海上鋼琴師觀後感(彙編15篇)

看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的海上鋼琴師觀後感，歡迎閲讀與收藏。

海上鋼琴師觀後感1

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘裏，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽着古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裏下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔淨中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘着它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容着我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步瞭解自己的母親。新航路的開闢，航海貿易的發展，我們進一步瞭解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋麪積，擁有者“四海”，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有着屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹着我們孱弱的身軀，用温暖的心為我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……

海上鋼琴師觀後感2

才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳説》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接着再看，哭完之後接着再哭的電影，儘管就連最懂我的枕邊人也不瞭解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇裏有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨着那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼“康”能在知道“1900”逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制慾，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，儘管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者説心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最温柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

海上鋼琴師觀後感3

我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什麼這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？

不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。説到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。

佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。

看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來説，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在台階上，位置略高，他仰着頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……

故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看着船上的人。並且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終於，在這些形形色色的人羣中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。

我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多説了。

我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶着肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨着鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。

看完了，我都要感歎：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裏凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。

海上鋼琴師觀後感4

《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海裏大致回憶了一下電影情節，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以説一説。電影的具體情節就不復述了，相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是隻要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的音樂，都很好聽，也絕對不虛此行。

不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、台詞裏看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話裏也套用這句來彰顯情懷。但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關係，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。

從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注於初心的故事。電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心裏的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生於斯，長於斯，最後死於斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。

此心安處是吾鄉。正是因為他把心安放在船上，執着於本心，他與船的聯繫異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯繫微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看着流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這裏有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。

一九〇〇的好友問他為什麼不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什麼上冬天剛到就巴望着夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源這並不是我想要的生活。

海上鋼琴師觀後感5

最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。

故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。

在他短暫的一生裏，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有着極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界裏，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。

我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉着應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。

1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都説我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。

同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨着重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。

1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。

海上鋼琴師觀後感6

這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的慾望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那麼多人喜愛。

《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，後來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華遊輪上多了一位鋼琴師—稱為海上鋼琴師。因為是被人收養的，而且時間很特別，最後被取名為1900，後面也一直被當做稱呼。主角就這麼一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸燬那一刻，他仍然堅持不下船，認為自己屬於這條船，只有這艘船上，彈奏着鋼琴，自己就有活着的意義。在自己看來，主角確實屬於這艘船，他的音樂也只能那裏表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最後，他自己所言

在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪裏是盡頭，但是不知道。

鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。

這部電影一個琴技決鬥的片段，令自己熱血沸騰。隨着主角一直在這艘豪華遊輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱讚和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲後，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中。可能自己對鋼琴瞭解太淺了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽眾一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。

在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不願嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄裏是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最後一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。

海上鋼琴師觀後感7

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話説，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，温情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裏笑着説：這傢伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓歎息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的……

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分異常的主角，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裏發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裏，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不明白什麼是“媽媽”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠“看”到遙遠的城市，看到那裏的大霧，松濤，甚至行走着的人們的表情，他用自我獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自我的方式感知和傳遞着他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自我編織的種。種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有着異常的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自我的世界裏，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

海上鋼琴師觀後感8

我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理説他應該有一大羣粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裏大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊淨土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。

這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神祕的預言家對尚是嬰兒的梵高説出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和x女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家説的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連着向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕歎息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。

這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會由於虛度年華而悔恨；也不會由於碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠説：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，由於意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。

海上鋼琴師觀後感9

我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理説他應該有一大羣粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裏大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊淨土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。

這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神祕的預言家對尚是嬰兒的梵高説出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家説的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連着向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕歎息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。

這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠説：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。

海上鋼琴師觀後感10

我好幾天沒上網了，昨天一到達就看到我的朋友向我推薦了一部1900年的好電影傳奇。老實説，我通常不怎麼看電影，外國人也不太容易接觸電影，因為他們總是喜歡在音像上播放災難、暴力和怪異的東西。我沒什麼可看的。相比之下，我更可能接受一些柔軟、温柔、温暖和浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

因為1900年的傳説是她推薦的，她立即尋找並打開了它。她徑直走進了畫面。二十分鐘後，我心裏笑着説，“這個傢伙，你怎麼知道我會喜歡它？我沒早點告訴你！是的，展示在我們面前的不僅僅是一部電影，它顯然是一部浪漫而漫長的史詩，它不是看完之後歎息或大笑，而是直接觸及靈魂......

