動畫造型設計；能力；培養

一、引言

培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，並且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所採用的教學手段應該考慮學生的實際水平並結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。

二、動畫造型設計能力的培養與實施

（一）提高學生的動畫造型設計能力。

與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有着基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要着重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，並提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地瞭解光與影的'造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的瞭解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛鍊學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然後再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭髮，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。

（二）根據實踐培養學生空間構圖能力

在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，並被自

（三）利用真實的工具讓學生體驗結構

在學生完成了繪畫這一基礎後，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地瞭解動畫造型的結構。

（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維

對於動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，瞭解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑑各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，並將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。

三、結語

結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響着所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，並且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。

參考文獻：

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[4]王騰.動畫設計中的國畫元素分析[J].藝術科技，20xx（4）.

造型設計論文8

摘要：隨着我國經濟的快速發展，程的需求也在不斷增大。建築方案設計作為建築工程的主要部分之一，在很大程度上影響了建築後期的使用情況。因此，優良的建築方案對整個建築工程起着決定性的作用。本文將從建築方案設計出發，深層次探討建築造型設計，並具體分析建築造型設計中的相關問題。

關鍵詞：建築造型；建築方案；方案設計

前言

建築造型設計及方案設計本身就是極富創造力和花費心思的工作過程，在建築造型上對材質、外觀、表現效果等多個方面都有一定的要求。因此，在進行設計時，應將多種因素有效結合運用，充分發揮出建築設計的效果。建築設計人員應該具備強大的專業技能和豐富的專業知識，在建築設計工作中，嚴格遵循建築設計的相關標準，對建築工程設計的關鍵點進行掌控，最大程度的提高建築質量，並對經濟、時尚、美觀等要素進行設計，促進建築設計向更好的方向發展。

1建築方案設計概述

建築方案設計是整個建築設計最原始但也是最根本的階段。建築方案設計複雜多樣，其主要原因是建築具有多要素性和建築藝術性等特點。除此之外，建築方案設計還要提前考慮到建築完工後期的居住問題，例如居民在居住時的使用便捷問題和建築物本身的壽命問題。建築設計師需要將這些繁瑣龐雜的問題綜合考慮，並通過一定專業技術進行分析，最終制定出一份切實合理的建築設計方案。建築方案設計是一項綜合性極強且十分具有挑戰性的工作，在外行人看來，它或許只是簡單的繪圖、計劃方案書寫和空間造型等方面的工作，但只有真正深入瞭解的人才明白，建築設計絕非他人想的那麼簡單。它真正的內涵在於創造，一種視覺上的創造，並在此基礎上滿足各類不同的要求。

2建築方案設計原則

2.1協調統一性

建築本身並非獨立存在的，需要考慮到諸多外在因素。在進行方案設計時，要注重與周圍建築的協調性，通過借鑑周圍建築的風格，分析其建築設計特點，制定出最協調的建築設計方案。同時，切忌設計與周圍的建築風格截然相反的方案，這往往會產生一種視覺上的違和感，使原本建築帶有的美感蕩然無存，甚至產生諸多負面影響。

2.2切實可行性

建築方案設計是建築工程建設的基礎環節，設計切實可行的建築方案是建築工程建設的首要工作，對其成果起着決定性作用。優秀的建築設計方案，要遵循從大方面到小方面、從底部到頂部的基本設計方向原則，同時也要考慮到細微之處可能存在的各種問題，精益求精，盡最大的可能避免設計方案在執行過程中出現紕漏，給建築的建設施工過程帶來不便。

2.3專業主導性

為了保證建築設計的科學合理性，應以專業的建築設計人員為主體，輔助吸取多個方面的意見和建議。在設計方案進行優化時，專業設計人員需要對涉及的多方面因素考慮，收集、選擇、過濾出有用數據。在特殊情況下，設計人員還需要通過使用專業技術手段對建築方案設計進行優化，保證建築方案設計的科學性、專業性。因此，將專業的建築設計人員作為核心力量，發揮其主導作用，培養其創新觀念，使其設計出更加優秀的建築方案。

3建築造型的設計和現實表達

3.1建築物材質

建築物本身的材質選擇十分重要，經常作為人們對建築審美評價和質量安全的基本部分體現。不同材質會給人們在對建築外觀進行欣賞時帶來許多不同的視覺效果和體驗。為使建築表現出堅實穩重的視覺效果，一般選擇採用密度高、質地粗糙堅硬的建築材料；為使建築的風格輕鬆唯美並給人帶來放鬆舒適之感，一般選擇採用密度低、光滑且明亮的建材。現階段，新型建築材料層出不窮，在對建築進行設計時，可將各種顏色、材質不同的金屬作為材料投入到建築製造之中，豐富建築造型。

