資深平面設計師自我評價

無論在學習、工作或是生活中，我們很多時候都要用到自我評價，自我評價的功能首先表現為自我功能，它對人的自我發展、自我完善、自我實現有着特殊的意義。你知道自我評價怎樣寫才規範嗎？以下是小編為大家整理的資深平面設計師自我評價，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

有個很奇怪的現實成績，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索着未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。

這種影響全部業界的微弱震盪，使得國內平面領域成果發展遲緩。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平台。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峯，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展遲緩的現狀。

從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生逃捧，甚至大都自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付大學聯考。他們的美術功底有限，審美鑑賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次紊亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑑賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學範疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。

我曾問過很多人，學好設計的祕訣是什麼，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反覆調試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那必定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的'要求其實並非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大大都設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從國小畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，説明構成學在這些基礎學科裏得到了體現，使得日後設計工作得以油潤有餘，揮灑自如。

誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條迴避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕鬆愉快，理論指導實際，應該是可行之路。

平面視覺設計總是要先視覺後設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，井井有條，重點凸起。

首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那必定是層次上出了成績，或是面積上寧靖均，或是主體設計上不夠強烈。

其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，成績是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能佔領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩後簡，逐步去除多餘的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也疏鬆，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完全是畫面顯得乾淨統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。

再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成裏重要的一環，全部版式上色調明暗要對比開，白色現在也長短常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹嚴，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時異常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

還有些小竅門也異常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精緻。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則疏鬆無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。

如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜誌、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上乾淨、大氣、平面化。雜誌的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同於畫冊，主要是雜誌的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，空白處可能不象畫冊那麼多，但又要盡力使其大氣，所以雜誌設計時，空間(空白處)尤為精貴，因為客户的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜誌還要把精力放在閲讀方便上下工夫。總體來説畫冊、雜誌共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，儘可能滿足客户對信息量的需求，配合點則是設計上力求飽滿，層次多，不需顯得寧靖面，比如常用的底圖不要太乾淨，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要説明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨於畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，挖掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。