人音版教材使用心得

當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的人音版教材使用心得，希望對大家有所幫助。

人音版教材使用心得1

課改的基本理念是：教育要以人為本，要促進人的發展。所以，在這個理念的支撐下，我們要尊重學生，使每一個學生的知識、人格、智力、能力、非智力、個性等得到和諧全面的發展，才能體現以學生髮展為本，才能體現教育的價值。我們現用的人音版教材就很好地貫徹和實施了這個價值，具體體現在以下幾個方面：

　　一、知識技能的發展

現用教材很好地把握了教育教學規律和教育心理學的特點，從學生的認知規律和年齡特點出發，從學生的興趣愛好和生活體驗出發，從知識的藝術性和綜合性入手，通過形象生動的色彩、畫面、字體、圖形譜、節奏譜、圖標、表格……等，把原本枯燥乏味的音樂基礎知識和基本技能刻畫地非常鮮活有趣。這種直觀的視覺美感直達學生的內心，不光讓他們的內心變得美好，還很好地激發了學生學習的願望。

同時，隨着認知水平和年段的增進，教材又強調音樂學科的藝術性和綜合性，通過不同教學領域的綜合、音樂與姊妹藝術的聯繫以及與藝術之外其他相關學科的聯繫的靈活運用，擴大了學生視野，提高了學生的綜合文化素養，促進了學生智力因素的發展。

　　二、綜合素質的發展

我們不難看出，現用教材非常注重學生綜合能力的培養，從第一冊第一課開始就旨在培養學生的觀察能力、模仿能力、聽辨能力、注意力、感受力、想象力、表現力、參與音樂的能力、合作能力、評價能力、創造及創作能力等；在此基礎上又循序漸進地培養學生的音高感、節奏感、樂感及和聲感等；與此同時又潛移默化地培養了學生動腦筋的習慣、聆聽習慣、歌唱習慣、演奏習慣等。

這些能力和習慣的培養不是一觸而就的，而是深深地滲透在每一課、每個細節中，通過單元知識點和年段知識點地系統學習，通過“一課一得”的逐步堆砌，每個學生都會在參與學習和享受學習的過程中養成良好的學習習慣、提高個人的綜合素質，進而提高學生的生活價值與生命價值。

　　三、個性特色的發展

現用教材最大的亮點是每課都設計了“編創與活動”這個環節。其中編有大量的實踐要求，如即興演唱、演奏和形體動作（律動、舞蹈）、節奏旋律的創編以及對音樂的不同演繹等，讓學生在編創活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現和創造能力。

這個環節還有一個重要的功能就是促進學生的個性特色發展。通過自由化和多樣化的音樂表現形式，促進學生音樂興趣、音樂潛能、音樂生活方式的個性化發展。教師的作用在此的落點是提供讓學生展示、交流互動和評價反饋的平台，讓他們在參與互動中不斷修正自我、完善自我，創設和給於學生充分地自我發展空間。其實，在課堂教學過程中，學生思維的碰撞和個性火花的迸發就是我們追求的“教學亮點”。

總之，人音版教材無論是從教材內容的構建和教學方法的思路等方面都改變了以往“教師中心論”的理念，它從持續發展、終身教育的視角來構建了一套獨特的新理念，實現了真正意義上的“以學生髮展為本”！

人音版教材使用心得2

作為一名音樂教師，在不斷的學習、研究、探索、實踐過程中，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統教學模式強大沖擊，也真正體驗到了有滋有味的職業生涯。下面談談我對新課程教學的幾點體會：

　　一、情感的培養

1.用激情調動學生的情感

在教學中，教師要滿懷激情地把音樂作品內在情感從傳神的眉目間，喜悦的笑臉中，生動的手勢裏表達出來，如演唱優美而抒情的歌曲《故鄉的親人》，教師生動而美麗的笑臉，流露在眉間、眼神中、嘴角間的讚歎，把學生的情感帶入那童年生活的美好意境中，使他們自然而然的從心底深處萌動了一股熱愛。家鄉的情感，教師的激情，會感染學生，帶動着學生，把自己的'情感通過甜美的歌聲、體態、動作及豐富的面部表情表現出來。