3.2建築設計中對“虛實”的設計與表達

通常情況下，建築在空間上的表達形式繁多，在進行建築方案設計時，若是設計人員只單方面注重實體空間設計，則會使設計顯得過於單調。因此，在設計過程中加入一些簡單的設計元素，能夠更好的營造出一種開放性較強的空間表達形式。牆和柱被設計人員分開建設，已經成了一種普遍現象，這樣做的根本目的為了給建築造型營造一種虛實相交的效果。在我國，尤其是那些氣候較為炎熱的地區，這種方式更是常見，它所營造出的具有朦朧美的虛化空間，將虛與實的美感表現的淋漓盡致，讓人們不由自主地沉浸在其中。在虛中，最重要的組成部分便是陰影，一般情況下，牆和柱內的陰影會隨着陽光位置的變化而改變，這樣的構造給建築增添了一種別樣的韻律感。因此，設計人員在進行建築方案設計時，虛實的應用和表達是一項不可或缺的考慮項。

3.3建築的空間組合設計

建築工程項目存在多種類型，建築物的外觀造型和結構設計形式等方面也有着十分巨大的差異，這種差異主要體現在大型建築工程實施中。在建築方案設計的過程中，設計人員對於各種空間形式不同的建築，需採用與之相對應相協調的設計方法，從而達到不同的視覺體驗效果，真正實現造型優化的目的。

3.4建築的色彩設計

在建築設計過程中，色彩設計有序而合理的色彩選擇和搭配，能大大提高建築物的藝術觀賞性和價值性，這一點在現代建築上表現尤為突出。精巧的色彩表達不僅能完美的凸顯出建築的結構特點，還能清楚地表達其風格與特色，將美好與和諧完美的統一起來。因此，我們要重視建築物的色彩設計，不要只是單一的採用一種顏色，要學會靈活的使用和搭配其他顏色，這樣，才能更加真實生動地向觀賞者傳達賦予建築的情感。

3.5環保材料選擇

在建築設計過程中，應優先選用綠色環保材料。例如加強新能源新材料的利用，抑或是推廣天然顏料的使用，總之便是要綜合考慮各種因素，尋找出最科學最綠色的建築方案設計。當下，設計人員已經設計出了許多具有特色的環保建築方案，他們將色彩搭配和建築環保材質巧妙地融合，使建築造型更加多元化，而我國未來的建築發展趨勢將會逐漸趨向環保設計。

3.6建築尺寸比例的表達

文藝復興時期的意大利建築家帕拉迪奧曾説過這樣一句話：“美產生於形式，產生於整體與各部分之間的協調”。人對建築的第一印象便是建築的尺寸，它對建築物的表達起着舉足輕重的作用。不論是埃及的金字塔還是文藝復興時期的宗教建築，抑或是中國的古代傳統建築，其本身對於比例和尺寸的推敲都是十分嚴格的。即便是在現代建築中，這一特徵仍被完整保留着。

4建築方案設計的步驟和準備

在對建築方案進行設計時，有其嚴格規範的設計流程。從當下的建築設計單位內部運行情況來看，大體可分為以下幾個階段：設計準備階段-方案設計階段-技術設計階段-施工圖紙設計階段。各階段之間緊密聯繫，前一環往往是後一環的依據或基礎。建築方案設計是一種有針對性的空間環境構建過程，它的完成需要依據具體的環境條件，同時利用圖示思維解決設計矛盾，其本質為生活設計。上文中建築設計思維是通過將頭腦中模糊、不穩定的設計方案以繪製草圖的方式迅速記錄下來，使其變為清晰可見的圖形，之後便可以一邊進行功能分析，一邊根據平面圖形進行設計思考，雙管齊下，提高工作效率。

5結束語

建築方案設計是建築工程的根本，而建築則是構成城市景觀的主要元素之一。建築的設計不單單是為了具有觀賞性，更是為了給人們提供一個良好的生活和工作的空間環境，這就需要設計者在進行建築方案設計時，加強對建築本身的美觀性及實用性的重視。

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造型設計論文9

摘要：仿生學是指人類模仿自然界生物的某項功能, 從而進行發明創造的一門科學, 自汽車誕生之日起, 汽車設計師們就沒有停止過仿生學在汽車設計領域中的嘗試與應用, 隨着人類科學技術的不斷進步, 人們對於生物的認知能力進一步加深, 生物某些功能的優異性也更加為人類所瞭解。因此, 重視仿生學在汽車造型設計領域中的應用, 勢必會將汽車造型設計發展帶入到一個嶄新的階段。

關鍵詞：仿生學; 汽車造型設計; 必然性; 應用;

自然界的生物在經過幾十億年的不斷進化, 都具有自己獨特的本領和外形去適應自己的生存環境, 隨着人類文明的不斷進步, 人類開始反思自己的行為, 迴歸自然、融入自然、與自然和諧相處的意識日漸覺醒, 在工業設計方面, 主要表現為由人為形態符號逐漸轉變為自然形態符號, 這種轉變日益被社會大眾所接受, 併成為現代產品重要的設計理念。

