詩歌的朗誦技巧

在學習、工作或生活中，大家都接觸過很多優秀的詩歌吧，詩歌節奏上鮮明有序，音諧韻美。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？下面是小編為大家收集的詩歌的朗誦技巧，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

詩歌的朗誦技巧1

首先來説古詩詞的朗誦技巧

古詩詞由於其言簡意深的特點，所以在朗誦時有三點要求;1應該理解寫詩的目的2還要注意每個字都要發音清晰3一定要讀出詩的節奏。

比如《春曉》這首詩，前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“處處聞啼鳥”的“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。此外，每行詩句都可處理為三處停頓來體現節奏：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥......唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

接下來説説現代詩歌的朗誦特點

現代詩形式自由，意涵豐富。朗誦時也就不必拘泥於格式，但要理解詩意。也就是要求我們聲隨情動，在朗誦時要能領會詩的意境，感受作者的寫作意圖，從而激起我們與詩的內容相對應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例如《我的“自白”書》這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。就像詩中 “哪怕胸口對着帶血的刺刀!”這句，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。還有“毒刑拷打算得了什麼”一句，要讀出反問的語氣。詩讀到最後要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

最後來講歌謠詩的朗誦特點

歌謠詩基本上是針對少年兒童而創作的詩歌，歌謠詩一般想象新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這就要求朗誦時要結合兒童的天真、頑皮的特點，語調或輕快，或綿軟;肢體、眼神可適當輔以動作配合;注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。

例如《向日葵》這首歌謠詩：“不知太陽上有啥祕密?瞧呀，瞅呀。引得你喲，白天仰着臉，夜晚低着頭。那麼好奇，思來想去……”這首詩開始朗誦時“不知/太陽上/有啥/祕密”，這句要體現出孩子天真有趣的疑問，到底什麼祕密?速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。重音應落在“不知”“祕密”上，尾音可以適當拖長。第二句“白天仰着臉，夜晚低着頭”這兩句聲音應一升一降，增強對比，突出思考的過程。第三句中“好奇”用重音，以突出孩子的天真，“思來想去”聲音漸弱漸收，充滿聯想。

詩歌朗誦時，除了不同類型詩歌的朗誦技巧需要掌握以外，還要根據詩歌的基本節奏採取相應的速度。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。只有綜合地運用聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，才能把一首詩歌朗誦得猶如聆聽着一曲美妙的樂章……

詩歌的朗誦技巧2

詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來説，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：

一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。

如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：

如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。” 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。

再以《再別康橋》為例：

輕輕地我走了，

正如我輕輕地來；

我輕輕地招手，

作別西天的雲彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。

四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般説來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、問號、感歎號和省略號後的停頓更長一些。” 有時則需根據詩歌內容和語意關係來斷定。

總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反覆吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。

今天早讀，我們共同學習了一首新的唐詩《行軍九日思長安故園》

行軍九日思長安故園

岑參

強欲登高去，

無人送酒來。

遙憐故園菊，

應傍戰場開。

這是一首言簡意賅的抒情詩。我勉強想登高飲酒，可是沒有人送酒來，遙想長安故園的菊花，該是在戰場的斷牆殘壁間寂寞地開放着。這首詩表現的不是一般的節日思鄉念親的之情，而是充滿對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。

豁達開放的人總愛把眼光投向景色最美麗的地方。戰士思鄉，濃烈而浪漫，條件的艱苦不妨礙精神的浪漫。精神的人是誰也奈何不了的。

例1《春曉》

這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以後在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些：“不需要”三個字的語氣是堅定的：“哪怕胸口對着帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重：“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思：“毒刑拷打算得了什麼！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3《向日葵》

不知太陽上白天仰着臉——有啥祕密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低着頭——那麼好奇？思來想去……

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。

這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。

“不知／太陽上／有啥／祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。

第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。

第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。

最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。

總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

詩歌的朗誦技巧3

詩歌，是文學體裁的一種，形式較為多樣化，可以吟詠、朗誦。朗誦是一種口語交際的重要形式和傳情藝術，是朗誦者把文學作品轉化為有聲語言的再創作，再表達的藝術活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽眾的共鳴。

第一：提高自己的聽力，把聽力作為自學朗誦的基礎

聽力是鑑別力和欣賞能力的基礎，是自學朗誦的基礎能力之一。提高了自己的聽力，就相當於給自己找了一個無處不在的好老師。

圍繞錄音的製作、賞析、學習等方方面面，對您的聽力的提高將有直接的促進，對您學習朗誦也具有極大的幫助。所以經常不僅要常聽老師的示範和點評，還要經常聽自己的錄音，這樣才能鍛鍊自己的聽力和鑑賞能力。

第二：解決朗誦中的吐字歸音問題

在普通話的吐字歸音問題上，有很多方面的知識，但海的那邊認為，最好首先掌握如下的基礎知識：( 1 )普通話的聲調( 2 )普通話語流音變( 3 )克服方言缺陷

普通話聲調介紹

聲調是音節的高低升降形式，它主要是由音高決定的。聲調的音高是相對的，不是絕對;聲調的升降變化是滑動的，不象從一個音階到另一個音階那樣跳躍式地移動，

普通話語流音變

在語流(句子)中，由於受到相鄰音節的相鄰因素的影響，一些音節的聲母、韻母或聲調會發生語音的變化，我們稱之為語流音變。

普通話中最典型的語流音變是輕聲、兒化、變調(上聲變調規律、不變、一變、和語氣詞啊的變化(啊變)等。

克服方言缺陷

各地人解決的方言缺陷是不一樣的。首先要解決的有這些問題：

解決南方人的平翹舌問題、前後鼻韻問題、舌邊音和舌尖音問題;

解決北方人的雙脣音

最後在吐字歸音問題上，海的那邊在這裏要提醒初學者的是：在平時就要説正規到位的普通話，不要在朗誦時才想到這一點。

第三掌握朗誦情感表達的方法。

掌握情感表達中的一點兩線。

一點：情感作為一個支撐點

語言表達的核心就是內在的情感，如果沒有情感的支撐，讀出來的文章是沒有靈魂的東西。第一位的就是你對文章的真實的情感。

兩線：內心感受線和外部表達線

內心感受線：文章給你帶來的內心感受。這個是自己感受的。外部表達線：用聲音對文章進行的表達。這個是聽眾感受的。朗誦的四個基本方面：停連、重音、節奏(語速)、語氣(語調)。海的那邊認為，當你的朗誦在情感表達中存在問題時，通常都可以把出現問題所涉及到的原因歸結到這四個基本方面

詩歌的朗誦技巧4

一、配以輔助工具

選手在參賽之前，還需要配以適當的輔助工具，這樣能夠讓聽眾身臨其境地感受選手為其營造的氛圍。

例如，選手在朗誦古詩詞的時候，可以穿上古代服飾，梳童子髻，使用書簡，這樣很應景，更容易贏得聽眾的好感。

例如，選手在朗誦現代詩的時候，可以穿上民國服裝，簡單的化粧，女生的梳粧為簡單的馬尾或者是雙辮子即可，男生主要是穿着中山裝。

此外，為了更好地呈現出作品的韻味，打動聽眾的心，選手還可以配以背景音、PPT、視頻、樂器或者是一些其他的輔助工具，更加具有畫面感，更加具有衝擊力，進而打動人心，讓人難以忘懷。

二、營造朗讀意境

在朗誦的過程中，選手應該注意營造出特定的意境，這樣才能夠更快地進入到所誦讀的作品的氛圍中。

例如，浪漫主義詩人李白所作的《將進酒》屬於漢樂府短簫鐃歌的曲調，詩由黃河起興，整首詩的感情像黃河之水那樣奔騰激盪，

那麼，選手可採用比較激昂的古典樂作為背景音樂，這樣可以將選手引導入到詩的意境中。

例如，宋代女詞人李清照所作的《聲聲慢·尋尋覓覓》就是典型的沉鬱型作品。詞中寥寥數筆勾勒出殘秋時節的畫面，作者嚐盡了顛沛流離之苦、亡國之恨、喪夫之哀，凝集心頭，無法排遣的鬱結，具有濃厚的時代色彩。

所以，選手可以選擇比較沉婉、淒涼的古典曲子作為背景音樂，這樣既可以快速將聽眾帶領到朗誦的情景中，選手也可以將醖釀好情緒，快速進入狀態。

不同的詩歌作品，所呈現出的情感是不同的，例如，陶淵明所著《桃花源記》，文中將現實和理想境界進行虛實結合，勾勒出世外桃源的安寧、和樂、自由、平等的景象，表現了作者對追求美好生活的嚮往和憧憬。

例如，蘇軾所寫的《水調歌頭·明月幾時有》以月起興，與其弟蘇轍七年未見之情為基礎，圍繞中秋明月展開想象和思考，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。

　三、處理好語言表達

古詩文誦讀要有極強的感染力，還要處理好誦讀的停頓、語速、重音及語氣。詩歌的誦讀，節奏的停頓尤其重要，節奏停頓要注意連而不斷，並且要注意為加強語氣、闡明觀點、表達感情作邏輯的停頓。

