微電影創作流程的實踐思考探析論文

摘要:微電影一般是指在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有策劃和製作支持的有完整故事情節的“視頻短片”。微電影的特點在於“微”，微而不簡、富有張力是微電影的基本要求。文章涉及微電影創作的各個環節，詳細敍述了微電影的創作流程和策略，清楚提出微電影創作需要注意的要點。

關鍵詞:微電影;創作流程;前期準備

微電影，也叫微型電影，一般是指在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有策劃和製作支持的有完整故事情節的“視頻短片”。一般具有三個“微”的特點:微時長、微製作、微投資。微電影的時間通常在30分鐘以內，甚至短到3分鐘。在這樣短的時間內講好一個故事卻不是一件容易的事。需要在最短的時間內將故事精華呈現出來，在有限的場景裏將人物塑造起來，在簡短的故事線中將主題思想表現出來。

1主題定位

構思一個故事的第一步就是要選好主題。所謂主題定位就是劇本創作者在把握現有題材的基礎上提煉微電影主題的過程。如三星手機微電影《你好嗎?我很好》主題定位以敍事為主的青春愛情型;《為渴望而創作》主題定位以真實、感人故事為主的勵志奮鬥型;《父親》主題定位以温馨為主的感人親情型;一部微電影的主題定位，決定了其故事內容，決定了其劇情走向，也決定了其整體風格。微電影的主題定位一定與其目的性有關。主題定位來自於創作者想要給觀眾帶來的觀影體驗。或是催淚，或是闡明人生，或是希望搏觀眾一笑，其主題都與各自的目的有關。在寫故事之前，你會問自己:你要講一個怎樣的故事呢?那一刻，在你心中，就已經選定了主題。最近我們拍攝了一部微電影，介紹人文藝術學院並宣傳學院形象。這樣，大主題就是人文藝術學院宣傳片。接下來就開始構思下一步，怎樣的宣傳片才能吸引觀眾，給觀眾不一樣的觀影體驗?通過調查和團隊內部的討論，我們初定拍攝一個以出鏡收稿日期:2017－03－10課題項目:2016校級創新訓練項目(201611430096)微電影創作1作者簡介:孟祥武(1960－)，男，遼寧本溪人，遼寧科技學院人文藝術學院教授，研究方向:文學及高教研究．談話為主要風格的採訪實錄以宣傳學院形象，展現人文藝術學院學生的精神面貌、人文素養，以及他們在人文藝術學院學習生活的那些事兒。

2劇本方案

劇本，是微電影的故事腳本，它是運用劇本元素(場景、情節、動作、對話等)進行敍事的創作過程。它也是導演和演員進行二次創作的依據和出發點。劇本是微電影的基礎和框架，它為微電影提供了基本的故事情節和人物關係，明確了微電影的主題、情節、人物性格和風格樣式。分鏡頭劇本則是導演在劇本的基礎上，確定了拍攝場景之後，按自己對未來微電影畫面和場面調度的設想，寫出的用於拍攝的台本。在微電影製作完成之後，由場記根據已經定稿的微電影，將其中的技術、藝術內容，如場次、鏡號、拍攝方法、場面調度、人物對話、音響音樂以及長度等，完整地記錄下來的台本形式則是完成台本。在微電影的實踐中，以短暫的情節講一個能讓人印象深刻的故事，劇本位置更加重要。我們在拍攝人文藝術學院宣傳片時，定位是採訪實錄類型宣傳片，又是出鏡談話的風格。於是創作過程中就既要抓住學院的特色，又要埋一些動情點，同時還要讓各個要素的組合顯得融洽合理。劇本的創作是創作微電影中相當重要的一環，是一部微電影能否講好一個故事的關鍵。而創作劇本過程中，創作要結合生活實際，跟從內心真正寫好故事;若我們是改編者，要做到尊重原著，要能深刻解讀，同時注意文學作品呈現電影的表現力。