一、賦予汽車產品生命特徵

隨着人類社會的不斷進步以及汽車工業的快速發展, 人們對於汽車設計也有了新的要求, 不只是要求提高汽車的各項性能, 同時還追求迴歸自然、與自然的和諧相處的方式。迴歸自然、嚮往自然的因子一直都隱藏在人類的潛意識之中, 這實際上是人類的一種天性。

現代快節奏的生活方式, 使人們離自然越來越遠, 而那種隱藏在潛意識之中的迴歸自然的想法也日漸萌動仿生學在機器製造領域中的應用, 能夠將自然界中的生命活力賦予到冰冷的機器之中。特別是那種生物機體為了生存、發展, 而與周圍環境對抗的張力, 催動了人們迴歸自然、熱愛生命的潛在意識, 仿生形態產品實際上正是迎合了人類迴歸自然的這種心理, 而且賦予汽車造型設計以生命特徵, 實際上也已經在人類社會中達成了共識。

二、仿生學在汽車造型設計中的應用

仿生的應用汽車的外形是消費者必須要考慮的一個重要因素。因此, 汽車的外部輪廓作為車造型設計的重要內容, 設計師必須要對其進行重點考慮。根據汽車的結構不同, 我們可以將汽車的外部輪廓簡單的分為:前圍、側圍、後圍以及頂蓋, 這四大部分也是設計的重點所在。

我們在運用仿生學進行汽車造型設計時, 並不是單純的追求與原有生物體的逼真性, 而是要抓住生物體的本質特徵加以模仿.雖然是對生物體的“形”進行模仿, 但也絕對不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韻, 再結合汽車自身的設計定位, 從而尋找到既源於具象, 又超越具象的設計方法。比如德國的波爾舍博士在1933年設計出了“甲殼蟲汽車”。“甲殼蟲汽車”在外部輪廓上從甲殼蟲這一生物體上汲取了靈感, 將甲殼蟲的外形進行提煉與加工, 再結合汽車自身的結構特點, 最終設計出了這款風靡全球的作品, 而這款汽車也成為了“形”仿生的經典之作。對“甲殼蟲汽車”進行觀察, 我們不難發現, 它在凸顯內部駕駛空間的同時, 還給人一種可愛、時尚的感覺。這對於那些追求時尚、個性的青年人來講, 是極具吸引力的。

三、“神”仿生的應用

汽車造型的物理外觀除了給人以形似的感覺之外, 還能夠傳達一種情感層面的信息。比如凱迪拉克系列轎車堅毅、硬朗的線條經常使人聯想到男性, 而上面論述的“甲殼蟲汽車”圓潤、優美的曲線則使人聯想到女性。這兩款汽車之所以能夠給人以不同的情感體驗, 主要是由於兩者在“神”的方面有所區別, 而這種情感體驗也是影響消費者購買行為的一個重要因素。我們進行汽車造型設計的“神”仿生時, 除了像“甲殼蟲汽車”那樣, 將汽車的造型設計生物體的具體形象之外, 還可以採用“隱喻”以及“變形”的手法, 將原有的具體形象加以抽象處理, 從而使消費者在看到這些造型設計之後, 產生相應的聯想, 達到增強汽車造型感染力的目的。

四、功能仿生的應用

功能仿生主要是利用生物的部分功能原理來研製機械設備或開發某種新技術, 從而使機器設備具有生物體的某些類似的功能效果。現階段, 功能仿生已經被廣泛應用於汽車造型設計之中, 比如鷗翼式車門, 就是設計師從運動的鳥類翅膀中獲得了靈感, 而設計出了這種獨特的與傳統車門迥然不同的開啟方式。我們知道, 傳統的車門開啟方式是橫向開啟的, 而鷗翼式車門則為縱向開啟形式, 就如同鳥類展開的翅膀一樣。這種鷗翼式車門能夠有效節約車門的佔地面積, 從而節省了大量空間。

五、結構仿生的應用

我們知道, 提高汽車速度, 降低能源損耗的關鍵就是降低風阻, 同時這也是每一位汽車設計師用畢生精力所追求的一個終極目標。許多設計師將目光鎖定在了水中生物, 並將魚類作為結構仿生對象。通過多年研究, 設計師與科學家聯手發現了魚類擁有着V字形的層疊鱗片, 而且魚的脊背呈“階梯降”式排列, 這就是魚類在水中能夠保持較高速度的一個重要原因, 而魚類在水中的運動與汽車在空氣中運動有着異曲同工之妙, 魚類這一生理結構同樣符合空氣動力學的原理, 因此, 根據這一理念, 設計師設計出了一種概念汽車。