朗誦語速的快慢要依情節的發展與感情的變化來靈活處理。一般情節緊張、情緒歡快昂揚時，朗誦稍微快一點；情節舒緩、情緒憂鬱悲傷時，朗誦速度放慢。

例如，杜甫的《聞官軍收河南河北》，全詩情感奔放，處處滲着“喜”字，痛快淋漓地抒發了作者無限喜悦興奮的心情，朗讀者在朗讀的時候就需要控制語速，要注意語速適中。

關於重音的處理，朗讀者要結合句子找出規律，以更好地表情達意。其中語氣語調的處理，只要理解作品中祈使、陳述、疑問和感歎句的作用，靈活處理，一定會為誦讀添彩。

　四、朗讀方式的選擇

各種不同的誦讀方式，詩歌朗誦中有着不同的作用，主要的朗誦方式如下所示。

範讀：教師或學生的在教學起始時的誦讀，它起拋磚引玉的作用，能架起作品與讀者的心靈交流的橋樑。

獨誦：讓學生進行個體表演，可展示學生的才華，體現學生全身心投入、調動文化積累、生活經驗、思想素養的二度創作的成果。

齊誦：男聲齊誦、女聲齊誦、男女聲輪流誦、男女聲合誦、獨誦與合誦的結合根據作品的特點，靈活的加以運用，可起到如同交響樂般的奇妙效果。

誦讀比賽：激發學生的誦讀激情，補充課堂教學的閲讀數量，拓展視野。

　五、朗誦的小技巧

古詩詞朗誦現如今已經成為一種教育創新的形式，選手掌握一定的朗誦技巧，對於參賽也是具有極大幫助的。

朗誦技巧包括了音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。

朗誦要有規範的語言的基本功。要求口齒清晰、字正腔圓、聲情並茂，朗誦要能夠再現作品的思想內容，內心的事項要與作品和作者相同，必須要求內心所想到和看到的內心視像，能夠有原始情景的再現和再有。

朗誦應該都是接近生活的藝術語言，而不要盲目地模仿腔調。朗誦要求有美感 。

要注意朗誦的儀表和儀態。如果要登台的話，還要注意上台的步伐。兩條腿不要呈八字，而要微微收緊。

詩歌的朗誦技巧5

一般來説，有兩種分類方法：一種是從內容上，分為抒情詩和敍事詩兩大類；一種是從形式上，分為格律詩和自由詩兩大類。詩歌的特點是，以高度概括的語言反映社會現實生活，具有濃郁的時代氣息，主題鮮明，具有充沛的感情和豐富的想象。在朗誦詩歌時要注意以下幾點：

一、深知背景，明確目的

朗誦詩歌前，應搞清詩歌寫作的時代背景，作者為什麼要寫這首詩，瞭解了背景和目的後，會更加深刻的理解作品內容，朗誦時有利於喚起自己的激情，從而很好的表達詩人的意志和胸懷。

二、運用想象，大膽設計

一首詩寫情、寫景、寫人、寫物，雖是各有特色，但都離不開形象，詩人往往在抒發感情時，用形象來表達自己要説的話。我們在進行詩歌朗誦時，要運用形象思維，以“詩情畫意”來豐富自己的想象，同時還要大膽的運用聯想進行設計。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。

三、節奏和諧，語言流暢

節奏是語言的音樂性，及其交替出現的有規律的語音強弱、長短的現象，節奏的輕重緩急是隨着人的情緒起伏和環境的變遷而變化的，詩歌的節奏尤為明顯。以古詩五言或七言絕句來説，如不掌握其節奏，朗誦後會給人以雜亂無章的感覺，要掌握好節奏，主要是處理好詩歌詞句的停頓及節拍。

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。

下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。

例 1《春曉》

這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例 2《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以後在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些：“不需要”三個字的語氣是堅定的：“哪怕胸口對着帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重：“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思：“毒刑拷打算得了什麼！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。

例 3《向日葵》

不知太陽上白天仰着臉——有啥祕密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低着頭——那麼好奇？思來想去……

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。

這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。

“不知／太陽上／有啥／祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。

第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。

第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。

最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。

總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

詩歌朗誦要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閲讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗湧才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。

詩歌的朗誦技巧6

《沁園春長沙》這首詞的朗誦技巧：

“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。”這前三句應慢讀，其中，“北”字要重讀，“橘子洲頭”這句要稍稍拉長。

“看萬山紅遍，層林盡染;漫江碧透，百舸爭流;鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”這一層用不快不慢的語速讀，其中，“看”字為領起字，要讀的稍長，“萬”字起一個強調的作用，所以要重讀，“層林盡染”的語調稍微降一下，“漫江碧透，百舸爭流”語調升，“鷹擊長空，魚翔淺底”中的“擊”字要重讀，“淺”字也要重讀，不過是很輕鬆的感覺，想象當時的語境是，魚兒自由自在的在水裏嬉戲，游來游去。

“悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮?”這三句，屬於快讀部分。“悵”要重讀，讀出詩人的那種豪情，“問蒼茫大地”這句的語調要升高，“誰主沉浮”要讀的稍微長些。

從上闋中，要讀出作者的樂觀的積極的感情以及作者以天下為己任的民族責任感。

“攜來/百侶曾遊，憶/往昔/崢嶸歲月稠”這句的朗誦不做重點要求，只需讀對節奏即可，其中的“憶”字是下闋的領起字，稍重讀。

“恰同學少年，風華正茂;書生意氣，揮斥方遒;指點江山，激揚文字，糞土當年萬户侯。”“恰”要讀的長一些，剩下的語句只需有一些升降調的起伏即可，要讀出當時那個年代像毛澤東，蔡和森，他們那一羣革命青年的蓬勃朝氣與活力。

“曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟?”這句也屬於快讀部分。和上闋要求基本相同。“曾記否”，這句重音應在後，“到中流擊水”語調升，最後一句讀的長，給人以“餘音繞樑，三日不絕”之感。

從下闋中，要讀出革命者對於中國革命必勝的信心。

《沁園春長沙》全文

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染;漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮?

攜來百侶曾遊，憶往昔崢嶸歲月稠。恰同學少年，風華正茂;書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬户侯。曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟!

《沁園春長沙》譯文

在深秋一個秋高氣爽的日子裏，我獨自佇立在橘子洲頭，眺望着湘江碧水緩緩北流。看萬千山峯全都變成了紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘風破浪，爭先恐後。鷹在廣闊的天空飛，魚在清澈的水裏遊，萬物都在秋光中爭着過自由自在的生活。面對着無邊無際的宇宙，(千萬種思緒一齊湧上心頭)我要問：這蒼茫大地的盛衰興廢由誰來決定主宰呢?

回想過去，我和我的同學，經常攜手結伴來到這裏遊玩。在一起商討國家大事，那無數不平凡的歲月至今還縈繞在我的心頭。同學們正值青春年少，風華正茂;大家躊躇滿志，意氣奔放，正強勁有力。評論國家大事，寫出這些激濁揚清的文章，把當時那些軍閥官僚看得如同糞土。還記得嗎?那時我們在江水深急的地方游泳，那激起的浪花幾乎擋住了疾馳而來的船。

《沁園春長沙》鑑賞

這首詞通過對長沙秋景的描繪和對青年時代革命鬥爭生活的回憶，提出了“誰主沉浮”的問題，抒發了對中華民族前途的樂觀主義精神和以天下事為己任的豪情壯志。

毛澤東在1925年秋寫的《沁園春·長沙》，意思是正值青年朋友意氣風發。當時在毛澤東同志離開湖南前往當時革命活動的中心廣州時所寫的，毛澤東同志從1911年到1925年，曾數度在長沙學習、工作和從事革命活動。在這崢嶸歲月裏，作者和他的同學蔡和森、何叔衡等立志救國的知識青年，正值青春年少，神采飛揚，才華橫溢，意氣風發，熱情奔放，面對萬山紅遍的美景，他們既讚歎錦繡河山的壯美，又悲憤大好河山的沉淪。於是，發表激濁揚清的文章，抨擊黑暗，宣揚真理，鄙視當時的“萬户侯”——軍閥如糞土，這一段描寫形象地概括了青年時期的毛澤東和其戰友雄姿英發的戰鬥風貌和豪邁氣概。

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。

點明瞭時間、地點和特定的環境。大意是：在深秋的季節，我獨自一人站在橘子洲頭，望着江水日夜不息地向北奔流。

看萬山紅遍，層林盡染;漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。

一個“看”字，總領七句，描繪了獨立橘子洲頭所見到的一幅色彩絢麗的秋景圖。大意是：遠望羣山，重重疊疊的樹林點染如畫;近看滿江的秋水碧綠清澈，無數船隻爭相行駛。仰視，雄鷹在天空中展翅高飛;俯看，魚兒在江水中輕快地暢遊。宇宙中的萬物都在秋天裏生氣勃勃地自由舒展、蓬勃生長。詩人從山上、江面、天空、水底選擇了幾種典型景物進行描寫，遠近相間，動靜結合，對照鮮明。這七句，為下面的抒情提供了背景，烘托了氣氛。

悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮?