2.注重學生學習過程的情感體驗

在低段學生的唱歌教學中為了讓學生更好的理解`方.#文...-歌曲情緒，我常常引入各類音樂遊戲如：《我是快樂小司機》、《小青蛙跳跳跳》等結合歌曲，讓全體學生參與到遊戲中，從而生動形象的理解`方.#文...-加深對歌曲情緒的認識。

3.深刻理解`方.#文...-音樂作品內容是情感教育的關鍵

教給學生唱一首歌，欣賞一首樂曲並不難，重要的是如何使作品的感情充分表達出來，使學生在聲情並茂的演唱中、欣賞中，心靈受到滋潤，所以教師要引導學生對作品進行深刻的理解`方.#文...-，分析它的情感特徵，情感處理，表現手段。如.用啟發示的提問：“這首歌曲表達了怎樣的思想感情？我們應該用怎樣的速度、力度來演唱？用怎樣的語氣、動作和表情能把思想感情表達出來？”教師在課前要充分理解`方.#文...-和準備，課堂上要善於啟發和引導與學生一起通過深挖掘、細處理，把歌曲藴含的情感揭示出來。

　　二、從興趣入手，保持學生心態

1.設計音樂活動，培養學生對音樂課的興趣

教師不要侷限於課本，把課堂設計成有利於學生參與的音樂活動如：“小小音樂會活動”可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈於一體，並向家長、學校領導發邀請函，讓他們來觀摩，這樣大大調動了學生的積極性。“實話實説”的欣賞活動，學生可以大膽地表達自己對音樂的看法、感受，給學生提供發表、評價、感受的機會，形式新穎、學生輕鬆、參與積極。在活動中學生是主體，不要限制學生思維，讓他們大膽去動、去唱、去跳，真正成為課堂主角。重視學生學習過程，活躍學生思維，發展學生創造性，真正做到以人的發展為本。

2.給每個人學生提供自由表現和創造的機會

新音樂教學大綱的教學目的是讓所有兒童都能成為具有美好心靈的人。我讓每一個學生都參與各種音樂能力的培養，感受創作的樂趣，激發他們自身的情感。

　　三、評價形式靈活多樣

我將形成性評價和終結性評價相結合，強調階段學習的重要性，期末考試學生可自選一種方式進行，考試菜單有演唱、演奏、欣賞、表演、音樂常識等，可單選也可多選。欣賞音樂常識作為筆試，其他項目考試以班級音樂會的形式在輕鬆自如的環境中進行，學生可在筆試中寫上自我評價，教師再參照學生綜合能力，用準確、形象的文字進行定性評價，通過這種評價手段，發現每個學生都有自我施展的空間，有音樂特長的學生，可以在各種文藝表演中展現自己的才能，沒有音樂特長的學生可以在平時音樂學習當中積極參與，以良好的學習態度參與音樂創編，我想這種評價方式既尊重了學生個體性，又發揮了學生的創造性和主體性。

人音版教材使用心得3

在我的教學經歷中，不止一次出現過這樣的現象，學生在欣賞民歌、民樂時並沒有多大的興趣，一聽到京劇唱腔直搖頭，如果長此下去，沒有青少年對民族音樂的喜愛與發揚光大，民族音樂將會失去它存在和發展的基礎。音樂新課標中的基本理念也是要弘揚民族音樂，應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課的教學內容，通過學習民族音樂，是學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國注意情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應該納入音樂課堂。在我們的人音版教材也能體現這一內容，比如二年級的欣賞作品：四川民歌《太陽出來喜洋洋》；三年級的歌曲作品：台灣民歌《搖船調》等等都體現了這點。我針對自己所教的六年級人音教材，如何讓民族音樂愉快的融入課堂，談談自己的教學。

　　一、不改的鄉音拉近了學生與民族的距離

在進行六年級的非洲民族音樂欣賞課時，我讓學生蒐集有關非洲民間音樂的樂器，用美術畫把他畫出來，聽聽它們的演奏音色，並在全班展示，在課堂上我播放有關亞洲民間樂曲片段，讓準備好的學生聽辯樂器展示他們的畫，與中國的民族樂器做對比，將他們的學習生活、業餘生活、心理願望等表現出來，博得了同學們的掌聲。這樣，不但讓學生了解了非洲音樂的魅力，而且還在對比體驗中對中國樂器的認識上有了提高，讓學生對民間民族音樂有了興趣和探索的慾望。