根據仿生學理論而設計出的汽車造型作品, 我們從中既可以看出原生態的質樸之美, 也能夠看出抽象加工之後的意象之美。如果仿生學沒有廣泛應用於汽車造型設計領域, 汽車也許僅僅是作為一個交通工具而存在, 我們也無法領略。那些大師創造的令世人歎為觀止的藝術作品, 更讓人對汽車工業的發展如此期待……

造型設計論文10

摘要：目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大製作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨着瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。

關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族

動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基於此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬於自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之於俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之於中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加着力於擺脱對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。

一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感

每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾羣體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源於生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，瞭解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾羣體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有着五千年文化的文化強國，在歷史長河中積澱了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，並運用於動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善於觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。

二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特

徵融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，併成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益並不盡如人意，其中很大的原因在於我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，瞭解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華並結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑑水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式並沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。

三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中

動畫電影是一門綜合性的藝術，隨着高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有着純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚瞭解，這在一定程度上説明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。

造型設計論文11

摘要:校企合作是人才培養目標實現重要保障，常州機電職業技術學院產品造型設計專業在學院“四方三層”校企合作辦學模式下，主動探索創新校企合作形式，形成“政府搭台、行業指導、企業參與、學院培養”的校企合作模式。專業依託政府創辦的工業設計的集聚園區，對接常州的製造業，全面深度的校企合作，服務於專業人才培養目標，有效探索並實踐了產品造型設計“產教結合、項目引領”的人才培養模式。人才培養質量顯著提升，並得到了政府、行業、企業的學生一致的好評。

關鍵詞：四方三層；政府搭台；行業指導；企業參與；學院培養

一常州機電職業技術學院校企合作模式

校企合作是高職教育人才培養工作的的核心要素，當下有很多成功的校企合作模式，其形式多樣內容豐富。但是多數院校、企業在校企合作過程中依然“不來電”。解決校企合作過程中的諸多問題因源於體制機制的創新。規範體制，創新機制，也行是當下亟需解決的問題。常州機電職業技術學院，通過國家骨幹高職院校的建設，有效探索並運行了“四方三層”校企合作辦學模式，以政府主導、行業指導、企業參與、學院培養的四方合作模式，形成由校企合作理事會、區域合作委員會和專門委員會、專業建設合作委員會“三層”執行機構，分別承擔“規劃、組織、執行”三層職能[2][3]。常州機電職業技術學院產品造型設計專業，在學院“四方三層”校企合作辦學模式下，對接學院校企合作理事會，組建由政府、行業、企業專家參與的產品造型設計專業建設合作委員會。建立專業建設合作委員議事制度和工作機制，圍繞校企合作、人才培養、“廠中校”和“校中廠”建設、教學實習管理、實訓中心建設、訂單培養，基地建設等，制定管理制度和實施細則，形成完善的校企合作制度體系，最終服務於人才培養目標。

二學院背景下產品造型設計專業的校企合作特色

常州機電職業技術學院產品造型設計專業，開設於20xx年，從最初的學科式人才培養，到如今的項目式人才培養，不斷與時俱進完善人才培養質量，同時在校企合作方面也不斷挖掘社會及內部資源，實現人才培養的目標。在學院“四方三層”背景下，專業主動出擊，探索校企合作深度，逐漸形成“政府搭台、行業指導、企業參與、學院培養”校企合作模式，並在人才培養的各個方面展開全面合作。

（一）政府搭台

無論是國家、省還是常州市的各級政府相繼出台各種政策，從工業和信息化部等11部門聯合印發了《關於促進工業設計發展的若干指導意見》到《常州市創意產業發展規劃綱要》提出“以工業設計為突破口，提高製造業的國際競爭力”的發展思路，明確把工業設計作為重點發展領域。體現了我國政府對於工業設計的高度重視。在常州市經信委的推動下20xx年成立了武進工業設計園工業設計創新與孵化基地，以工業設計為主導，為製造業企業轉型升級和創意設計產業發展提供核心推動力。政府為創意與製造業搭建了“戲台”，提供了智力保障與企業需要信息，工業設計作為設計服務業的重要組成部分，將立足先進製造業的產業基礎，以常州重點優勢產業和生產性服務業的發展需求為重點，促進常州經濟社會發展。

（二）行業指導

為了進一步推動區域工業設計產業的發展，常州機電職業技術學院牽頭成立“常州市工業設計協會”，搭建政行校企合作平台。協會涵蓋了常州市各大行業領軍企業負責人、設計師、教育家等服務於工業設計一線的社會人才。在協會的組織機構下，大到以工業設計促產業設計的活動，細到通過協會理論，幫助常州機電職業技術學院產品造型設計專業在人才培養目標、規格、質量等方面的指導。