面對這一派生機勃勃的大千世界，詩人思緒萬端，不禁問道：廣闊無垠的大地呀，誰才是主宰你消長興衰命運的真正主人呢?這一問道出了詩人的雄心壯志，表現了他的博大胸懷。

上闋描繪了一幅多姿多彩、生機勃勃的湘江寒秋圖，並即景抒情，提出了蒼茫大地應該由誰來主宰的問題。

攜來百侶曾遊。憶往昔崢嶸歲月稠。

大意是：就在這橘子洲上，曾經和許多革命戰友聚會、遊賞，度過了一段不平凡而有意義的歲月。詩人從上片的獨往舊地重遊，自然引起對往昔生活的回憶。

恰同學少年，風華正茂;書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬户侯。

一個“恰”字，統領七句，形象地概括了早期革命者雄姿英發的戰鬥風貌和豪邁氣概。大意是：那時候，同學們正當青春年少，意氣風發，才華橫溢，激情奔放，敢説敢做，革命鬥志十分旺盛。面對祖國大好河山，指點評論，經常在一起評論國家大事，寫出激濁揚清的文章，把主宰一方的軍閥統治者看得如糞土一般。

曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟?

“中流”，江水中間。“擊水”，作者曾自注：“游泳：那時初學，盛夏水漲，幾死者數，一羣人終於堅持，直到隆冬，猶在江中。當時有一篇詩，都忘記了，只記得兩句：自信人生二百年，會當水擊三千里。”(見《毛澤東詩詞鑑賞辭典》)遏，遏止，可以有兩種理解：一種認為是游泳激起的波浪，幾乎把飛快行駛的船隻都阻擋住了;一種認為“浪遏飛舟”是“到中流擊水”的條件。如果按照後一種理解，這三句大意是：還記得嗎?當年我們一同到江心遊泳，儘管風浪巨大，連船隻行進也很困難，但我們這些人卻以同洶湧的急流拼搏為樂。這裏以設問結尾，實際上是對“誰主沉浮”的巧妙回答。

下闋回憶了往昔崢嶸歲月，表現了詩人和戰友們為了改造舊中國英勇無畏的革命精神和壯志豪情，形象含蓄地給出了“誰主沉浮”的答案：主宰國家命運的，是以天下為己任、蔑視反動統治者、敢於改造舊世界的革命青年。

詩歌的朗誦技巧7

《塞下曲》

【唐】盧綸

月黑雁飛高，

單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，

大雪滿弓刀。

詩歌《塞下曲》朗誦技巧：

第一、二、四句：O O / O / O O

第三句：O O / O O / O

關於詩歌朗誦技巧：

1.誦出節奏美

第一，讀好詩的音步。所謂音步，即是詩句中的語音停頓單位，一般是一個實詞或一個詞組為一個音步。節奏主要由音步來體現。一個音步就是一個節拍。

五言詩一般分三個音步：“明月/鬆間/照，清泉/石上/流。”

七言詩一般分四個音步：“窗含/西嶺/千秋/雪，門泊/東吳/萬里/船。”

現代詩也有音步，如“遠遠的/街燈/明瞭，好像是/閃着/無數的/明星。”分別是三個音步和四個音步。現代詩的音步大小不一，跨度不一，詩句在延續過程中就會產生錯落有致的節奏。具體到一首詩來説，音步行進的速度和停歇時間的長短，要視詩歌的內容和風格而定。

第二，讀出詩的韻腳。詩歌大多是押韻的，朗讀時要將韻腳的音節稍稍拖長，讀得響亮、清新、平仄分明，這樣聽起來會更和諧優美，委婉動聽，從而顯示出詩歌的音樂美。

如：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”

這首詩中“煙”、“川”、“天”三字是押韻的，如讀得亮一些，就會形成音韻迴環呼應，產生一種和諧悦耳的韻律美。

2.誦出旋律美

讀詩如品茶，都強調“出味”。古詩之味，在於韻律。即語調的騰挪跌宕、聲音的強弱粗細、節奏的快慢變化。簡單地説，就是要注意語調的平、升、降、曲。

3.誦出意境美

詩以感情的鮮活、激情的熾熱見長，但詩的抒情主要是通過創造意境來完成的。朗讀者只有深入體會詩歌所藴含的思想、詩人的情思，藉助聯想與想象，在頭腦中再現詩人所描繪的畫面，在心底與詩人產生共鳴，與詩人一起吟哦，才能使詩歌意境全出。

詩歌的朗誦技巧8

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調

誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。

詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些;表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表現的內容是平鋪直述的，速度採取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速並非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短

詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。

四、根據語境的關係，確定詩句的停頓

詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般説來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、問號、感歎號和省略號後的停頓更長一些。”對於標點符號處的停頓我們容易判斷，那麼，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”。

朗讀的注意事項

一是朗讀時絕不能單純追求技巧，要根據讀物內容的需要、情感的發展和事態環境的變化，和諧地表情達意。

二是在實際朗讀中，每一種讀法單一運用的情況並不多，往往是兩種以上綜合兼用。如重、實與剛，輕、柔與淡，等等。

三是在朗讀中除以上方法外，還有語流的滯、暢、斷、續和節奏的疏、密、頓、拖，等等，需要仔細體會，合理表達。

四是就“重讀”這一點，語言本身也有規律。如“意羣重音”、“邏輯重音”、“重點詞語重音”，等等，比較複雜，有的也不適合在國小階段實施，讀中自然會體悟得到，就不多講。

五，多種形式範讀

學生能正確、流利地朗讀課文並不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因為國小生閲歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生範讀。

因為範讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的.、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，範讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞於老師的“原汁原味”。

學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那麼讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師範讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。

詩歌的朗誦技巧9

一、以真摯的情感為基礎

真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽眾的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。並不是故意地誇張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過氾濫，使聽眾被氣氛濃厚的聲音「表演」形式所感染，反而造成「喧賓奪主」的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，一定要先清楚瞭解朗誦的主要歷程與目的摒棄做作、誇張、噁心的聲音表現

朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：

解詩：所謂「解詩」，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：

1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。——

2、深刻解詩：「解詩」並不是照着字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不説的時候，再開始朗誦。

3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等，

4、入詩

首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因着深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。

為了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：一為字音正確，二為根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如「冷」，　是「寒風刺骨」的冷?還是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至於第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試着把握其中的精微之處。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心卻冷」的世態炎涼的「絕望之情」，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。

深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界後，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作後盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。

「完美的朗誦」是對朗誦者不間斷的考驗，要把握「詩情」、「聲情」的輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感為基礎，而聽眾是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的「詩情」。至於「聲情」的技巧應該在不着痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。

二、以豐富的聲情為方法

聲音是很有「表情」的，不過一般人並沒有特別注意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的説話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的「聲音的表情」。

用來表達詩情的一種方式。

1、字正：

2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。「腔圓」是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了「字正」而無「腔圓」，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人説話般平述的口吻。因此，「腔圓」就是朗誦的第二重要的基本要求。

(1)正確的呼吸方式-朗誦時最好能使用「胸腹聯合式呼吸」，吸入的氣息最深、呼出的氣息也最強、最長，可以給予朗誦時充足的氣息動力。

(2)注意氣息的補充方式，也就是要注意「換氣」、「偷氣」的運用方式。所謂「換氣」，通常指一句唱完之後、下句開始唱之前，利用自然停頓的時間進行吸氣。由於兩句之間停頓的時間較長，「換氣」時吸入的氣息較深、較多。所謂「偷氣」，通常指歌唱進行之中只要感到肺中氣息不足，便趕緊利用字音的收聲或音高、感情等的變化轉折，在剎那間不知不覺地吸進少量氣息。「偷氣」時吸入的少量氣息較淺，僅到上胸部。

(3)真摯的情感

(三)適當的語音呈現

1、停連：

指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的説，「停連」就是朗誦時，詩句的「停頓」與「連接」的狀態。要注意的是，「停頓」並不是「休息」。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關係清楚地分析。「停連」的使用便是第一步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。

譬如，一句「最貴的一張值八百美元」的停連方式，可有以下四種：

1最貴的一張值八百美元。2最貴的一張值八百美元。

3最貴的一張值八百美元。4最貴的一張值八百美元。

我們可以看出;1是沒有停頓的，語意並不清晰;2停頓太多，支離破碎，仍然沒有清晰的語意;3和4語意不相同，但各自的語意都清晰，卻是共同的。3是説一張畫最貴，賣到八百美元;4是説最貴的有好幾張，每一張都可賣八百美元。這就是因為停連的位置不同，而產生了歧義。

停連的方法，可分為「大停頓」、「小停頓」、「緊連」、「緩連」四種來相互運用。就停頓的角度來説，「大停頓」是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是「緩連」。反之，「小停頓」就是「緊連」，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，一般語音的呈現，停連並不能單獨起作用的，還必須和「重音」、「語氣」、「節奏」相結合，才能完整的展現語音的豐富性。

2、重音：

在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。如下：

我知道他會唱歌。(我知道，不用你説)我知道他會唱歌。(我是説他會，不是指別人)

我知道他會唱歌。(他會，而不是不會)我知道他會唱歌。(他會唱歌，別的不一定會)

表現重音的方式可有「強中加強」、「低中見高」、「快中顯慢」、「實中轉虛」、「連中有停」等五種方法呈現。朗誦者要能夠善用重音的高低層次及對比的效果，就可達到利用重音來體現詩意的目的了。

3、語氣：

就朗讀的語句來説，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式。綜合這兩方面，我們稱之為「語氣」。同樣一句話，因語氣的表現不同，也會產生不同的意義。例如：