這部電影的整個情節在弗吉尼亞的一艘船上展開。主角是一個非常特殊的角色。嬰兒的他被船上的剷煤工人發現在更高艙的餐廳裏，並被賦予了一個長名字。因為這是新世紀的第一天，剷煤工人自然把1900年加到他的名字裏，所以他的名字是1900年。從那以後，1900年他在船上度過了一生，從未離開弗吉尼亞。

八歲時，船上的人無意中聽到了一首美妙的音樂。一位才華橫溢的鋼琴家誕生了。他是1900年。他的音樂從未創作過。就像他的內心世界一樣，沒有規則、標準或類似的東西。他甚至不知道什麼是“母親”。除了大海，他對市場一無所知。但他知道音樂。他扮演仙樂。其他人不能進入他的世界，但他能“看到”遙遠的城市，看到霧、鬆散的.海浪，甚至人們在那裏行走的表情。他用自己獨特的內心世界感知一切，並以音樂的形式傳播和表達。他的音樂像他的靈魂一樣純淨。其他人建議他下船，甚至他心中燃起了愛的火花，但它終究沒有與這些融合在一起。因為他的音樂，他的生活在船上，在海上。

三十多年來，他以自己的方式感受並傳達了內心的平靜、清晰和潔淨。這是一個多麼美好的國家，多麼嚮往。那時，無論是低人一等的工人，黑人還是高貴的白人都渴望自由和更好的生活。電影中多次以幻覺形式出現的美國自由女神和1900年代的音樂也符合這種嚮往和追求。我把它解釋為一種靈魂訴求。

世界上的人們經常被共同事務和世俗事務所困，無法擺脱他們編織的各種障礙。然而，與寬廣的胸懷和廣闊的世界相比，這些都算不上什麼。我們周圍的許多人，許多普通人，經常有特殊的人格魅力。他們用最原始、最原始的心靈書寫自己的生活。他們簡單而平靜，但他們很富有。就像1900年一樣，戰爭或誘惑似乎與他無關。只要他生活在自己的世界裏，他的世界就是神奇而浪漫的。他的世界寧靜祥和，這就足夠了。

海上鋼琴師觀後感11

《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重温這部經典電影。

影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演。《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納多雷的“時空三部曲”之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：“時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。”

影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有着無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽説了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自歎不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨着女孩的下船離去，1900的心開始波動。

這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是鬥琴片段，全程高能。當1900彈奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得温柔的一幕令人心悸。

也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有着一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋”的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990只是忠於自我，他堅守着自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

不得不説，《海上鋼琴師》連台詞都極為經典。“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”“寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。”“不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。”

海上鋼琴師觀後感12

這樣的台詞太沉重。《海上鋼琴師》。

本來對於生與死的話題，太重太重，我儘量的剋制自己不要去思考，過好每一秒每一分每一天就好。可是，總是有那麼一些時刻，讓我不知不覺的沉入對於生命這樣深刻話題的思索中。其實，每每思考，最後總會以得不到結果而告終。

下午有人在MSN和我聊天，説了很久很久，關於恐懼，關於長得看不到盡頭的人生，關於生命的意義，在電腦這頭，我一直扮演着一個開導者的角色。幾個小時之後，我覺得筋疲力盡。真的。有許多的問題，常常我也會覺得困惑。生活平靜如水的時候，我也會覺得了無生趣的看不到盡頭；獨自一個人的時候，我也會覺得彷彿是被這個世界遺忘；面對選擇的時候，也會患得患失不知道如何選擇；愛上一個人，也會為這個人的一點點小小的情緒而驚慌失措胡思亂想。嘿，我也只是個普普通通的人。

