閲讀起舞后有感

舞，邀你共舞陽光與茶的午後，愛翻看黃禮孩寫的《起舞》。或者説，這本書讓我在看它的每個午後都沉醉於舞蹈的冥想中，我的身體有着從未有過的舒展和閉塞。意象與具體，虛幻與真實，讓我瞬間進入了另一個世界。因為未知，所以震撼。是什麼在舞？美到驚心。是誰拉着我的手？搖曳生姿。是這些富有神性的動作，是這些富有詩意的文字。

陽光下，文字與動作交集的靈光在腦海不停閃過，帶動麻木，笨拙的肢體感受力的召喚，自然旋轉，旋轉，心靈在想象中起舞，時光的另一份激情與温馨似柔浪打來，一層又一層。不曾喚醒的發現，讓我止不住的驚歎漫長歲月裏大師們依然灼灼的光和熱。一本好書，就是能給你帶來全新的視覺衝擊；一本好書，就是能帶你走進未知的領域，如飲甘泉。我不想讚美這本書有多好，但它卻讓我認識了現代舞，顛覆了我對舞蹈的傳統認識，讓我看到藝術的舞，是心靈的舞，它是人身體自然打開的綻放，是與萬物有着感召的迴應，動得絕色，靜得沉斂。我是一個笨拙的人，對舞蹈存有敏感的排斥。但黃禮孩清新文字勾勒出的舞蹈場景，哪怕是一張照片，一張畫，一雙紅舞鞋的解讀，都讓我心神嚮往。

他的文字不是一個講述者的`娓娓道來，卻像是你遠遠聽到泉聲丁冬，它帶着明快的韻律朝你靠近，而你始終不知源頭在哪兒，在尋找，靠近，聆聽的千迴百轉中，你不覺就成了一位舞者，跳出身體。第一次這麼集中的涉及有關舞蹈的繪畫，電影，雕塑，音樂，文學，歷史……從書中，我走近林懷民的雲門舞集，走近現代舞。當我一遍遍看《白蛇傳》、《水月》《九歌》《行草》等舞蹈圖片時，最初由文字萌生的心靈契合再度發生激烈碰撞。我突然就愛上《白蛇傳》中那個妖嬈、張揚富有個性的青蛇了。舞蹈中，四人內心的矛盾，愛恨，善惡全然於肢體展現得淋漓盡致，原來舞蹈竟是語言的另一種風情。

黃禮孩的文字，讓我想到“知音”二字，一個不熱衷舞蹈的人又怎可能對舞蹈有如此旖旎的欣賞眼光？但出乎意料，他卻是個不會舞蹈的詩人，一切就這麼奇妙。極喜歡黃禮孩用詩人的眼光去解讀他眼裏的現代舞。他的文字除了讓你感受舞者動作的流暢、輕盈、夢幻，更讓你抵達舞者的靈魂，舞蹈的靈魂。他眼前的每個迴旋，伸展似乎都可以點燃空氣，讓你迷戀驚喜。你看見水袖，看見流光，自己的身體也突地輕盈如羽，舞，猶如與他一起起舞。“原來你是喜歡舞蹈的，原來你是多麼渴望走進舞蹈的世界，只是一直沒有找到通向那個世界的光，今天，你找到了，所以這麼狂喜。”這是我看書時在旁邊寫下的一段話。是《起舞》讓我找到了久違的心靈之旅。我痴痴的想着，看着，內心的感動泛起陽光的漣漪，掩飾不住的歡喜呀。書中林懷民的兩句話讓我印象深刻：傳統文化是生活的一部分，像空氣和水。某種感動沉澱下來，就會呼喚着成為一個作品。我想，林懷民的作品能讓人為之一震，產生心靈共鳴，最大的原因在於他鑽進傳統而又跳出傳統，繼承傳統而又打破傳統。而這多像我看《起舞》的感覺，它帶你翩躚起舞，卻又無須身體；它沒有一個音符，卻又讓你綻放身體。

也許這就是黃禮孩寫這本書想讓讀者產生的特殊體驗，賞析舞蹈卻超越舞蹈。另外的歡喜來自書中那些畫舞蹈世界的大師們。比如貝克曼，他畫的舞蹈世界神祕，複雜，社會現實感特別強。畫中舞者的眼神意味深長，他們打開的不僅是舞者的世界，更是畫家透過油布呈現的社會狀態，於是舞蹈被賦予鮮為人知的使命，只有少數人能看見，也只有少數人能走進，體驗這一場舞蹈盛宴的激情，頹廢，曖昧……黃禮孩就是其中一個，他似乎就坐在阿姆斯特丹河旁，看着貝克曼作畫，爾後他再邀請你在他的字裏行間起舞，你裙紗撩動得有多美，他嘴角上揚的弧線就有多迷人。

有好多次，我恍惚了。他到底是詩人還是舞者？是畫家還是攝影師？封面有一句非常讓人尋味的話：從來沒有一本隨筆集如此交織着舞蹈的多種氣味。氣味，多好的兩個字！那他呢，是不是也交織着多種氣味？我想，是的！這些氣味悄然在空氣裏瀰漫，湧動，你無法逃離，你捨不得逃離，你惟有又一次甘心陷入他的文字。此刻，漫天花紅灑落，你一襲白裙，姿態高雅，身體旋轉，旋轉……風影急速，陽光曼妙，舞，他又邀你共舞！