不行!(堅決。説不行就不行)―――拒絕的語氣。

不行?(好啦!答應嘛!可不可以呀!)―――猶豫的語氣。

不行?(怎麼可能!我以為你會答應。)―――懷疑的語氣。

不行?(你不要命了!竟然説不行。)―――輕視的語氣。

不行!(不好意思其實我可以呀!)―――期望的語氣。

當我們説「語氣不對」的時候，應該包含以下三種意義：

1.用詞不當，句法欠妥;2.態度不對，感情失真;3.聲音不合，氣息失調。

從以上解説可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別説明。就內在的思想感情來説，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的情感。就外在的聲音形式方式ㄑ來説，首先要了解語氣與語勢的關係。「語勢」就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體-詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要一味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。

1、節奏：

所謂節奏，乃是相等的即同長的時隔為再現即回覆的加強所刻劃，所記出。所謂「同長的時隔再現」就是一般人説的「拍子」。就樂理來説，在一個小節內的音符，每隔一定時間出現一個相等時值的重音，而各重音的強弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不斷地迴環往復，也就造成了「節奏」。可以説拍子是節奏的基本，節奏以小節為單位。所以，節奏就是整首樂曲的整體骨幹。而強聲，就是拍子與節奏的基幹。將以上的樂理運用到朗誦上，對朗誦而言，節奏也就是整首詩的骨幹，利用不斷地迴環往復，支配着所有的聲音元素，掌握氣氛的轉換或營造，展現詩中的基調。其中，重音是節奏變化的最主要的因素。

朗誦時，朗誦者會對於詩句稍作「停連」的分析，其實也就是做了分別「音節」的工作。音節裏的節奏該如何呈現呢?譬如：

1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│3│他-│喜歡│唱歌│

4│他喜│歡唱歌│5│他│喜│歡│唱│歌│

這幾種劃分，可以幫助我們認識到：同樣字數的句子，甚或是同一個句子，因為語言目的、語言環境、具體思想感情的不同，語氣和節奏所要球的速度也就不同。

因此，節奏的變化就在這小節當中的字距與句距鬆緊度的運用情形。當然，重音更是節奏最重要的一環。傳統的朗誦方式令人覺得噁心造作，原因就在於音節上的劃分總是固定的二字或三字一組，完全不考慮詩意是否貫串，甚至末字一定強調尾音的拉高拉長。這樣單板的節奏呈現，難怪不吸引人也不動聽了。

節奏與速度之間的關係也十分密切。速度也是字距與句距的長短運用。若以一小音節為例，若小節中朗誦較少的字，速度就是慢;若朗誦較多的字，速度就是快。譬如：

1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│

同樣是「他喜歡」不過1的「他喜歡」朗誦出來的速度就比2的「他喜歡」還要快。2的「他喜歡」朗誦出來的速度較慢。所以，速度也是相對的關係，不是絕對的關係。因此，朗誦時，速度要產生變化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原則。

以上這四類語音的呈現方式並不能單獨作戰，缺一不可。

停連，解決詞、詞組、句子、段落、層次之間的疏密關係，使語意完整清晰，感情隱現得體。但是，只有語氣準確，貼切，停連的位置和時間才會有生命的活力;而停連的錯誤也會造成語氣的不當。

重音，解決句子、段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音才會更凝聚地、更深層地表意傳神;而重音不準確，表達方法不恰當，也會造成語氣的模糊。

至於節奏，那具體的迴環往腹不依靠語氣，當然就要黯然失色、空泛籠統了。而節奏又可以在迴環往腹的轉換中，使語氣更添光彩。

我們可以説，語氣可以支配停連、重音，也可以形成節奏的不同類型，同時，停連、重音、節奏的各自不同的變化，主要由語氣來體現。

三、以適當的儀態為輔佐

任何需要在舞台上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別注意的是，在戲劇的舞台上，表情和動作是「主」;而在詩的朗誦舞台上，表情和動作是「賓」。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的「朗誦」，於是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂「合適」，是有着極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得;而尤其可怕的更是過火的誇張。至於「表情」方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必誇張，只要順其自然，隨着內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。

在整體的儀態中，以眼神最為重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專注，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀眾覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專注，訓練起來將十分不容易。

但是，經過嚴格訓練後，眼神生動便可以有以下三種傳達的效果：

(一)專注度

由朗誦者的眼神，我們可以立即地看出朗誦者的專注度如何?再藉由專注度所呈現出來的深淺，可以看到朗誦者的態度，是否恭敬地、全心全意地詮釋詩意?若朗誦者自身十分專注地進入詩境當中，這也才能帶領着觀眾進入詩境中。若朗誦者自身眼神恍惚、四處飄蕩，又如何能説服觀眾呢?在方法上，可以藉由處理眼神視線停止處及眼神流轉的方式來傳達專注度。

(二)形象傳達

在朗誦中，形象的傳達當然絕大部分是由聲音的感情表現來呈現。不過，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：當朗誦者正慷慨激昂時，眼神的傳達卻是柔弱無力的;當朗誦者正哀悽悲痛時，眼神卻是炯炯有神的。這時，不論朗誦者的聲音呈現如何豐富恰當，眼神一不對味，整體的感覺就走味了。對觀眾而言，更感覺到聲情與詩情的格格不入。所以，朗誦時，眼神要配合詩意呈現，傳達出詩中不可言喻的鮮明形象。

(三)增加意象

對朗誦而言，舞台上的道具佈景呈現並不是重點。而在舞台上，也不太可能將所有的道具佈景一一備齊。這時，便可善用眼神的暗示來讓觀眾想象。藉由想象，不但可以使舞台的空間無限加大，更可容易地使觀眾進入他自己所想象的詩中世界。譬如：朗誦到「高山」時，朗誦者的眼神自然就會往上看。如果是很高、很高的山，還要將眼神的視線不斷地、慢慢地向上延伸，以展現「很高」的意象。在方法上，朗誦者可善用眼球轉動的方式或眼神停止處的方式來達到增加意象的效果。

總而言之，若眼神生動靈活，實際上，並不需要特意的設計肢體的動作，儀態自然而然便能適當地傳達出詩情。有了真摯的情感及豐富的聲音表情，再透過適當的儀態來傳達詩中的意境，更能感動人心

詩歌的朗誦技巧10

詩歌朗誦技巧解析

1. 選材：根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來説，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人;

2. 感情：感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來説，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這裏切記，如果要加動作，那麼動作不宜過多，乾淨利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如鬆，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣;

3. 眼神交流：上台之後注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看着舞台中後方的局部區域，這樣目光也不至於渙散;

4. 創新：不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體;

5. 停頓：這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要乾脆，情感起伏要明顯;

6. 表情：這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛着笑容吧，有一種情況，就是你在訴説別人的傷感，然後可以帶着激勵觀眾的情緒掛着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什麼情緒;

7. 脱稿：上台就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鑽牛角尖説央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脱稿的還是帶稿上場的;

8. 上台：上台時要斜着頭看着觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節;

9. 普通話：如果普通話水平不過關，那隻能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛;

10. 模仿意識：如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎麼把握情感和斷句的。

詩歌的朗誦技巧11

新的《語文課程標準》説：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”可見，新課標對古詩文教學的目標重新作了更明確的界定。因此，教學古詩文必須改變以往做法，應以“有意識地在積累、感悟和運用”“提高欣賞品位和審美情趣”為方向，還古詩文教學以讀為本的本來面目。“讀書百遍，其義自見”，“文章不厭百回讀，熟讀精思子自知”，“讀書破萬卷，下筆如有神”正是古人對“讀”的作用的經典概括和詮釋。那麼，究竟怎麼讀?讀到什麼程度才算效果最佳?如果將“讀”簡單理解為唏哩嘩啦的“狂喊”一陣，勢必歪曲“讀”的本義，一堂好的“讀”課，教師應該在“讀”的方法、態度、情感、價值等多方面都要潛心構思，精心安排，讓學生讀得有興趣，讀出豐富多彩的味道。

一.讀出韻味。

古詩文是我國古代文獻資料所使用的一種基本的書面語形式，三千多年的時空距離，造成他與現代學生的隔膜，學生學古詩文就像與陌生人交朋友，只有拆除那道隔斷千里的心理防線，才能讓學生走近古詩文，學好古詩文。古詩文往往一字多義，不易理解，但它語言高度凝練，講究聲韻和諧，講究朗朗上口，只要多讀就一定會讀出它的韻味。讀，首先要讀準字音，讀懂詞義，其次，要讀準節奏，讀出語氣，再次，要讀出意藴。讀，要採用不同手段調動朗讀興趣。聽錄音、教師範讀、全班齊讀、小組合讀、個人讀、男女生賽讀等均是激發學生朗讀慾望的好形式。如上《詠柳》一課，先讓學生對照註釋初讀，解決字音詞義的問題，再讓學生邊讀邊劃句子節奏(難點由學生質疑解答)，然後學生找出朗讀時要變化的語氣(如“不知細葉誰裁出,”)要讀出疑問的語氣，“二月春風似剪刀”要讀出神氣的語氣等)。學生很快進入角色，一個個讀得搖頭晃腦起來，一副有滋有味的樣子。當然，這只是初步感受古詩文韻味的魅力，是讀的最低層次。