要怎麼樣呢？我沒有那麼勇敢，敢於結束自己的生命；也沒有那麼懦弱，膽小得活不下去。你看，無論如何，不論是高峯還是谷底，生命的盡頭，都是殊途同歸。

有人説，閉上眼，什麼都不想，也就是幾十年。可是對某些人而言，這把像白開水一樣的軟刀子，也會一刀一刀的要人命。

他繼續問我，活着到底是為了什麼。我如何能知道？除了你自己去走，誰又能真正的告訴你？

一種很悲痛的感覺，是覺得這樣的規律太殘忍了，一種無法掙脱的殘忍。就像人生或許最有趣味的，就是你永遠不知道接下來你會怎麼走，而如果一旦你知道了，那樣的人生或許就沒有任何刺激性可言了吧。我真想，和電腦對面的他説上這麼一句，可是好奇心極其大的某人，似乎興趣不減。現在的自己，總是覺得很多時候，挺悲觀的。對人性，對人生，其實，也有許多開心的時光不是嗎？可是人的心理特徵總是會更深刻的記起那些開心時光的背後，比如説，一曲終了，音止人散，空留1900一個人孤獨守着鋼琴。站在舞台中央的人，對曲終人散的孤獨寂寞，或許要比一般人體會得更加深刻。Jakie是這樣，Pianf也是這樣，而這裏的1900，還是這樣。上天在某一方面給你天賦的時候，也會在另一方面讓你體會人性更加深刻。這就像是蹺蹺板的兩端，如果你選擇了跌宕起伏，那麼必定會有高潮和低潮，而普通的人，雖然看不到頂峯的風景，可是他們的人生永遠是平平靜靜。

想起曾經和朋友聊天，我説，很羨慕她現在過着平靜的生活，老公，孩子，完成了人生兩件大事，而我還在繼續漂泊。她回過來説，可是我看到了許多的風景，我選擇的是走出去，而她選擇的是留下來。你看，就是這麼簡單。可關鍵就是，人生從來不可能從頭來過，選擇了就得繼續走下去。所以，在這樣的時刻，還不如用一瓶酒把自己灌醉，然後安然睡去最好。

就這樣。哭了。

海上鋼琴師觀後感13

我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有着對自己理想的執着追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脱離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生？因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些温情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。

進而敬畏，理解！

目送他一步一步，輕輕踏上雲端……

好的電影裏總是會有好的音樂作為背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。

還有片尾1900那段經典的台詞，共享：

偌大的城市，綿延無盡。

並非是我眼見的讓我停住了腳步，

而是我所看不見的。你能明白嗎？

拿鋼琴來説。

鍵盤有始亦有終。

你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。

它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。

我喜歡這樣，我能輕鬆應付。

而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，

等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤。

我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？

那是上帝的鍵盤啊！

你看到那數不清的街道嗎？

如何只選擇其中一條去走？

一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~

你甚至不知道什麼時候才是盡頭。

一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？

我在這艘船上出生。

世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。

這裏有着希望，但僅在船頭和船尾之間。

你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。

我習慣了這樣的生活。

陸地？

陸地對我來説是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從着手的音樂。

我永遠無法走下這艘船，

這樣的話，我寧可捨棄我的生命。

畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？

海上鋼琴師觀後感14

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”

一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。

目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼着，最好能登上一艘遊輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人羣，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學着放鬆，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來！

1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細緻觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在於我們開啟了自主意識模式，並擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：藉由看到的去思考更多看不到的；藉由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更願意在有夢想的人羣中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。

三十年，生活在船上，身體可以説被禁錮在船上，可並不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生於船上，死於船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴説，美式激盪的吶喊……

他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對於他的音樂執著，對於他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有着無數簡單的回答，可誰也説不清哪個更為貼切……我願意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！

海上鋼琴師觀後感15

在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。

不過，説是故事，也許還不如説是心願，一種不顧一切的對純粹的追求。

我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恆在。有一種心願，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼裏，就是一個這樣的呼應。

我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什麼的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的遊輪上。作為一個人，他的附屬關係被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性衝動，沒有發育煩惱……他什麼都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活着，卻等於不存在，他死去，正如不曾活着。他愛過一個女孩，但止於凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。

1900，他孓然一身，輕盈地、潔淨地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。

影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）裏的那個憂鬱而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛着漫不經心的遊戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是乾淨的。

但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過於純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。

羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生裏，卻沒有辦法去維持這種平衡。

二戰後，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最後找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。

我想，也許不要讓他講這麼多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什麼？生命的神祕，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚麼？

我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他説的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這麼説。