　　二、挖掘教師、學生和網絡資源，通過多種活動讓民族音樂走進學生心靈

要讓學生喜愛民族音樂，就要給學生一個民族音樂的氛圍，開發各種資源，我從電視節目中錄製了大量的民族文藝作品。通過播放錄像，學生了解了山西民歌《看秧歌》，讓他們拿上紅綢再現山西人誇張的秧歌舞，對比欣賞河北的地秧歌《小放驢》讓學生感受不同的地方民族特色和人情地味兒；欣賞河南民間樂曲:板胡獨奏《大起板》讓學生隨着優美的民族樂器的伴奏彷彿身臨其境，中國民族的廣播樂團在維也納金色音樂大廳演奏我們自己的民族樂曲，外國朋友那經久不息的掌聲，演出成功結束的畫面出現時，我感到學生的民族自豪感油然而生，抓住這個成功的契機，利用民族音樂知識搶答賽的形式進行教學，這就要求學生首先在課前做好充分的準備，包括歷史資料、圖片、民族樂器的有關資料、介紹、民歌的種類、民間音樂等。如在欣賞藏族踢踏舞曲時，為了讓學生感受到熱烈、歡快的節奏和充滿諧趣的旋律，表現藏族人民歡慶豐收，讚美家鄉喜悦而自豪的心情，課前，我讓學生通過各種途徑（上網、請教父母、教師等）蒐集有關西藏的地理、風俗和歌舞信息並做好筆記，這樣的過程讓他們得到了真切的感受，獲得西藏的有關知識，更為理解和表現藏族民歌的風格及形成要素構築了良好的背景基礎。比賽搶答時，學生展示的作品、演唱的歌曲之多，對民族樂器的瞭解之廣，出乎我的意料。這樣的教學形式讓學生在準備的過程中學到了不少的民族音樂知識，在搶答和介紹音樂作品時，又將這些知識得到相互交流，不知不覺中，他們與民族音樂音樂又近了一步。

針對學生好勝心強的特點，為了將民族音樂走進學生的心理和認知中，我把學生分成兩大組，同學互相出題目進行知識競賽，唯一的要求即是不能離開”民族音樂”這一主題。然後給出十分鐘左右的時間讓學生先設計題目。開始後，一組提問，一組回答，看哪組能難倒對方，哪組就獲勝：第二輪的時候相互交換。真沒想到，當我來做觀眾時，才發現原來學生們的那種知識面、潛在力都遠遠地超過了我對他們的評價。比較學生的提問與自己預先設計的題目，真是自歎不如，我設計的題目過於條理化、知識化，完全沒有超出課本的要求，很死板。而學生的題目涉及面很廣，不僅有課本中的，也有課外的，有電視上看的，也有雜誌上讀的，真是上下五千年啊!比如，有一個學生居然能根據我們所學的黃河一代的民歌的特點，提問：“同是黃河邊成長的人民，為什麼音樂旋律特點和音樂表現上不同呢？”，之類的問題，更有意思的是當回答方反問提問方時，這些問題連提問者自己也回答不了。這時，課堂上爆發出一陣大笑。但它絲毫沒有影響課堂，反而使課堂氣氛更加的熱烈。當然，同學們都回答不了的問題，最後由老師來進行解釋，在這種情況下，老師所講的知識，同學都很容易接受，因為這是同學們自己提出來的問題。就這樣，所剩半節課的時間遠遠滿足不了他們的要求，都覺得不過癮，要求下節課再比一次，並且還是由自己出題目，都表示課後要更好地去複習、關注民族音樂，多瞭解一些音樂常識，以便下次比賽時不被對方打倒。

看着同學們的這種熱情，我覺得這堂課己充分調動了學生的學習積極性，達到了音樂課的教學目的，是一堂比較成功的課!由此，我想到教學形式的選擇使用，直接關係着教學效率的高低。教材是靜態的，教學內容和知識點是固定的。一個音樂教師瞭解並掌握這些應該説不是難事。如果我們僅僅滿足於”到時候學生不會責怪説某首歌曲、某個知識點老師沒有教”，那麼不管哪個老師，在教完一輪之後，都不必備課了。通過對一堂課採取兩種形式教學的嘗試，我明白了一個道理：教學形式是一個變幻萬端，永無窮盡的東西，採用不同的教學形式將直接關係着教學效率的高低。