二.讀出情味。

情是作家跳動的心，情是文章勾人的魂，它就滲透在字裏行間，學生若能透過字表，調動主觀情感積極參與，與作者脈搏共振，心隨文跳，情隨文動，就能讀出古詩文的兒女情，山水音，讀出田園樂，童真趣，也就讀出了古詩文的“經”，讀出令人心動的動情點。教師只有找準每篇古詩文的動情點(是突破重點的關鍵)，引導學生加以體味辨別，學生自己的情感才會與作者的情感共鳴，擦出耀眼的火花。

三.讀出意味。

文言詩詞是最袖珍、最精練的文學樣式，它往往藉助意象來渲染一種氛圍，藉助跳躍的詩行來表達一種意境。其和諧的音韻，或鏗鏘，或纏婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗讀，反覆詠唱，才能體味得到，只有讀到了位，才能把眼前的方塊文字，轉化成一幅幅鮮活生動的畫面。

四.讀出品味。

讀古詩文要達到的第四個層次，就是要學會賞析，通俗地説，就是要學一點“品頭論足”的功夫，它是提高欣賞品位和審美能力的最好途徑。它要求通過作品的文學語言把握藝術形象，具體認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會作者藴涵其中的思想情感，品味作品的藝術技巧，從而獲得歡欣愉悦。這是一種心智互動的活動。它要求學生有前面的“三讀”為基礎，積極主動地投身作者構置的藝術圖景，參與作者提供的以文本為基礎的再創造，從而獲得獨特的審美感受。賞析的角度可以選取：全詩概説，聯意解析，字詞品味，修辭辨識，畫面欣賞，思路體會，情感體味，風格指認，意境探求等多個方面。

五.讀出餘味。

“餘音繞樑，三日不絕”是好的音樂帶給人的感覺。讀古詩文也能讀出這種味道。“讀之者盡而有餘，久而更新。”古詩文要多讀，還要不斷創新。用翻譯解説內容，用描述再現意境，用抒情表達感受，用吟誦勾通情感，用賞析創新思路，這些都是讀古文值得一試的好方法。然而要讀出餘味，還需要在課的尾聲再掀起一個高潮，讓學生在精彩紛呈之中回味無窮。

古詩文教學果真能有讓學生讀出“五味”的一天，那也是我們讀透新課標，用足新教材的那一天。

古典詩文是我國民族文化的精髓，也是世界文化藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。《全日制義務教育語文課程標準》在“總目標”中的第2條提出了“認識中華文化的豐富博大，吸收民族文化智慧”的要求。讓學生背誦一定量的古詩文，已經成為時代對語文教學的要求了。但我們認為，誦讀古詩詞並不僅僅是為了應試，更主要的是誦讀古詩有很多好處 ：

1、培養想象力。古詩的詩句非常簡練，用幾個字可以概括出很多內容。那麼學生在欣賞古詩的時候，想象力就能得到很好的培養，他們可以一邊誦讀一邊想象詩句中的內容，山川河流、花鳥蟲魚、陰晴雨雪，他們都可以通過想象來描述詩中的意境，由此而更加熱愛祖國的大好河山。

2、陶冶情操。很多古詩中都藴含着深刻的人生哲理，學生可以從中得到人生的啟迪，學會做人的道理，提高自我的品位和修養。

3、為寫作奠定堅實的基礎。杜甫有一著名詩句：讀書破萬卷，下筆如有神。這是在説讀得書多了，寫起文章來自然不費工夫了。當然我讀書要講究質量，只有多讀書，認真讀，才能真正架起通向寫作的橋樑。

詩歌的朗誦技巧12

一、要了解詩歌的思想內容，掌握詩歌的情感色彩

在朗誦詩歌之前，朗誦者肯定要了解詩歌的中心思想，確定詩歌的情感色彩，這裏説的意思並不是指要背誦詩歌，而是要透徹瞭解詩歌所講到的內容，如果都不能掌握思想內容和感情色彩，也就談不上以下的朗誦技巧。

二、根據情感需要，保持適當朗讀語速

朗誦詩歌裏保持適當的語速是一個關鍵的因素，也是讓聽眾有沒有興趣聽下去的重要作用，如果詩歌的內空是歡樂的、激動的、興奮的或者是緊張的語速就要稍快，而表示沉重、悲痛、難受、痛苦的情感，語速就要稍慢了，如果詩歌的內容只是直述一件事情，那語速就要平穩有力，不緊不慢，讓聽眾聽上去舒服。

三、根據詩歌意境，確定讀音輕重和長短

根據詩歌的意境，來把握朗誦的“輕、重、長、短”是最能夠把詩歌的情感背誦出來，一般來説特別強調的詞語要用重音，而在詩歌的意境來看，有些詞語是特別需要重讀，但重讀後又把詩歌的韻味散去，可以運用長音來補充。

四、根據詩歌意境，恰好運用停頓號

恰好地運用停頓號會讓詩歌的節奏更加鮮明，更富有韻律美，一般是這樣運用詩歌裏的停頓號：頓號後的停頓號最短，而跟在逗號後面的停頓稍長，分號和冒號的停頓要更稍長，最長的是句號、問號、感歎號以及省略號後的停頓。在掌握詩歌朗誦技巧的基礎上，在平時還要不斷練習，才能讓自己的詩歌朗誦技巧得以提升。

詩歌的朗誦技巧13

教學目標：

1、學習詩歌的朗誦技巧，體會詩歌朗誦的魅力。

教學重難點：

在理解詩歌內容和作者思想感情的基礎上，有感情地朗誦詩歌。 課時：1課時

教學過程：

一、 導入:

（1）詩歌名句接龍。

（2）學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧。

　二、學習詩歌的朗誦技巧

例1《春曉》

這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：

春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。 唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

（一）把握作品的內容

準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握

內容這個前提，那麼，藝術技巧成了無源之水，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。

要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：

1. 正確、深入的理解

朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裏行間，理解作品的內在含義.

首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義。 其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品。

（師生共同朗誦例2《海燕》片段）

n 狂風吼叫??雷聲轟響??

n 一堆堆烏雲，象青色的火焰，在無底的大海上燃燒。大海抓住閃電的箭光，把它們熄滅在自己的深淵裏。這些閃電的影子，活象一條條火蛇，在大海里蜿蜒遊動，一晃就消失了。

n ——暴風雨！暴風雨就要來啦！

n 這是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在閃電中間，高傲地飛翔；這是勝利的預言家在叫喊：

n ——讓暴風雨來得更猛烈些吧！

2．豐富、逼真的想象

在理解感受作品的同時，往往伴隨着豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以《囚歌》為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是葉挺,當時正處在這樣的情境中：皖南事變，被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《囚歌》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。

例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，要有想象，並注意語調的處理：

為人進出的門緊鎖着,

為狗爬出的洞敞開着,

一個聲音高叫着：

——爬出來吧，給你自由！

我渴望自由，

但我深深地知道——

人的身軀怎能從狗洞子裏爬出！

我希望有一天,

地下的烈火，

將我連這活棺材一齊燒掉,

我應該在烈火與熱血中得到永生！

想一想：

朗誦詩歌時，想象和語調有關嗎？

（二）朗誦的基本表達手段

u 語調

語調是指一個句子聲音高低升降的變化。不同的句調，表達不同的思想感情，反映説話人對事物的不同態度。句子尾音的抑揚是句調的主要標誌，按照句子末尾非輕聲音節的抑揚變化，句調可以分為四種類型。

（1）平調——全句沒有明顯的高低升降變化，調子始終保持同樣的高低。常用來表示嚴肅、冷淡或敍述等語氣。

（2）升調——調子由平升高，句末明顯上揚。常用來表示反問、疑問、驚異、號召等語氣。

（3）降調——調子先平後降，句末明顯下抑。常用來表示肯定、感歎或請求等語氣。

（4）曲調——調子升高再降，或降低再升，常用來表示含蓄、諷刺或意在言外等語氣。

例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調的處理：

為人進出的門緊鎖着，（→平調）（冷眼相看）

為狗爬出的洞敞開着（→平調）

一個聲音高叫着：（↗曲調）（嘲諷）

——爬出來吧，給你自由！（↘）曲調（誘惑）

我渴望自由，（→）（莊嚴）

但我深深地知道——（→平調）

人的身軀怎能從狗洞子裏爬出！（↑升調）（蔑視、憤慨、反擊） 我希望有一天（→平調）

地下的烈火，（稍向上揚）（語意未完）

將我連這活棺材一齊燒掉（↓降調）（毫不猶豫）

我應該在烈火與熱血中得到永生！（↓降調）（沉着、堅毅、充滿自信）

u 重音

重音是指朗誦、説話時句子裏某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。

1．語法重音

在不表示什麼特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

①一般短句子裏的謂語部分常重讀；②動詞或形容詞前的狀語常重讀；

③動詞後面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；④名詞前的定語常重讀；⑤有些代詞重讀

2．強調重音

例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音的處理：

u 節奏

該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音、節奏的處理：

　三、 課堂小結：

説一説：朗誦詩歌，需要掌握哪些技巧？

u 把握作品的內容：理解、想象。

u 朗誦的基本表達手段：語調、重音、節奏。

　四、 朗誦《過雪山草地 》

歌頌長征的作品有很多，《長征組歌》就是其中的優秀作品。今天，我們要來處理、朗誦學習《長征組歌》中的一首——《過雪山草地》。

1、把握作品的內容，運用朗誦的基本表達手段來處理《過雪山草地 》。 紅軍長征時環境險惡、條件艱苦，不僅糧食彈藥缺乏，而且處處遭到國民黨軍隊的圍追堵截。雖然困難重重，但是紅軍都是鋼鐵漢，