3演員選擇

將劇本中用文字描繪出的角色詮釋得有血有肉，這就靠演員的專業水平了。演員的演繹，不是照本宣科的按照劇本要求表演，而是要做到豐滿人物的性格、充實故事的情節，並且引起觀眾的情感帶入。劇本再好，無人能表現，也得不到呈現。角色的呈現，最關鍵在選角。演員是微電影呈現視覺審美的人，是這個故事的傳達者。大製作的微電影(如系列廣告片)的選角，導演會根據自己心中對角色的要求，並綜合人氣、排期、成本等一系列考量，列出每個角色的演員梯隊，從一到五甚至更多，順次邀請出演。一些微電影若是打算使用新人的話也會開展公開選色，公開徵選演員。小成本的微電影，通常是採用小範圍公開徵選或者邀請身邊人蔘與演出，這樣參演的演員大多是非專業演員，表演素質和角色理解、傳達能力相對較差。這樣導演選角時更要考慮其與角色貼合度，因為這類演員通常本色出演發揮更好。就像我們人文藝術學院宣傳片演員的選擇，因為成本低，條件限制不可能有專業的演員，這就需要演員與角色的默契度高，最好是本色出演，我們選的是各個專業形象氣質適宜，對專業特色和學院精神瞭解透徹的同學。

4前期準備

充足的前期準備，能為微電影的拍攝打下一個良好的基礎，能避免正式拍攝時可能會出現的很多問題。一般微電影的前期準備主要包括以下幾項:制定計劃，與客户進行溝通;選擇場地，並踩點觀察;做好器材準備;統籌演員及劇組工作人員，明確分工。首先，在一部微電影開始拍攝之前，導演應擬定一個詳細的拍攝計劃，拍攝日程、場地、演員及工作人員，每一個道具，每一天的天氣情況都要有所掌握。其次，在拍攝開始之前，要對取景的地方踩點熟悉環境，排除拍攝時可能出現的干擾，從而保證拍攝順利進行。在器材選擇上，一般專門的電影團隊都有負責器材的工作人員，而自己拍攝微電影，有時會租賃器材，在準備器材的過程中，要有專人負責，以免出現器材丟失或其他意外情況。最後，統籌人員，更是一個劇組正式運營必不可少的。分工時可以根據個人的愛好和能力來，做到人人各司其職，各有其事。我們的拍攝因為是採訪類型，所以把場地定到了室內，這樣天氣等外在因素的影響就很少了，再和演員把戲排好，道具主要是一些改變現場氣氛和情節需要的。

5中期拍攝

在明確的主題、優良的劇本、適合的選角和充足的前期準備下，微電影的拍攝也相對簡單的，只要堅持“一箇中心，兩個基本點”不動搖即可。“一箇中心”是一切以導演組為中心，由導演來協調統籌全場。由導演來和編劇溝通故事，由導演來指派工作人員協調工作，由導演來控制拍攝進度，有導演來掌控畫面和音效，由導演來決定影片最終的效果。“兩個基本點”分別是以“做好本職工作”和“以交流代替衝突”。具體來講就是要求劇組的每一個人做好自己的'本職工作，攝影師拍攝高質量的畫面，演員背好台本，服裝師化粧師拿出專業的審美，燈光師道具師在拍攝前確認打光和道具的得體。而在拍攝過程中突發狀況很難避免，在面對突發狀況時應該冷靜處理。在低成本微電影的創作中，攝像師尤其重要，一個經過系統訓練的攝像師會讓整個團隊省很多力，後期剪輯也會輕鬆許多。我們在人文藝術學院宣傳微電影拍攝中，由於導演和攝像師並不是第一次合作，所以攝像師也要參與劇本的討論，知道如何能夠更好的表現出需要的情節，並且前期準備比較周全，拍攝過程很順利。需要注意的是在拍攝的過程中由於演員聘請的不是專業演員，節奏把握不好，這就要有導演來指導調控。

6後期製作

後期製作是微電影拍攝好後，進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作過程，其中的很大一部分的內容都是以剪輯為主的，可見剪輯的重要性。粗剪是在完成主要拍攝後，經過選擇要用的鏡頭，使故事按照分鏡頭劇本的順序組接在一起，形成一個流暢故事;精剪包括修改鏡頭的位置、使用特寫鏡頭以示強調、插入鏡頭以編排故事以及使用疊化來顯示時間的流逝，在不斷推敲的基礎上進行準確、細緻的修改，精心處理，最後進行綜合的剪輯和總體的調節，形成一部完整的微電影，最終輸出完成片。李曉彬在《影視動畫數字後期編輯與合成》中説，剪輯在影視製作中是極其重要和關鍵的一環，前期的創意、構思、拍攝的素材，通過剪輯才能組成一個完整的影視作品。我們在創作校園微電影中，後期的製作，主要是導演、編劇和攝像師一起剪輯，這樣既節省成本和人力，又能把要表達故事和東西能夠用鏡頭表現出來。

參考文獻

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