《攝影與圖像處理初步》課程小結

時間是看不見也摸不到的，就在你不注意的時候，它已經悄悄的和你擦肩而過，這段時間裏，我們一定有不少啟發，不如來好好的做個小結。那麼問題來了，小結應該怎麼寫？以下是小編收集整理的《攝影與圖像處理初步》課程小結，希望能夠幫助到大家。

《攝影與圖像處理初步》是針對工科高等院校本科各專業開設的一門素質培養與基本技能的提高課程，以啟迪智慧、培養富於人格健全、品性高尚、具有藝術修養和審美情趣的、能夠全面和諧發展的人為培養目標。通過該學科的學習，使同學們瞭解圖像時代的文化意義並掌握基本的攝影與圖像處理理論與實踐技能，同時，通過對攝影藝術作品的鑑賞品鑑，以因領悟人類對美追求的智慧為契機而開拓自己的生命視野，理解個體人的價值意義，從而豐富自己的生活趣味。

課程內容分攝影與圖像處理兩部分，其中攝影注重鑑賞與基本的攝影理論、相機原理同技法方面知識的介紹，課堂採用圖像展示、師生共同討論、實景拍攝等豐富形式，重在對圖像文化意義的欣賞與批評能力的提高；圖像處理就如滿賽哥同學所説的，作為對攝影作品精神的重塑和意境的整合改造，其重要性當在藝術趣味的驅使下進行。課程重在介紹最簡單的三款圖像與視頻工具（Acdsee，AdobePhotoshop，會聲會影）的原理與基本的工具用途。

攝影與圖像之於教育

教育的至高境界理應是提升人的敏覺，使其鋭利而深入，當所有的知識都為着開拓人的生命境界，使之豐富與靈動時，知識才是真正有用而可愛的。也只有這樣，才能啟動生命中潛藏的靈性與穎悟。對圖像作為視覺的直接的識讀是人與生俱來的認識與表達，你決不陌生只會哭喊與純粹地吟笑的嬰兒是怎樣獲得快樂與表達他（她）的憤怒的，他們又是怎樣用塗鴉的方式來抒寫大人們難以理解的詩意呢？表達的衝動與記錄的渴望源於人心靈的深處，是潛藏着的，也是一個人與生俱來的對美的珍惜與愛戀，這是人活着的表徵與自我尊嚴本源性的需要。事實上，視覺是人通向自然與世界奧祕最為便利、最為直接而廉價的窗口，視覺的魅悟最易牽動潛意識思維，其邏輯有時來得極為縝密。

科技的發展足以為我們提供豐富的手段，數碼時代鋪天蓋地的來勢與更新換代，改變了人類識讀與記錄的傳統方式，圖像與影像已然方便地侵入我們的生活。美國學者阿爾温托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中預言巋然成為現實。（隨着社會的演進和科技的發展，人類將產生“文字文化文盲、計算機文化文盲和影像文化文盲”。）21世紀被稱之為“讀圖時代”。圖像的原生性特徵便於記錄更為真實的現實場景，使文化的敍事變得更精微，更動人更便捷。親近圖像，就是親近我們自身的表達。

攝影的獨到之處，除了構圖、用光等圖像本身積聚着的、人類視覺的基本經驗，而其作為必要的硬件要求之外，觀其藝術水平高低的，其最為精微之處許是攝影者獨到的視角了，而這視角是其綜合素質的亦然展現。攝影者對所攝對象的趣味來自心靈深處瞬間所生髮的靈感，或者説是具有詩性的直覺傾向而激發的記錄需要的衝動，這是個人內在的審美情節、價值指向、愛恨衝突等的綜合釋放。視覺作為工具性有其易疲勞與“懶惰”性，疲勞是其用之廣、正因其廣視覺才以最高的效率應對大腦所指使的關注對象，因時空的重複而麻木，也就造就了其“懶惰”，作為攝影者所培養的是一雙藝術的視覺，不斷使其超越工具的用途進而傳達心靈與自然的交流所生髮的動人之“境”，這也就是俗話説的要拍出“看不見”的景緻。這“看不見”實非無視，而是能夠激活麻木了的視覺慣性，使熟視無睹的東西煥發出其本來的生命力，恢復其靈性。發現的過程以豐富人作為“人”的榮譽與尊嚴而使人產生巨大的快感。

因之，攝影不單是一個時代里人們方便使用的工具性結果，更應據其無限的可能性而發現與表達自己、豐富自己，明證存在的歡欣。

如果你有足夠的興趣，就在攝影的名義下來與我們共歷一次心靈的視像吧。

作品與作者

對於課程，我依據的原則是隻將攝影與做圖軟件的原理作以講解，讓同學們學會在最短的時間裏琢磨相機與軟件能夠被自己控制的可能性，同時將歷史名作、當代青年的創意作品與同學作品深入細緻的分析與討論，以提高視覺鑑賞力與對藝術作品的批評能力；在對於同學的創作作品，只是大體提出主題創作的方向，這樣更易於使課堂具有開放性的特點，使同學們的創造力與創作效率得以開發與提高。根據同學的作品，可以説這樣的目標與方法的行之有效。可以看作是一次對同學綜合素質的測評，從創作作品中，可以從以下幾個方面去去認識這些素質與能力。

首先，藝術氣質與獨具創意使我們相信因年輕所滿溢的激情與豐富的想象力。請看李兆丹與張倩同學作品《如果我們哭泣，我們就會生鏽》的創作説明：

我們想在作品中表現的是一個叛逆的少年。

她被定義為一個少年。

她非常自我，不在乎世人的眼光。她的行為異常成熟，但仍然是一個小孩。她抽很烈的煙，她的生活是由許多她不停的穿梭於其中的場景交織而成的，她的記憶是有關於她或許多其他的蒼白情節。突然有一天她發現交流讓人失望，於是她不再與人交流。她放縱自己，讓許多東西變成了各種疼痛，於是她終於麻木了。很多時候，她是冰冷的，卻有着黑洞般深不可測的魔幻般的魅力。