千錘百煉不怕難，最終取得偉大的勝利。

過雪山草地

---長征組歌

雪皚皚,

野茫茫,

高原寒,

炊斷糧。

紅軍都是鋼鐵漢，

千錘百煉不怕難。

雪山低頭迎遠客,

草毯泥氈紮營盤。

風雨侵衣骨更硬，

野菜充飢志越堅。

官兵一致同甘苦，

革命理想高於天。

2、配樂朗誦《過雪山草地》。

　五、課堂結語

親愛的同學們，朗誦絕不僅是一門技術，更是一門藝術。希望每一位同學都能感受到朗誦的魅力。

我相信：只要大家努力學習，注意積累，一定能成為一名出色的朗誦家。學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如單調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢、有對比、有起伏、有變化、使整修朗誦猶如一曲優美的樂章。

教學反思

朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是根據表現

作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

而從以住的教學實踐來看，語文教學很注重朗誦，但是僅僅停留在糾正字音，熟悉課文內容等層面，學生對課文尤其是詩歌的理解，更多的是理性認識，而且是

從老師那裏接受的知識，學生為課堂主體的特點並沒有得到很好的體現，學生仍然處於一種被動接受的狀態，這樣顯然不利於語文教學。

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地説明了讀的重要性。語言這個東西*老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收穫了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做。可是，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什麼不我給點時間讓學生自己支讀，去體味，去揣摩呢？學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的以讀帶講的方法。

“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，??美讀得其法，不但瞭解作者説些什麼，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收穫。”（《葉聖陶語文教育論集》）用美讀法來體味詩歌的“三美”、即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別於其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動於中而形於言；言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是在老百姓在勞動中喊出來的嗎？我們為什麼就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又何不可呢？在朗朗讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的淒涼之意，“悠然見南山”的散淡之心；在琅琅讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

因此，我就將《過雪山草地》一詩的教學設計為美讀來帶動講解。鑑於學生朗讀技巧的不足，如果系統講解朗讀技巧，必然會造成課堂的支離破碎，因此，我將朗誦技巧合為6個字“暢”“澀”“重”“長”“短”，具體而形象地將眾多朗誦技巧融會在一起，在課堂上利用教師範讀，學生體會，學生試讀，鞏固提高等環節，教會學生怎樣美讀，並且在讀的過程中，充分調動學生的主觀能動性，引導學生分析品味作者的思想感情，最後再結合對詩歌主旨的理解，提高朗讀效果。

詩歌的朗誦技巧14

一、準備技巧

理解主題（研讀作品，披文入情），把握基調（內明於心，外達於人），具體感受（形象感受、邏輯感受、內在語挖掘），整體品味（全篇試讀、揣摩節奏）。

這裏，我們重點講解具體感受和節奏單元兩個問題。

（一）具體感受

包括形象感受、邏輯感受（包括內在語挖掘）及感情調動（情景再現、情景聯想）等。

1.形象感受。指朗讀者視覺、聽覺、嗅覺、味覺、時間覺、空間覺、運動覺的綜合感知。即視覺上要有畫面感，聽覺上要有音樂感，嗅覺上要有氣味感，味覺上要有滋味感，另外還要有時間感、位置感、方向感、距離感和身體器官與肌肉的運動感等。

味覺：如楊朔《荔枝蜜》一文中的片段。“……熱心腸的同志送給我兩瓶兒。一開瓶子塞兒，就是那麼一股甜香；調上半杯一喝，甜香裏帶着股清氣，很有點鮮荔枝的味兒，喝着這樣的好蜜，你會覺得生活都是甜的呢……”。這就是嗅覺想象引起的嗅覺感受，當朗讀到“一開瓶子塞兒”時，會不自覺地抽一下鼻子，深吸一口氣，一股甜香味撲鼻而來。

聽覺：如《第一場雪》“樹木的枯枝被雪壓斷了，偶爾咯吱一聲響。”“咯吱”這個象聲詞，就要讀得身臨其境。

視覺、觸覺、運動覺：如《春》“小草偷偷地從土裏鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。園子裏，田野裏，瞧去，一大片一大片滿是的。坐着，躺着，打兩個滾兒，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。風輕悄悄的，草軟綿綿的。”

又如“吹面不寒楊柳風，不錯的，像母親的手撫摸着你。風裏帶來些新翻的泥土的氣息，混着青草味兒，還有各種花的香，都在微微潤濕的空氣裏醖釀。鳥兒將巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和着。牛背上牧童的短笛，這時候也成天嘹亮地響着。”

2.邏輯感受

朗讀時要弄清作品中的概念、判斷、推理以及全篇的思想發展脈絡，層次、語句之間的內在聯繫，認真體會和把握主次感、並列感、對比感、遞進感、總括感、轉折感、因果感等多種感受。

如“秋天來了，成熟的果實卻低下了頭。它不是在孤芳自賞，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己將跌落枝頭。它是在想：我是怎樣成熟的呢？”總體上看，第一、二句是並列，二、三句是轉折。仔細分析，第一句的兩個分句是並列，第二句的三個分句是並列和遞進。

這裏，要特別注意，在把握顯性邏輯關係的同時，還要把握隱性的邏輯關係，即挖掘內在語，或者叫作挖掘“潛台詞”。

如《海洋與生命》：“水是新陳代謝的重要媒介，（如果）沒有水，（那麼）體內的一系列生理和生物化學反應就無法進行，生命也就停止。（因此）在短時期內動物缺水要比缺少食物更加危險。”

還有一種內在語，就是文字中藴藏的思想內容，賦予了言語一定的思想、態度和感情色彩，這種情況就比較難把握。如《海燕》，整篇文章都是用的象徵手法，我們必須揭示出文字中所藴藏的深意，才能準確、貼切地把握作品，調動感情。像第七節：“烏雲越來越暗，越來越低，向海面直壓下來，”語句本質就是：反動勢力越來越殘酷地鎮壓革命。“波浪一邊歌唱，一邊衝向空中，去迎接那雷聲”，語句本質是：革命人民勇往直前，去和反動勢力進行殊死搏鬥。由此引發出我們仇恨反動勢力，同情、謳歌革命力量的感情。

（二）節奏單元

節奏單元是指朗讀中根據表達的需要，從語音、語義等角度，對語句進行切分所形成的語言片段。一個語句可以是一個節奏單元，也可以有多個節奏單元。最小的節奏單元可以是一個詞，較大的節奏單元也可以有4、五個詞語或詞組。

切分節奏單元可以幫助朗讀者找準停連的位置，攻破長句子朗讀的難關，杜絕停頓斷句不當的問題，同時，是自己的朗讀具有韻律感。

如《莫高窟》：“莫高窟壁畫的內容 豐富多彩， 有的 是描繪古代勞動人民 打獵、 捕魚、耕田、 收割的情景， 有的 是描繪人們 奏樂、 舞蹈、演雜技的場面， 還有的 是描繪大自然的 美麗風光。 其中 最引人注目的 是飛天。 壁畫上的飛天，有的 臂挎花籃，採摘鮮花；有的 反彈琵琶，輕撥銀弦；有的 倒懸身子，自天而降；有的 綵帶飄拂，漫天遨遊；有的 舒展着雙臂，翩翩起舞。看着這些 精美動人的壁畫，就像走進了 燦爛輝煌的 藝術殿堂。”

二、表達技巧

理解分析作品，具體感受作品，使思想感情處於運動狀態，最終要通過有聲語言把作品表達出來。朗讀的語言表達技巧，實際上就是抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急在語調上的應用，具體地説它包括停連、重音、語氣、節奏、語速等。

（一）停連

停指停頓、中止，連指連續、延續，停和連是有聲語言的“標點符號”，它不僅是朗讀者、聽眾心理及生理上的自然要求，也是語義表達的重要手段。

1.常用停連方式

按標點符號停連。頓號急停緊連；逗號間歇長於頓號；分號、冒號停頓較長；句號、問號、歎號停頓最長。破折號、省略號隨語言環境變化，伸縮性較大。

標點符號是停頓標誌，但不能死搬硬套，要根據語氣和表意的需要適當處理。例如：大猴子聽見了，|跑過來一看，|也跟着叫起來：|“糟啦，糟啦！月亮掉在井裏啦。”（冒號的停頓時間應跟前兩個逗號差不多。第三個逗號則不能停，甚至歎號也可以不停。這樣，可以表現猴子吃驚着急的情態。）

按語組停連。按語組停連，是指在沒有標點符號的地方，按照詞語間語法關係所作的停連。一般，主謂之間、述賓之間、修飾語與中心詞之間等，都可以停頓。例如：“始終微笑的/和藹的/劉和珍君/確是死掉了，這是真的，有她自己的屍骸/為證。”（語組停頓相對來説，比標點停頓的時間稍短些，有時甚至是極短暫的。）