（三）企業參與

在政府構建的武進工業設計園的平台下，行業的牽線搭橋，常州機電職業技術學院產品造型設計專業主動出擊，與集聚工業設計力量的園區企業進行深度的校企合作。與園區內11家公司共同簽訂“工業設計園區訂單班”，可解決產品造型設計專業學生的專業對口利率及就業問題；與園區內公司共建“兼職教師庫”、“校外實訓基地”、“校企合作雙師培養基地、人才互聘”等各項合作，有效保障產品造型設計專業人才培養模式改革。[4]

（四）學院培養

產品造型設計專業依託常州市政府設立的武進工業設計園，由學院出資成立常州卓奇工業設計有限公司入駐園區，教師成立工作室來實施教學。通過改革人才培養模式，引入企業真實設計項目，採用“工作室+項目”的教學模式，學生從第二學期進入設計工作室，通過第一至第三學期的職業基本技能的學習，再到第四、五學期進入真題真做的職業核心技能課程的學習，學生通過學中做、做中學，不斷提升項目技能，完成由學生到設計師的角色轉換，為第六學期的頂崗實習、畢業設計和就業實現“零對接”。

三“對接產業、依託園區”校企合作在人才培養模式改革的成果

圍繞學院的“四方三層”以及專業依託武進工業設計園區集聚企業，對接常州裝備製造產業，專業通過不斷努力，在“政府搭台、行業指導、企業參與、學培養”的校企合作模式下深入於人才培養各個方面，並形成良好的社會效應，提高是專業競爭力及綜合辦學水平。

（一）地方政府建園區，專業團隊辦公室，工作室裏育人才

通過有效的校企合作形式，產品造型設計專業在政府搭建的工業設計“孵化器”武進工業設計園的平台上，專業主動適應常州及周邊地區製造業轉型升級和創意設計產業發展需求順應政府提出“以工業設計為突破口提高製造業國際競爭力”發展思路，發揮專業優勢，由專業創辦“常州卓奇工業設計有限公司”，進駐園區，共同參與園區建設，主動引領常州工業設計產業發展。公司對接學生頂崗實習，提升教師社會服務能力，並將真實項目引入校內工作室，師生在工作室裏企業項目設計流程，校內專任教師和企業兼職教師共同帶領學生完成設計項目。通過“地方政府建園區，專業團隊辦公室，工作室裏育人才”機制，專業教師和學生獲得發明專利1項，實用新型專利2項，軟件著作權1項，外觀專利20項；學生獲得省級以上各類設計競賽16項大獎，並連續在20xx、20xx年全國高職院校技能大賽“工業設計與快速成型技術”中獲得金獎。通過該模式，專業穩定了一支教學經驗豐富的雙師型素質教學隊伍，形成了深入內涵建設的校外實訓基地，通過項目引領，極大提升了師生用專業服務產業的能力，全面提高了人才培養的質量。

（二）與行業領軍企業共育特色人才

產品造型設計專業與行業領導者和最具影響力教育企業“水晶石”共育特色人才，共建“產品虛擬現實特色班”學生通過對“水晶石”最新國際、國內級項目案例的實時學習，在踏入社會前便能接受真實企業項目的強化訓練，提升自己專業技能水平和職業素養。“產品虛擬現實特色班”以實訓、實戰、實用為教學理念，根據行業發展動態，結合學生實際情況，制定項目課程體系，利用學院先進設備和“水晶石”技術，在校內工作室營造“水晶石”企業文化，嚴格遵守企業作息時間，上下課指紋打卡，讓學生提前感受從“學生”到“員工”的身份轉變，實現“作業”到“作品”昇華。專業藉助“水晶石”強調品牌優勢，促使教學與市場緊密接軌，真正踐行高等職業教育理念。提升社會美譽和專業競爭力，提高人才培養質量。

四總結

校企合作不是停留在一紙協議，校企合作在廣度深度及形式的創新有效保障人才培養目標的實現，產品造型設計專業在學院的“四方三層、內園外站”的校企合作模式下，主動出擊，形成“政府搭台、行業指導、企業參與、學院培養”的立體模式，並通過4年的實踐，總結出校企合作過程中體制建設與機制創新。形成自身鮮明特色，保障了人才培養目標的實現。

造型設計論文12

摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務於動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。

關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用

隨着我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶佔得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨着國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如説西遊記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特徵與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場運行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。

一、傳統動畫角色造型設計現狀

在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如説《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨着我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶佔了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫製作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、製作經費的多少和製造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀眾，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益於其獨具特色的造型設計。國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如説，在日本動畫片《千與千尋》裏，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣着色彩也是美輪美奐，鮮豔亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神祕世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，為動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀眾的審美要求，還給了觀眾良好的視覺體驗。動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特徵與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會湧現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對於外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑑、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。

二、傳統美術設計對動畫造型設計應用

傳統美術設計有着古老而文明的歷史，在歷史的進程中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行為等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。中國傳統美術設計，主要發源於中國農民所特有的審美意識，這種以勞動為美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成為了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化為奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如説，《金色的海螺》是中國共產黨成立以後製作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀眾的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，裏面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人蔘娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑑了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物製作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型製作起到了巨大的推動作用。

三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展

動畫作為傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這才是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑑不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那麼就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑑傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作為具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨幹，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑑形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如説，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。

四、結束語

總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公眾對動畫片的關注度與支持度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。

參考文獻：

[1]陳玉芸.數字聲音技術在動畫創作中的應用[J].新聞戰線,20xx,(14):139-140.

