書法學習心得體會常用[14篇]

我們從一些事情上得到感悟後，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？以下是小編為大家收集的書法學習心得體會，希望能夠幫助到大家。

書法學習心得體會 篇1

我們是從第三週開始上課直到第十週，雖然只有七週的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨着語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七週的書法課上，我認真學習着她其中的奧祕。

我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的範圍內的無限可為性和可塑性。人説“字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的.面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那麼一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有醜。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的各種字，有的能臻於心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難於成形。這個事實就説明了漢字的可為性和可塑性。

在書法課上我體會很深，書法是一門關於書寫漢字的學問，但如果只把她侷限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”國小階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象、各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什麼樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。所以，平時如果我們熟悉了一個人的字體後，不管他在用什麼筆寫就很容易分辨出他的字體。然後寫字是學習的一種手法就是切入法。所謂切入法就是由左上向右下迅速落筆，然後運筆。切入法是寫粉筆字和鋼筆字的最基本的起筆方法。總之，要寫好字就要了解寫字的基本規律與手法。

然後，在毛筆字課上，老師還教了我們一些寫毛筆字的寫字技巧。

一、面對筆畫少的字就有三種處理方法：

1、橫向筆畫比較多的就要橫向發展、要寫扁一點，如“二”。

2、縱向筆畫比較多的要寫瘦一點，如“月”、“日”。

3、像“白”、“日”要寫小一點。

二、上下結構的字要天覆地載，像“普”、“命”、“夫”“恐”。

意思是，上面大一點的要能遮住得下面，下面要能承載住上面。三、要記住：大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。

這些技巧讓我的毛筆字一步步提高，雖然還不是太好，但較於以前已經提高很多很多。所以這短短的書法課程讓我學到很多，感謝老師你的教法讓我的毛筆字一步步提高。

書法學習心得體會 篇2

上國小一年級時，我就開始學習寫毛筆字。記得有一天，我用鉛筆寫字時，爺爺看了看，對我説：你寫的字太難看了！字就像人穿衣服一樣，字寫得好，人家看起來就感到舒心。於是，爺爺便帶我到書法班學習書法。

剛開始，我感到好奇，瞧！老師大筆一揮，寫下一個個瀟灑的字。我拿起筆也開始學起書法。可是，過了一段時間，我先是感到字要寫好很難，產生了畏難情緒，甚至感到厭倦，最後我便有了打退堂鼓的念頭。正在這時爺爺嚴肅地説：＂無論學什麼東西都會遇到困難，寫字也一樣，一定要堅持下去才能寫好字，還有，一定不能半途而廢，不然以前的努力就白廢了！＂。聽了爺爺的話，我硬着頭皮，咬咬牙堅持下來了！堅持了兩年多，我的書法已有長進，今年春節，爺爺為了鼓勵我，便把我寫的對聯貼在家門口，鄰居看了都表揚我寫得不錯，使我深受鼓舞，此後，爺爺就親自輔導我繼續練習書法。

現在，我對學書法有一定的體會：寫作要做到＂三心＂。 第一，要細心。漢字有點、橫、豎、撇、捺、橫折勾、豎彎勾，寫法都不同，還有，筆畫的粗細也不一樣．因此，寫字時要集中精力，細緻地區分。

第二，要耐心。因為毛筆是軟筆，比較難掌握，而且漢字有左右結構、上下結構、撇捺交叉、方框縮格等不同的'寫法。所以，寫字要有耐心，不能馬虎潦草。應先寫楷書，然後學行楷、行書，基礎打好了，最後才能學草書。

第三，要有恆心。要學好毛筆字，不是幾天、幾個月就能學好的，因此，學書法要經常練習，持之以恆，不能三天打魚，兩天曬網，更不能半途而廢。

書法是一門藝術，現在，我對書法有了一定的興趣，我決心堅持學下去，爭取成為一名小小的＂書法家＂。

書法學習心得體會 篇3

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

首先作為一名工作人員，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的'好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙,王羲之的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。 取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

書法學習心得體會 篇4

我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。

至於我學書法的初衷，説來可笑，僅僅是由於我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，説不定心會靜下來。

於是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心裏充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據説他是市裏書法協會的會長。

第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對於年幼的我而言，是多麼的難寫啊!再者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎麼我寫出來是如何得醜陋，反觀老師的.修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握着粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎麼都這麼醜陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎麼寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，並告訴我不要急，慢慢來。可是之後我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我説，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。

回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看着我繼續練習。不好意思的説一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以後的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終於寫的好多了，還得到了張老師的誇獎呢! 通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恆心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!