區分性停連。例如：中國隊打敗了美國隊/獲得冠軍。

節拍停連。節拍停連是為了顯示語流節奏而處理的停連。在朗讀詩歌時常常運用。例如：月落/烏啼/霜滿天,江楓/漁火/對愁眠。

強調性停連。例如：第二天清晨，這個小女孩坐在牆角里，兩腮通紅，嘴角上帶着微笑。她/死了，在舊年的大年夜凍/死了。（兩處停頓，一字一頓，表達了對小女孩兒的無比同情，“凍”字後感情延續的停頓，更把作者對不平等社會制度的強烈憤恨之情，表現得淋漓盡致，真可謂是此處無聲勝有聲。）

並列性停連。例如：“一個夏天，太陽/暖暖的照着，海浪/在很遠的地方奔騰怒吼，綠葉/在樹枝上颯颯地響。”其中“太陽”、“海浪”、“綠葉”並列，稍加停頓會使語意更為明確，有聲語言更富有美感。

領屬性停連。例如：他/當過營業員，在報社幹過記者，做過電工。（在“他”後作比後面逗號更長的停頓）。

停連的方式是多種多樣的。除了上面的幾種外，還有邏輯停連。邏輯停連是為了加強語調、語意、觀點或表達某種感情所做的停連。包括在思索、判斷處安排停頓，在引起反思、回味處安排停頓，在緊張、驚愕處安排停頓，在感情哀怨、悲痛、惱恨處安排停頓。這種停連可以豐富語義內容、加強感情色彩。例如都德的《最後一課》結尾處，韓麥爾先生的一句話：“放學了，——你們/走吧。”（韓麥爾先生很不願意但又不得不結束這最後一課，當他説到“放學了，——你們……”時，痛苦、激動地心情發展到極點。朗讀到此處聲音戛然而止，運用邏輯停頓強調感情，加以渲染。然後再剋制住感情衝動，道出：“走吧！”如果“你們”後不停頓，直接讀出“你們走吧！”就難以將人物極其複雜的心情充分表現出來。

2.邏輯停頓方式

①徐停，即聲斷氣不斷，意念情緒連綿不斷。例如：道一聲珍重/珍重，道道一聲/珍重，那聲聲/珍重裏，有蜜甜的憂愁。（徐停處理，造成一種迴旋的意念和氤氲的氛圍，更好地表達離愁別緒。）

②急停，即迅速收氣斂聲，使語流出現極短的頓挫。例如：新中國的航標桅頂/已經冒出地平線了，我們應該拍掌歡迎它。舉起你的雙手吧，新中國/是我們的。（急停，突出號召性，鼓動性。）

③強停，即屏住呼吸中斷氣流，一字一頓，如拔強弓。例如：昨天，/日本政府/已經發動了/對馬來西亞/的進攻。

④長停，即停頓的節拍相對拖長，造成一種如步空谷，迴音繚繞之感，表現出氣勢上的雄渾，豪放。例如：北國/風光，千里/冰封，萬里/雪飄。望/長城/內外……

3.常用停連技巧

揚停強收（雄壯、自豪、堅定）：這腰鼓，使冰冷的空氣立即變得燥熱了，/使恬靜的陽光立即變得飛濺了，/使睏倦的世界立即變得沸騰了。

落停緩收（情景交融、意味深長）：盼望着，盼望着，東風來了，春天的腳步/近了。

停後徐連（細膩感情、讚美祝福）：石榴有梅樹的枝幹，有楊柳的葉片，/奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，/這風度實兼備了梅柳之長，而捨去了梅柳之短。

停後緊連（緊張情勢、急遽變化）：轉瞬之間，你就能聽到春雷轟鳴般隆隆的潮聲，接着高頭大浪，/滾滾而來，/水聲隆隆而地動，/巨浪滔滔而掀天。

直連（有標點但內容連接緊密，不用換氣，頓號最典型）：山川、河流、樹木、房屋，全都罩上了一層厚厚的雪，萬里江山，變成了粉粧玉砌的世界。

曲連（短句間的逗號，前一個詞語的尾音與後一個詞語的開頭有間隙，但不換氣）：坐着，躺着，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。

（二）重音

重音是指朗讀或説話時，需要強調突出的詞、短語，或者某個音節。特指語句重音，不包括詞語的輕重音格式。例如：

我是師範大學的學生。（誰是師範大學的學生？）

我是師範大學的學生。（你是不是師範大學的學生?）

我是師範大學的學生。（你是教師還是學生？）

我是師範大學的學生。（你是哪個大學的學生？）

這句話中，強調的重音位置不同，語意也隨之發生變化。

1.重音有三種類型：語法重音、情感重音和邏輯重音。

語法重音。根據語法關係説得或讀得重些的音節叫語法重音。語法重音有規律，重音位置一般比較固定。

一般主謂結構的詞組、短句中的謂語應稍重些。例如：風停了，雨住了，太陽出來了。

句中的述賓短語，常常重度。例如：月亮慢慢地升起來了。（狀語重讀）

疑問代詞和指示代詞一般應稍重些。例如：這是誰負責的？

另外，複句中的關聯詞要讀重音，具有比喻、誇張、對偶、對比、排比、重複、設問、反覆、雙關、反語、擬聲等的詞語也要讀成重音。

感情重音。為了表達某一種特定感情所讀的重音，叫感情重音。感情重音可以使語言色彩更加豐富，感情表達得更細膩、更充分。

“這幾天，大家曉得，在昆明出現了在歷史上最卑劣、最無恥的事情，李先生究竟犯了什麼罪，竟遭此毒手？今天，這裏有沒有特務？你站出來！是好漢的站出來！你出來講！憑什麼要殺死李先生？（厲聲，熱烈地鼓掌）殺死了人，又不敢承認，還要污衊人，説什麼桃色事件，説什麼共產黨殺共產黨，無恥啊！無恥啊！（熱烈地鼓掌）這是某集團的無恥，恰是李先生的光榮！李先生在昆明被暗殺，是李先生留給昆明的光榮！也是昆明人民的光榮！（熱烈地鼓掌）

提示：讀上面這一段話時需要加大音量，加強音勢。強調重音處，應特別加重，以表達聞一多先生對反動勢力卑劣行徑絕不退讓的憤怒之情。

邏輯重音。為了突出或強調句中主要思想所讀的重音叫邏輯重音。邏輯重音有區分性重音和對比性重音。

①區分性重音。同樣一句話，重音位置不同，意義也會有所區別。例如：

我請你跳舞。（請者不是別人） 我請你跳舞（給面子吧？）

我請你跳舞。（不請別人） 我請你跳舞。（不是請你唱歌）

②對比性重音。例如：

水是從您那兒流到我這兒，不是從我這兒流到你那兒去的。

2.常用的重音表達方式

加重音量法，即把重音讀得重一些、響亮一些。例如：讓暴風雨來得更猛烈些吧！

拖長音節法，如“周—總—理，您—在—哪—裏？”

一字一頓法，即在要強調的字詞前作必要的頓歇，使其語言更加清晰有力，深摯感人。如《讀書人是幸福人》：“世間有諸多的不平等，財富的不平等，權利的不平等，而閲讀能力的擁有或喪失卻體現為精 神 的 不 平 等。”

誇大調值法，把強調的字詞讀得誇張一些，一達到渲染的效果。如《國家榮譽感》：“在和平年代，唯有這種國家之間大規模對抗性的大賽，才可以喚起那種遙遠而神聖的情感，那就是：為祖國而戰！”

重音輕讀法，即把要強調的字、詞或句子減小音量，拖長音節，同時加重氣息。常用來渲染意境，表達深沉凝重、含蓄內向或欣喜愛慕的感情，聽起來語輕音弱，而產生的效果如沉雷從心底滾出。例如：“灕江的水真靜啊……”又如“船在動，星也在動，它們是這樣低，真實搖搖欲墜呢！”

重音並非都是加重聲音，還可以用快慢、強弱、高低、虛實、停連等多種方法來達到強調，常見到的有如下幾種：

①弱中加強。例如：“很早很早以前，貓並不吃老鼠。”

②低中見高。例如：“可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織着。”

③快中顯慢。例如：“園子裏，田野裏，瞧去，一大片一大片滿是的。”（“滿”字放慢速度，讓人感到看不過來。）

④虛中有實。例如：“小草偷偷地從土裏鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。”

⑤連中有停。例如：“來去的中間，又怎樣地/匆匆呢？”（在要強調的此前略微停頓一下，起突出強調的作用。）

課不能停 （台灣）劉墉

紐約的冬天常有大風雪，撲面的雪花不但令人難以睜開眼睛，甚至呼吸都會吸入冰冷的雪花。有時前一天晚上還是一片晴朗，第二天拉開窗簾，卻已經積雪盈尺，連門都推不開了。

遇到這樣的情況，公司、商店常會停止上班，學校也通過廣播，宣佈停課。但令人不解的是，惟有公立國小，仍然開放。只見黃色的校車，艱難地在路邊接孩子，老師則一大早就口中噴着熱氣，鏟去車子前後的積雪，小心翼翼地開車去學校。

據統計，十年來紐約的公立國小隻因為超級暴風雪停過七次課。這是多麼令人驚訝的事。犯得着在大人都無須上班的時候讓孩子去學校嗎？國小的老師也太倒黴了吧？

於是，每逢大雪而國小不停課時，都有家長打電話去罵。妙的是，每個打電話的人，反應全一樣——先是怒氣衝衝地責問，然後滿口道歉，最後笑容滿面地掛上電話。原因是，學校告訴家長，在紐約有許多百萬富翁，但也有不少貧困的家庭。後者白天開不起暖氣，供不起午餐，孩子的營養全靠學校裏免費的中飯，甚至可以多拿些回家當晚餐。學校停課一天，窮孩子就受一天凍，挨一天餓，所以老師們寧願自己苦一點兒，也不能停課。//