[2]王瑋.對動畫創作生命力的研究[J].中國傳媒科技,20xx,(08):236-237.

造型設計論文13

摘要：建築是凝結着人類文明歷史與科學技術的智慧結晶。其本身也是個複雜綜合體。本文旨在對建築這個綜合體的一些有關造型設計的有機組成部分之設計構思做一個粗淺的探討。

關鍵詞：功能;空間;平面;創造性;建築個性

建築學專業作為建築行業的先行官，策劃、設計貫穿每個建築體的形成。它的作用可想而知。為了能與社會發展、時代步伐相適應，建築學專業的基本理論知識、設計技能技巧以及設計構思等課題已日益受到關注。隨着現代化科技和建築藝術的進步，很多新的建築設計理論在實踐中不斷產生。其中建築造型設計更是建築學專業所研究探索的重點之一。我作為一名建築設計人員，累積多年工作實踐經驗，對建築造型設計有以下幾點感受，現提出來供同行們共同探討。

1.功能完整性和創造性空間。

當我們接到一份設計任務時，首先從建築物使用功能人手，根據建設單位意圖、設計要求等有關方面着手，按照功能進行設計的原理是建築學現代語言的普遍原則。“安全、實用、美觀、經濟”永遠是每個建築設計人員的工作宗旨。徒有美麗的外觀，而內部使用功能不能滿足要求或不能發揮其效益是不可取的。現代建築與古典建築相比，更重視其內部空間的效果。簡單來説，更加註意功能的劃分，當內部功能適用時，不必考慮外部窗口的排列關係，在尺寸上可能有大的、有小的。所以説，功能完整性設計是指遠遠超越物質需要之上的人類全部心理及精神的需要。

所謂建築的整體空間，是由點、線、面的某種組合而成立的單位空間作為要素構成的。因而可以説單位空間作為建築的整體空間的構成是至關重要的。

建築，作為一個單位空間相對來説是靜止的空間，然而在做整體空間構成時便構成為動態的空間。建築師常用曲面和斜面來構成空間，其目的就是為了表達動態的空間效果。建築不僅可以向上發展，而且可以向四周流動。建築空間有外、內空間之分，作建築設計時必須將內、外空間有機融匯在一起，這樣才能使整個建築給人一種自由、舒適的感覺，、使觀者宛如喝一杯醇美、芳香的酒，實實在在美的享受。

2.平面構思

建築的平面形狀基本的有正方形、矩形、三角形、圓型等，或者是由上述幾種形式的演變和組合體。平面造型主要取決於建築師的總體構思，所設計對象的功能要求與面積，建築技術條件和地址具體環境。按幾何平面的形狀、數量以及各個幾何圖形之間的相互關係來組合、組羣，在平面構成上又可分為單體式、雙體式、變平面式、羣體及自由式。

單體式其特點是結構受力性能好，計算簡單和施工方便。方形平面代表有深圳國貿中心大廈(53層)，圓形平面的有深圳特區發展中心大廈、香港合和中心等。其他還有等邊三角形、等邊菱形、風車形平面等。

雙體式常用於高層或超高層建築。雙體式的採用要避免建築功能與經濟上的不合算，因此，一棟規模較大的建築，一個塔樓不夠時，就出現雙雙對對的塔樓，其造型形式完全一致。

最著名的有已被炸燬的美國紐約世界貿易中心(110層)，世界第一高度的馬來西亞雙子塔樓(高452.3米)。

聯體式是異於雙體式的獨立塔樓，聯體式建築則是用一個核心筒把兩個或幾個對稱的塔體連接起來形成一個聯合體，這種平面構成可以使建築形象更加豐富。

變平面式是整個建築高度上呈現大小不同、形狀各異的幾何平面。它打破了方盒子建築千篇一律的單調感，使高層建築立面豐富多變，最典型例子是香港中銀大廈，建築師從竹子的形狀，一節高於一節，下粗上細，大廈整體外部造型顯示了中國人特有氣質。

