關於民族文化的探討

【摘要】一個成熟的設計需要設計師基於自身的民族文化底藴，運用已有的工具和工藝，根據美學要求，用創造性的手法將材料加工成具有一定藝術造型的實體，使之成為使用價值和欣賞價值合一的產品。它必然充分融合本民族的文化。藴涵濃厚民族氣息的產品無形中會提升產品自身的藝術價值及商業競爭力。

【關鍵詞】民族文化；設計；設計文化

著名文化人類學家馬林洛夫斯基説過：“在人類社會生活中，一切生物的需要己轉化為文化的需要；現代設計正是一門以文化為本位，以生活為基礎，以現代為導向的設計學科。”因此我們無論是在理論上，還是在實踐中，都應把設計作為一種文化形態來對待，在現代社會中，設計理論的研究已不僅是一門學科的深入剖析，而應是多種學科交叉的統觀。把設計活動作為一種文化現象來研究，也就不僅是簡單的物質功能的滿足和精神需求能一言蔽之的，其中的內涵是現代設計師們所必須探究的，一件成功的設計作品必然鮮明的反映其本民族的文化特徵。

一、設計文化是民族文化的一個有機組成部分

設計文化是民族文化的一個有機組成部分，它在文化的參與和制約下展開和完成並體現出當時文化的風貌。不同的民族文化有着不同的精神風貌和文化心理結構或者説是文化心理邏輯，反映出不同的價值觀和審美觀，它們在工業產品、建築、服飾、環境建設等設計過程中起到不可忽視的作用。縱觀設計的發展，我們可以發現，任何時代的設計都是與當地的民族文化緊密聯繫在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所説：“藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面藉助組合的客體。正是在文化中，人們按照全人類的經驗加工着有關存在的一切印象。”

民族傳統文化對設計的影響主要有以下表現：民族傳統影響設計原則；民族傳統影響設計師和受眾的思維方式；民族傳統影響設計的形式體系；民族傳統影響設計的評價標準。設計無時無處不受民族傳統文化的影響。儘管有些現代設計師，尤其是那些具有前衞意識的設計師，時時聲稱要拋棄傳統，認為自己的作品是“無傳統”的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意妄為的純個人行為。從材料、工具、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，都深深地影響着每一個設計師。德盧西奧·邁耶對此的評價是極為確切的：“現代的藝術家和設計師無法完全使自己脱離習俗。他不能僅因決定脱離習俗而突然聲稱為新史前派。”日本的現代設計在不長時間裏發展到較高水平，重要原因之一就是很多的日本設計師自覺地將日本的民族傳統文化融入到現代設計理念之中。日本設計界對此評價説：“對這種機械時代，信息化社會的設計來説，也必須從與人類密切相關的效用方面來考慮傳統物品所具有的‘優良質地’和温情。在人類創造、人類使用，應該給人以方便和利益的設計中，需要有效地利用日本人的傳統，使其繼續保持生命力。” 中國的設計界也應該重視傳統繼承的問題。舉例來説，國人欣賞具有“高雅”、“雅緻”格調的物品，實際上是受傳統老莊美學宣傳的“恬靜淡泊”的美的影響。那麼設計師在處理這一類格調的設計時，必然須遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象的。這種“美”與“美”的創作之道的對應法則，正是從我國數千年的傳統民族文化中提煉出來的。因此對中國傳統民族文化有所瞭解，對中國的`傳統審美觀有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有着很好的啟示作用。 繼承並發展一切優秀的文化傳統，是設計創新的前提。而脱出美學傳統的物化表現，將美學傳統的精神注入到設計師的頭腦裏並與其現代意識相結合，這本身就是一種設計理念的創新。

二、成熟的設計文化具有強烈的民族精神

設計文化具有強烈的民族性。因為全世界的文化不是來自於同一源頭，所以必然就存在民族性的問題。世界上每一個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約，形成了與其他民族不問的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。設計文化的民族性主要表現在設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造就了不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。由於設計成形於設計的意識觀念、是設計意識的物化、是民族設計意識的派生、是在人們設計觀念指導下的活動方式和實踐成果，因此每一個設計都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。設計需要創造。如果沒有創造，整個世界將是同一個模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等差異。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處温帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候乾燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重視實效、重視功能和品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這裏也自由不起來。包豪斯就是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成了重功能、重技術，缺乏藝術感的德國風格；美利堅民族是各個民族的大融合，在渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史,自由的人性,使美國設計更具輕鬆、樂觀的色彩；丹麥是北歐斯堪的納維亞半島上的一個小國，國土面積4萬3千平方公里，人口500餘萬。但在國際設計界，丹麥卻是一個很有影響力的國家，在城市規劃與設計、建築設計、室內設計及相關的傢俱、燈具等設計領域獨樹一幟，創造出了為世人稱道的簡潔、温馨、自然而富於人情味的人居環境；古代日本是自然崇拜。其傳統文化借鑑了包括佛教、漢字書寫體系和中國唐朝的藝術和建築。日本的藝術既可能簡樸，也可能繁複，既有楚楚動人抽象的一面，又具有現實主義精神，做到了東西方文化的交融，從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到一種東方式的抽象。這些無不誕生於他們的民族文化觀念中。中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講求和諧共處，因此在自我實現的要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。總之每個民族都有自我實現的願望和追求，都在用自己的方式，包括產品設計來表現自己的民族特色，藉助有形的實體表達本民族的民族性,尋求民族認同感。

三、民族文化性是現代設計中的一個重要因素

社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的民族化問題，設計必須融入當地的文化中去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處於東亞文化核心地位的國度裏，更是需要迫切解決的問題。設計的民族化並不是對傳統中國文化的膚淺理解，不是“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神” 融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化的精髓融入到設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”,“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。把“和”的觀念應用於造物工藝，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性之上。古代工藝產品講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致“失和”。這也就是為什麼我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來説，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求。“和”還體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來説購買的不僅僅是產品的使用功能，他們更需要通過讓人賞心悦目的方式購買包含在產品中的人文價值、精神關懷和自我意識。設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的形態並附加相應的使用價值，優秀的設計是真善美的融合。現代設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，在設計中融入文化，增加產品的文化附加值，使一件產品能充分體現其本民族的特色，是現代設計師的責任所在。

四、結語

現代設計不應只是把文化當作提高自身身價的裝飾，不應該僅僅滿足於從傳統中套用文化符號,敷衍地“借鑑”傳統，而應該站在更高的地方，從文化現象中體會到當時的創造者對世界、對自己的理解。從中汲取前人具體創作背後對民族文化的理解，努力去領悟前人在創造中所體現出的民族文化精神。在我們的創作中將自己對民族文化的理解充分融入到設計中，體現我們創造的真正價值。 隨着我們民族文化的不斷積累和沉澱，深深藴涵這些文化的設計思想與作品一定會被人們傳承並且不斷地發揚光大。