她的形成隱藏着許多故事。她的絕望讓她的眼淚乾枯，她不再哭泣，因為她已經漸漸生鏽，失去了所有感知。

開始我們打算做的是朋克主題

主體的東西，後來又打算加以{LOLITA}的形象來完成作品，表現出一種叛逆和絕望，為了表現人物更深層次的內心的糾結和刺入匕首般的痛，又加入了點歌特的東西。總之，我們表現的是人物本身的個體性以及其更多內心的東西。

毫無疑問，他們所透露的藝術氣質並不需要過多的剖析，憂傷而悽美。在鮑遠的作品《季節》、劉旭的《記憶的櫥窗》裏，透視出作者對時間意義的深刻洞察力與圖像表達的駕馭能力，他的攝影技巧恰如其分地詮釋了主題，作品純淨而清醇；我們雖然不打算重複解釋那句“人人都是藝術家”的老掉牙的訓示，但在同學們的作品中，我確實真切地體會到這種藝術氣質的熱烈與真誠。這種潛藏在每個人內心深處的潛能

只要在合適的土壤裏，他就會展示其強大的生命力。這是促使我改變單純的科類觀念而進入尊重個人內心經驗與探索無差別的、更為開放、更為豐富與更加人性的藝術教育的信心，這是起點也是方向。藝術氣質總是隱含在同學們恰切的主題設計與嫻熟的技術製作中，與鮑遠一樣，很多同學對季節的流徙有着深刻地敏感，尤其是絢麗的秋色似乎更能誘惑心靈，這是自然的時序以最為輝煌的的色彩獻給生命的禮物，我們充滿着樸素的感恩。杜秀的《盛夏光年我的20xx》、胡偉偉的《葉落秋痕》、錢惠增的《昌平公園》、趙超的《九寨》、宋健（地質）的《戀之風景秋思》楊俊的《醉人深秋》、袁朝暉《絢爛的秋》等一大批同學的作品都在這樣的境遇裏統感了心物幽遊的快樂；當然，大學生活以為最為切近的生活體驗而成為很多同學的攝影主題，王玉萍與孫齊合作的《小蜜蜂和大黃蜂》、黃雯的《記憶》在更大的可能性上追求生活的私密世界裏活躍着的童話情趣，作品生動而製作精良，陸騁和唐曉倩合作的《我們的宿舍》温馨而浪漫，吉妹的《茉莉花開》、範方超的《家鄉大學》、王聰《我的大學生活》、劉璐瑋《那些生命中温暖而美好的事情》、肖露莎的《大學生活點滴》等等，傾向於這兩個主題的'同學佔到百分之九十多,這些作品因生活的細節精微、內容生動而感人；另一部分同學則對文化、文明等主題情有獨鍾，或者是對文化現象的宏觀表達，或是對日新月異的城市變遷中漸失的記憶的追尋，亦或對新景象的敏感把握，如魯陽的《798藝術工廠》、刑慧敏《古老的文明人與自然》、段測的《古鎮》、卜蔚達《我的攝影》等。很遺憾地，我不能一一例舉每個同學的作品，上面只是為了分類的方便，粗略地以一些同學的作品舉例。就如同學自己所説的，所感的，當你們被自己的創作作品所震驚所歡悦的時候，我依然能夠幸運地和你們共享快樂，我如此真切地體味你們的創造力與掌握技能的高效。三個班一百多人的作品我反覆地欣賞，每每有一種衝動，能夠讓這些作品與全校同學見面，讓他們也能與我們共同體驗創作的歡暢。如果這不是個人一廂情願的矮情訴説，在現實的條件裏，我準備先把作品拷貝到學校FTP資源庫（/），請有興趣的朋友們和這些年輕的心靈去歷一次圖像的漫步。

誠然，就如大多數同學的建議所以反映的遺憾一樣，鑑於現實的難度，未能在短短的32課時裏有更多的時間安排室外風景實拍與藝術館展覽的參觀。這兩項內容是提高鑑賞力與增進技能的重要環節，是我在課程中努力完善的重點，在以後的課程裏我會協調各方面的關係，努力營造更為有趣而高效的課堂環境，也非常歡迎興趣既往的同學參加新課程的活動。

結語

享受生命的歡愉是人固有而高尚的責任與權利，我們不能因為實用的便利而順暢地變為可資利用的工具，它常常被某種貌似合理但實質上對我們美麗的生命毫無幫助的堂皇設計所誘惑而被削蝕，以致於我們美麗的眼睛因為惰懶而不再生產神聖的光、温婉的淚珠，當那澀漫的月光搖曳在我們憂鬱的面頰時仍然需要聽從別人的訓示才得以矮情地訴説詩意。從更為實際的角度去理解純正的圖像趣味對生活、工作與學習的意義，對創造的邏輯所扮演的媒約。

最後，我想以同學劉佳的幾句話結束和同學們度過的快樂的日子，謹表以最真誠的謝意。

“攝影是無聲的語言，他總是在神祕的告訴你一些道理，總是讓你猜，就象上帝讓人難以知道他下一秒會將誰拉下地獄一樣。”“愛攝影的人，總是會生活的人。”

注：1、作品經徵得同學同意上傳至中國石油大學（北京）網站FTP資源庫（/）；

2、版權屬作者每個創作者所有，在你下載後請保護版權；

3、如果您有興趣，請登陸我們的課程網站“鳳山攝影”（/ozhxh）共同探討、共同學習，並請你下寶貴的意見。