或許有家長會説：何不讓富裕的孩子在家裏，讓貧窮的孩子去學校享受暖氣和營養午餐呢？學校的答覆是：我們不願讓那些窮苦的孩子感到他們是在接受救濟，因為施捨的最高原則是保持受施者的尊嚴。

（三）語氣（語調）

語氣是指一句話中能夠表達説話人感情和態度的聲音形式。語調是語氣外在的快慢、高低、長短、強弱、虛實等各種聲音形式的總和。語氣是通過語調錶現的。

語調常見的有以下四種類型：

1.高升調“↗”。一般用來表達疑問、驚異、喜悦、興奮、號召、鼓動、設問、反問、呼喚等語氣。這種語調錶現為句子開頭低、句尾明顯升高。常用於一般疑問句、反問句以及句子尚未終結時中間停頓處，或出現在長句中前半句。例如：

《堅守你的高貴》：“作為一個人，萊伊恩無疑非常偉大，這種偉大表現在他始終恪守着自己的原則，給高貴的心靈一個美麗的住所，哪怕是遭遇到最大的阻力，也要想辦法抵達勝利。”

①難道你就不想到它的質樸、嚴肅、堅強不屈，至少也象徵了北方的農民？↗（反問）

②這是給我的？↗（疑問）

③王老師！王老師！↗（呼喚）

④啊！↗你考了一百分！↗（驚異）

⑤同學們！這場球我們打贏了！↗（喜悦興奮）

⑥白日依山盡，↗黃河入海流。欲窮千里目，↗……（意思未完）

另外，在人的思想情緒中含有憤怒、急躁、高興、激動，即感情比較強烈的情況下，都會引起語氣的上升。

2.低降調（↘）。一般用來表示肯定、請求、感歎、祝願等語氣。語調錶現為句子開頭高、句尾明顯降低。降抑調一般是半降調，加重語氣時必須用全降調。常用於一般陳述句、感歎句、祈使句以及近距離對話等。如《第一場雪》：這是入冬以來，膠東半島上第一場雪。

①魚姑娘，你做做好事吧！↘（請求）

②東風來了，春天的腳步近了！↘（表肯定，半降稍抑）

③王木匠可真是一把好手啊！↘（表感歎語氣，全降）

④偉大祖國，願你永遠如日之升！↘（表祝願，半降稍抑）

另外，在情緒比較穩定、誠懇、耐心、沉重時，語氣都會出現下降的趨勢。例如：人們臂上都纏着黑紗，↘胸前都戴着白花，↘望着周總理的靈車將要開來的方向。↘

3.平直調（→）。一般用來表示莊重、嚴肅、平淡等語氣，語調錶現為平直舒緩。敍述或説明的句子多用平直調。

例如《天才的造就》：“在里約熱內盧的一個貧民窟裏，有一個男孩子，他非常喜歡足球，可是又買不起，於是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢從垃圾箱裏揀來的椰子殼。”

又如《朋友和其他》：“朋友新燙了個頭，不敢回家見母親，恐怕驚駭了老人家，卻歡天喜地地來見我們，老朋友頗能以一種趣味性的眼光欣賞這個改變。”

①想從我這裏發洋財，是想錯了。（鄙視、冷淡）

②人民英雄紀念碑矗立在天安門廣場中央。（莊重、嚴肅）

4.曲折調（~）。一般用來表達諷刺、含蓄或煩躁、輕薄、厭惡、懷疑、意外等語氣，這種語調大都先降後升或先升後降，句子語勢有抑揚升降的曲折變化，呈波浪式，多在表達特殊感情時出現。它不像其它句調多表現在句末，而是根據需要出現在句子的不同位置。例如《海燕》：“這些海鴨呀，享受不了生活的戰鬥的歡樂，轟隆隆的雷聲就把它們嚇壞了。”

①好個“友邦人士”，⌒是些什麼東西！⌒

②你説呀！⌒你倒是説話呀！⌒

③你是班長，﹀你不能死。（諷刺）

（四）節奏

語言的節奏就是指語音的徐疾、高低、長短、抑揚、輕重、虛實及音色的異同等對立因素，在一定時間內有規律地迴環交替往復的聲音組合形式。

朗讀節奏的類型分為6種：

輕快型：語調多揚少抑，語音多輕少重，語句多連少停，語流輕快活潑，多表示歡快、欣喜的情感。如：朱自清的《春》。

低沉型：語調壓抑，語音沉重，停頓多而長，音色偏暗，語流沉緩，多表示悲痛、感傷的情感。如《賣火柴的小女孩》。

凝重型：語調多抑少揚，語音多重少輕，語句多停少連，語流平穩凝重，多表示嚴肅、沉思的情感。如《最後一課》、《背影》。

舒緩型：語調多揚少抑，語音清朗而柔和，氣息暢達，語流舒展，多表達平靜、舒展的心情。如《海上的日出》、《濟南的冬天》。

緊張型：語調多揚少抑，語音多重少輕，語氣強而短促，語流速度較快，多表達緊急、激動、氣氛的情緒。如《最後一次講演》。

高亢型：語調高揚，語音響亮，語句連貫，語流暢達，常用來表現熱烈、豪放、激昂、雄渾的氣勢。如《白楊禮讚》、《海燕》。

事實上，一篇作品並不是一種節奏一貫到底，而是以某種類型為主，滲入其他類型，既表現了節奏的具體性，有表現了節奏的豐富性。

節奏的轉換方法：

欲揚先抑，欲抑先揚：

欲快先慢，欲慢先快：

欲輕先重，欲重先輕：

（五）語速

語速是指朗讀時語言的快慢，它是體現語音節奏，表達作品思想感情的重要手段。國家語委新編《普通話水平測試實施綱要》指出：“普通話的正常語速為中速，大約每分鐘240個音節左右。大致在150-300個音節之間浮動。”每分鐘高於或低於240個音節的分別為快速和慢速。

一般説來，快速，多表示熱烈、急迫、歡快等場合情緒；慢速，多表示安閒、平靜、沉重、失望、傷痛、舒緩、悠遠等場合情緒。在朗讀、朗誦中，為了“壯文勢、廣文義”，有的則選用急促快當的語速來表現，猶如鐵騎突出，玉盤傾珠，疾風暴雨，飛瀑急流，緊逼當中讓人難以喘過氣息，有着一氣呵成痛快淋漓的語勢，即傳統所説的“貫口”。有的為了抒情或強調，常採用慢速表現方法，猶如麗日白雲，和煦春風，使人心境澄碧高遠；或猶如鐵帚慢施，戰鼓悶敲，使人心底震顫沉重。

語速的快慢應根據作品內容的變化而變換。通常，説明敍述的內容，緊張急劇的形勢，激動難抑的心情，用快速表達；抒情議論的內容，幽靜嚴肅的環境，平靜坦然或沉痛的心情，用慢速表達。例如：在朗讀都德的《最後一課》時，起頭的節拍比較緩慢。因為小弗朗士遲到了怕捱罵，他想逃學。要不要去上學，他還在猶豫。但他最後還是急急忙忙到學校去了。當讀到：“……就上氣不接下氣地趕到韓麥爾先生的小院子裏”時，節拍稍加快，以表達出他焦急的心情。在回憶“平常日子”的情景時，還是用較快的節拍朗讀“……開課桌啦，關課桌啦，大家怕吵捂着耳朵背書啦……”，把平時課堂上亂糟糟的情景再現出來，與今天“最後一課”法語課形成強烈的對比。可當讀到韓麥爾先生説“我的孩子們，這是我最後一次給你們上課了”時，節拍便開始變慢。

掌握語速的變化，還要注意做到：快而不亂，慢而不斷，強而不濁（不聲嘶力竭），弱而不薄。總之，在朗讀或朗誦中，要從作品思想內容實際出發，掌握快慢的相互配合及自然轉化，保證口語風格的協調統一，以增強朗讀的表現力和感染力。

詩歌的朗誦技巧15

1要自然，不能做作。

詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。

2要自信，重情感。

努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。我們的朗誦才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。

3選用適當的背景音樂

4朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化

古詩詞的朗誦技巧

古詩詞由於其言簡意深的特點，所以在朗誦時有三點要求;1應該理解寫詩的目的2還要注意每個字都要發音清晰3一定要讀出詩的節奏。

比如《春曉》這首詩，前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“處處聞啼鳥”的“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。此外，每行詩句都可處理為三處停頓來體現節奏：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥......唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

現代詩歌的朗誦特點

現代詩形式自由，意涵豐富。朗誦時也就不必拘泥於格式，但要理解詩意。也就是要求我們聲隨情動，在朗誦時要能領會詩的意境，感受作者的寫作意圖，從而激起我們與詩的內容相對應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例如《我的“自白”書》這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。就像詩中 “哪怕胸口對着帶血的刺刀!”這句，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。還有“毒刑拷打算得了什麼”一句，要讀出反問的語氣。詩讀到最後要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。