書法學習心得體會 篇5

實際上，我並不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎麼結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什麼字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎麼寫怎麼運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，後世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關於一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鈎，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以説是歐陽詢的寫法，也可以説不是。 而且談到筆法，這就是個具體的細緻活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化並不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。 那麼我們學什麼？學寫字，就要學字和怎麼寫。字就要看學什麼字，通常是楷書，但為什麼是楷書？道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上説，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的'知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什麼會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現為什麼會簡化為什麼會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。 至於怎麼寫，普通人就不用那麼較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

認真學習楷書之後，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。

不要聽信外面人瞎説，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

剛才突然領悟到一點，用筆要有閒，所謂閒就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有餘地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這麼粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閒餘空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。 所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕鬆，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠着點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

書法學習心得體會 篇6

為期一週的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深地感受到它不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。

在培訓中，聆聽了朱宏、吳寶玉書法名師講座，以及李偉東老師的書法與寫字教學方面專業知識精闢的講解與指導。使我對書法專業知識有了較系統瞭解和新的認識。這使我不僅學到了書法專業知識，而且從中也悟出了很多道理。

通過培訓，認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表裏，與中華民族精神成一體，有着深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。書法藝術，不僅在國內深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、朝鮮、日本、新加坡等地愛好成風，因此，書法藝術成為溝通我國和各國人民友誼的橋樑。 眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們只所以會喜歡她，正是因為她能示人以美，可以説，他是無聲的音樂，靜態的舞蹈。它觸發人們對美的感受和聯想，它是審美與實用的結合體。學習書法不只是提高寫字的水平，還能提高人的藝術修養和人的良好心裏素質。如練習書法可以陶冶情操。練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如學習王羲之秀美挺拔的字體，可使人的性格變得開朗活潑；學習顏真卿端正的字體，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實、厚重；中國自古講究"文如其人"，許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助於陶冶情操。 魯迅曾説："我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目"。書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的，這次學習，學員臨摹結合，自覺地感受流動線條的美，也感受到寫好字並非高不可攀，只要持之以恆地堅持練習，就會有驚喜的收穫。

我國的漢字起源悠久，書畫同源。他的造型，原於自然，是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的。他不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美。所以，學習書法，要有良好的想象能力，要與自然造物之美結合起來，書寫出主觀與客觀、具象與抽象相結合的藝術漢字來。 練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。

蘇東坡雲："神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書也"。唐朝書法家歐陽修雲："古之人皆能書，獨其人之賢者傳逐遠。愛其書者善取其人也。"如民族英雄岳飛的書法代代相傳，而賣國賊、殘害忠良的'秦檜的書法卻無人知曉。所以，學習書法不僅能修身養性，還是修心養性的好活動。

通過學習和訓練來提高審美鑑賞能力。鑑賞水平是人綜合知識水平的體現，也是學習書法知識積累程度的體現。在很大程度上，人的鑑賞水平越高，書寫進步的程度就越快。另一方面，鑑賞水平的高度，是隨着人書寫程度的進步和知識的積累而提高的。因此鑑賞水平和書寫水平是相互制約、相互促進共同發展的。所以今後應在書法知識積累、基本功訓練來提高書寫技能和文化素養，從而達到提高自己鑑賞水平和書法修養。

練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急於求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峯。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，按要求去完成作業，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

書法學習心得體會 篇7

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的`書法。

説起書法，不能不説王羲之;説起王羲之，幾乎是家喻户曉，説不定還能説出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衞夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越羣品，古今莫二”的高度。

與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌着書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳説，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。

王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。

王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中説：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。

歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悦誠服，推崇備至。

中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峯，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峯。

書法學習心得體會 篇8

學習“書法藝術鑑賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內藴。我就像翻開了一本瀰漫着濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界裏。

曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我並不瞭解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之後，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內藴。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什麼了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的.時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個

比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法學習心得體會 篇9

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：

首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的'時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法學習心得體會 篇10

在柔和、明亮的燈光下，鋪開一張雪白如雪的宣紙，聞一聞這宣紙和“一得閣”墨汁的香氣，打開書法字帖，輕輕提起羊毫，飽蘸墨汁，在宣紙上揮毫書寫……這就是我練書法時的情景。每當此時，我都能特別感觸感染到中國書法的獨特魅力。但同時，我也能回味到書法學習的“酸甜苦辣”。説起書法，我總有許多故事，接下來，我為大家説説我訓練書法時的酸甜苦辣。