3.個性建築——建築形象構成

突出、強調建築物的豎向線條是當代建築師常採用的手法，它能使建築物產生一種飄逸而上的感覺，一種直抒胸臆的情懷，常常使人聯想到勃勃的生機和氣息。

簡單的豎向線條排列的建築方面並不岡難，但是，與環境結合是建築外觀處理上常遇到的主要問題。這就依靠建築師根據建築物所處具體位置、建築背景等方面進行綜合考慮，也是建築師自身尺度感一個體現。

突出平整外形的設計造型較多體現在辦公、賓館建築，在繁華喧雜的建築羣中，運用平面整體性為主立面，在平整外形的基礎再追求某些線條、門窗的變化，使建築物脱穎而出，給人一種清朗、簡樸的造型，表達一種大度、高尚的意境。反而有些辦公建築採用複雜、多變的主立面會帶給人們一種繁瑣、心煩的感覺和視覺效果。

稜柱形建築多用於高層和超高層設計，通常是表皮統一整體的清新、高聳平頂的稜柱形。稜柱形建築有許多種，有的在稜柱形的外部作遊戲線型現代風格處理，形成柔和的味道，有的則在複雜的實體外表增加淺淺的矩齒形式。香港中銀大廈是一種組合的稜柱形建築。其構成因素是三稜柱，著名華人建築大師貝律銘從中國古代哲學中尋求靈感，從民間諺語“芝麻開花節節高”中得到啟發，使建築體現了某種隱喻，表達了人們追求步步高的美好願望。

近年來在世界各地流行起來的網絡式圓屋頂。就是一種完全以球面造型的建築形式。這種結構不需要內部支柱或承重牆。這樣的內部空間可以任意地劃分融斷，使其具有最合理的空間和最充足的光線。北京國家大劇院就是最典型的球形建築。建築造型應該是活潑的，沒有任何框框和限制，建築師通過長期工作實踐，嚴謹構思，大膽地和富有創造性的探索後出現更多豐富多彩的建築造型，我們必須吸取、學習大師留給世人的財富，不斷提高自身的設計水平。

綜觀建築的歷史可以瞭解建築造型的變遷的大潮流，通過了解從過去到現代的變遷，可以推測出現代造型的某些方法以及未來建築造型的發展方向，所以，作為一名建築設計人員，在設計實踐中不斷提醒自己，保持一個開放的頭腦，只要大膽創新、激發靈感，將自身的修養正常發揮，建築師們就能創造出無休無盡、變幻莫測的建築造型。

造型設計論文14

摘要：

目前，動畫設計人才的需要不斷的增大，動畫的創作的水平水準不斷的提高，動畫設計的環節是動畫片製作的前期課程，動畫教學體系改革就顯得十分的重要，隨着全球化範圍內的科技革命和產業的變革，媒體環境也正是發生日異月新的時期，這些改變對於全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響，互聯網平台和手機客户端低門檻化，使動畫的製作和教育得到一定的改革，與媒體息息相關的動畫電影美術造型設計教學，應及時調整，本文就現在形勢下動畫造型設計課程教學做出了幾項分析。

關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練

動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為後期製作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合後期製作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。

一、教學中存在的問題

（一）打破以往的教學理念

新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的衝擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平台和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了國中、高中關於的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師範例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。

（二）動畫角色造型在動畫製作中的意義和任務

動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的製作流程中起到非常關鍵的作用，相當於導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫製作流程中屬於前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的製作和給人的感受。

（三）教學的現狀分析

學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是隻是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。

二、教學模式

（一）造型能力訓練階段

動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命裏的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善於觀察生活，分析造型規律，勤於動手，温莎麥説過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然後是人體，包括落體與着衣人體，再畫圍繞着人體畫上週圍的背景”，米而特-卡荷也説過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須瞭解整件事--就是了解人物，充分的瞭解人物後就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什麼與眾不同”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）對於作品的分析

分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而裏面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好鬥的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶着可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什麼樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。

（三）創新教學方式

動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，並非是教授你學習道理的課程，對於什麼樣的人生理解，需要對人物賦予什麼樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便於打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對於創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫後期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。

註釋：

1.徐偉.淺析新時代下動畫角色造型設計的課程教學改革[J].物流工程與管理，20xx，06（04）：215-216.

2.周豔，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，20xx，04（04）：18-21.

3.陳雪梅，王曉旭.論新時期動畫電影美術造型設計課程教學改革研究[J].美術教育研究，20xx，08（02）：112.

