梅蘭芳觀後感

看完一部影視作品以後，從中我們可以吸收新的思想，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是小編收集整理的梅蘭芳觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

梅蘭芳觀後感1

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝着眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟着了，我要去扮戲了。”

戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也並不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者説：

“在等着拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊裏走來走去，右手撩起他的衣襟下襬，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能説什麼？”

似乎的確也無話可説，黎明並非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至於片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片後第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至於梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓説，梅蘭芳是一個温柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆譭，揹負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，揹負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖着他往回走。僅僅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執着的力量，然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個温文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的鬥士，他學會了梅蘭芳的粧容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段台步，但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。

4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣説的：

“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題説盡了。”

其實，一個導演對演員，不可能是“無話可説”。只不過也許，他了解到，多説也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子裏的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法複製。

梅蘭芳觀後感2

畹華吾侄

……

記着，唱戲的再紅

還是讓人瞧不起

大伯不想讓你捱了打

還得跟人家説打得好

大伯不想讓你再帶上那紙枷鎖

……

僻靜的深院，蒼茫的樹梢點點光亮，透過深邃的枝頭望向飄渺的遠方，迷途的路鋪開，一切如舊。

沉睡的宮廷，昏睡的蟬羣沉沉低吟，瀰漫苦痛的枷鎖鎖緊滴血的殘心，恍惚的`樹搖晃，不盡淒涼。

那紙枷鎖，那份沉重，在漆黑的夜，異常寂靜。年少的梅蘭芳，或許還不知道什麼壓迫，但他從此記住一句話：唱戲的，終究就是個唱戲的。

但這是他的命，梅家幾代戲子，這重擔總會落到他身上。

《牡丹亭》的那天，座無虛席，蔡元培、胡適、袁世凱，説得上新的舊的少的老的都來了。十三燕對着梅蘭芳説了這麼句話：給唱戲的爭一點地位。

這場戲，征服了邱如白，這個矛盾的官人。他瀟灑地，帶着被家人鄙視的目光，説他傍戲子去了。這條路，一走就是幾十年，直到白髮爬上了頭。他預感到，自己的一生從此不再一帆風順，只在曲折中閃爍迷茫。

和很多人一樣，當看到黎明的面孔出現時，我崩潰了，欲哭無淚。但隨着劇情的推移，漸漸地理解了黎明的眼神，或者説梅蘭芳的眼神。

之後的梅蘭芳，是成熟的、深沉的、穩重的、抑或是個台下的男人。他越來越明白了之前他為此不得解的事，越來越放棄了之前他不淪落的志，他知道了人生苦難全，他知道了唱戲的終究是個唱戲的。

但他不同於一般的戲子，對於他的堅貞，他為了自己的尊嚴為了自己的使命感，為了天下興亡匹夫有責的諾言寧死不給日本侵略者唱戲，不惜為此損害自己的身體。也許他知道，這世界上超越肉體的東西很多，也很偉大，所謂的昇華，便是讓精神超脱，讓生命不朽。田中説：無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。但田中不知道，也許永遠也不會知道，真正讓梅蘭芳不朽的，不是他的戲，是他的靈魂，是他的那份操守。

但他是普通不過的凡人，為了兒女情長迷失自我，喪失理智，遺忘自己的使命，當然，七情六慾是人的難耐，但這證明了他的平凡，他的普通性。他也是為了愛可以放棄事業的人，他也是為了人之本性可以忽略追求的人。如果沒有邱如白，也許梅蘭芳就不是梅蘭芳了，他將只是一個普通不過的戲子。

所以，邱如白最後説：你(梅蘭芳)只是個凡人。

這句話，是真理，是哲學，是王道。

他就是這麼一個不平凡的凡人，一個永遠不會被弄髒的戲子，一個陽剛的真正的男人。

梅蘭芳將讓後人知道，真正的一個人，不僅僅存在於表面，更存在於旁人看不到的那冰山一角的最深處，那裏也許就是另一個深度。表面的梅蘭芳，是一個讓四大美女汗顏的嫵媚的絕世女子，但真正的他，是一個陽剛十足成熟穩重道德高尚的真漢子。這就是人的不同角度，這也就是梅蘭芳。

梅蘭芳觀後感3

看完電影《梅蘭芳》後，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

十三燕在給梅蘭芳的信中説：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

於是當卜三燕與梅蘭芳打擂台時，他被斷送的未來幾乎口J‘以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人羣站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最後，人都走了，椅子乩七八糟地擺放着，戲台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最後一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的牀．周國平説：“上帝給了他一顆與眾不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對於人間温暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因為不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．於是我曾認為：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才彷彿這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死．

十三燕的死不是因為他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因為那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因為害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗後，他的傲氣驀地荒涼成冬日裏的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖裏的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間裏苟延殘喘，最終還是害了自己。

大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我願意相信凡·高之死是因為庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，卻也當了一輩子的職員。我們的生命起始於寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動……傾盡一生不過是為了找尋讓自己的生命稍微温暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬於自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

於是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。