造型設計論文15

紫砂壺發展至今，造型千姿百態，大致可分為光器、花器、筋紋器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋紋器紋理均勻；雖然氣質大相徑庭，但歸根結底不外“恰如其分”四字。紫砂壺講求裝飾與造型的相得益彰，既不過於花哨繁複亦不簡單粗暴，簡約中有內涵、修飾中有深意，古色古香又不乏時代氣息，這是紫砂壺最本質的特徵，也是它源遠流長、在傳統藝術之林獨領風騷的根本原因。中華文明上下五千年，紫砂壺只能算是後起之秀。

當很多傳統手工藝在高速發展的信息時代紛紛湮滅，紫砂壺卻有着截然不同的命運，受到大眾愈來愈深的喜愛，勢態蒸蒸日上。古有東坡老年辭官後至丁蜀做壺，後有顧景舟、蔣蓉等名家迭出，不知是紫砂壺造就了他們還是他們造就了紫砂壺？任何時代，藝術和人都是相互成就的，人用藝術來表達自己，藝術由人賦予靈魂和生命力，所以情懷和温度成為紫砂壺最讓人動容的特徵，這正是物質社會稀缺之物。時事造人，人造萬物。紫砂壺作為藝術品順應了時代的精神，是時代的語言。時代渴望什麼，人就創造什麼。紫砂壺相較瓷器的優點是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透氣性好，泡茶不易發餿，且久用而温潤。因此，常有人説“紫砂壺為茶而生”。此壺由紫泥製成，泥料的選用與壺型相得益彰，表現出整壺安然樸素的氣質、莊重挺拔的氣度，此壺名“佛緣”(見圖1），紫泥的厚重正切主旨。此壺是圓器，壺身圓潤飽滿，作者對幾何形體的把握恰到好處，整壺飽滿卻不笨重，圓潤而不失靈氣，曲線優美流暢、轉角處理細緻，圓中見方、方中寓圓。“方圓”思想自古盛行，涉及建築、哲學、風水等領域。“天圓地方”不單是古代人的宇宙觀，是人類對自然的初步探索和假證，也代表着人們智慧思維的覺醒、對科學知識的探究。人們將這一根深蒂固的觀念遷移運用到其它方面，生活器具、傳統建築的設計大多也遵循這一思想，使之上升為一種“美學”。在生活哲學上，更有黃炎培先生教育兒子“取象於錢，外圓內方。和若秋風，素若秋霜”，同時也告誡我們：做人做事既要採取合適的方式靈活處理問題，也要堅持自己的原則不動搖。除此之外，還有《孟子》中“不以規矩不能成方圓”的訓誡。顯然，追根溯源可以發現，“天圓地方”作為人們約定俗成的觀念，被自然而然地運用到生活的諸多方面。而隨着時代的發展，“方圓”也衍生出更多含義。

任何文化都不是一成不變的，在不同時代有不同象徵。紫砂壺充當了文化的載體，以包容性和開放性自成一格。傳承數百年的宜興紫砂被列入國家非物質文化遺產。伴隨着茶文化的發展，紫砂壺製作藝人經過長期探索，創造出陶刻、鑲嵌(鑲嵌金、銀、玉石、色泥等)、包錫、彩釉、琺琅彩、浮雕、絞泥等一系列裝飾技藝。此壺採用了最常見的陶刻技藝，由著名書畫家儲雲陶刻。他的作品總能別出機杼，在散逸爛漫的筆墨中藴含了深遠的儒學精神。壺身一面刻有“愛藏銘之篆”幾字，筆鋒遒勁、瀟灑飄逸。壺身另一面畫有菩提樹，菩提與佛教頗有淵源，有濃厚的宗教色彩。偈語有云：菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。這句話是教人不要妄想執着，只有放下執念，才能明心見性。壺身刻畫菩提惟妙惟肖，菩提樹枝繁葉茂，葉片呈心形，前端細長，有“滴水葉尖”之稱。壺身陶刻與“佛緣”相得益彰，切壺、切題、切意，陶刻書畫為紫砂壺注入文人氣息，錦上添花。陶刻是最具代表性的裝飾技藝，它將書畫、金石、詩文與紫砂結合為一體，擴展了紫砂的創作題材和文化內涵，既符合文人雅士的審美情趣，又是對中華民族文化傳統的傳承。陶刻既需要出神入化的刀工做基礎，又需要輔以深厚的書畫功底和審美情趣，只有這樣才能真正發揮陶刻的功用，為紫砂壺錦上添花。縱觀整壺，不論泥料、造型，還是壺身陶刻，皆圍繞着“佛緣”這一主題，整壺比例協調，壺把和壺流相呼應，壺鈕玲瓏雅緻、樸實淳厚、端莊穩重的氣質給人寧靜祥和之感，默默契合主題，意味深長。

紫砂壺作為實用與審美價值兼具的藝術品，以其獨特的礦泥料、精湛的手工技藝、古樸的自然色澤和千姿百態的造型藝術，在工藝美術園林中精彩紛呈、經久不衰。隨着歷史的演進，紫砂壺的生存空間、技藝特徵、傳統文化內涵等仍呈現出良好的狀態。它既是傳統文化的載體，又融入了時代氣息，傳承這一優秀的民間技藝着實任重而道遠。