酸與辣：每個禮拜五晚上，我都要帶着“筆墨紙硯”紙墨筆硯到書法班訓練書法。白天，在校學習，我已經感到有點疲憊，晚上，又要訓練書法，固然比較辛勞，可我非常當真，力求“完美”。我每次都使出九牛二虎之力，努力把每個字寫好，可嚴格要求的老師老是每次都説我寫得不夠完美，哪裏結構不好，哪裏筆畫不好，哪裏佈局不好。當時，除了手痠，我心真的好酸啊！而且，我的臉上都覺得辣辣的，假如有一枚小鏡子，鏡子裏一定有一個紅臉的小男孩。實在，學習書法就是這樣循序漸進的，有批評才有害羞才有提高。事後想想，我反而有一種吃了酸菜魚以後的那種感覺……

甜和苦：學習書法也不全是酸的，每當在各種級別的書法比賽中取得不錯的成績時，特別是獲得了獎，或者，在課堂上能得到老師的`表揚，引來同學們羨慕的目光時，我的心裏老是甜滋滋的！最主要的是我的書法有了提高得到肯定了，我會更加感到那種甜甜的。我每次練書法，一練就是一個小時，練得腰痠背痛是常有的事，有時還把手關節都寫僵了，寫完需要把手腕用力往裏按一按，才能“恢復原狀”。聽大人們説，咖啡是苦中帶甜的，我想，我練書法，也有這樣的一種滋味吧……

這就是我喜愛的書法——佈滿七滋八味的書法，回味無限的書法。

學習書法，不僅五味俱全，還能教給我良多的知識呢。説起書法，那可是中國傳統文化的瑰寶。從古到今，有多少聞名的書法大家，他們的作品千古流傳。如：顏真卿、柳公權、歐陽詢、王羲之……。書法，仍是靜心凝神的好方法，可以修生育性，增加素養；能寫一手灑脱的好字，還受用無限。俗話説的好：字是人的第二張臉，見字如見人，假如你去應聘，或去籤合同，或隨便干與寫字有關的什麼事情，只要人家看見你的字，就會想：這個人字寫得不錯，人肯定更棒。反正，寫得一手好字一定不是一件壞事。

書法學習心得體會 篇11

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

首先作為一名教師，能寫好，寫一筆好，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆，偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。 從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆，在練習的同時，陶冶了自己的'情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好，功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法學習心得體會 篇12

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閲了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常説的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中説：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脱不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會説象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今説得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的`詩句，比較形象深刻地説出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他説：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石説：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又説：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來説，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常説的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中説：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山説：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

書法學習心得體會 篇13

通過學習書法，我受益匪淺。文化水平不但有了提高，同時還鍛鍊了我的大腦和手，又告別了枯燥的生活。

以前，我對書法一知半解，只是對寫字感興趣，開始寫字時，手總在抖，手腕僵硬。大橫大豎總寫不好，字體也沒力度。於是，我從基本筆畫到偏旁部首再到間架結構都詳細解讀。下定決心一定學好書法。通過不停地去練、去學和臨摹字帖，勤學苦練基本功，逐漸字體有了模樣。寫字手也不抖了，手能控制筆了，手腕也有勁了，學習的'信心增強了。於是對寫書法有了興趣。

我體會到要想寫字，就必須具備毅力和方法。勤奮鑽研，凝神靜氣地寫書法。正向老師教我們的那樣，認真加勤奮等於收穫。我牢牢地記住這一點。這樣才能寫好、寫快漂亮的字。 在學習書法中我領悟出，要想取得事半功倍的效果，提高多方面的文化修養。紮紮實實的練好書法基本功，尤其要重視臨摹優秀的字帖，增強信心，學有所成。

每每看到好的書法作品，能得到藝術的薰陶和感受書法的魅力。我體會到學習書法還是一種美的享受。

書法學習心得體會 篇14

記得幼年時就受家庭薰陶酷愛書法了，小時候參加了很多的少兒書法繪畫班，也經歷了不少比賽,獲了一大堆的獎,還被各種書法雜誌上刊登過，十六年前也曾不知高天地厚的出版過我自己寫的鋼筆字貼,無知者為畏呀，現在看看以前的東西實在是拿不出手了

想想也特好笑.總之從國小到現在這麼多年，這種愛好一直沒有間斷。多年來，認真地臨了一些楷書和隸書的碑帖(以隸書帖張千碑、乙英碑一類的為主)，也看了很多現代人的帖，並認真向書法老師前輩請教，18年前曾經拜過趙家熹為師，後又經溥傑、劉炳森和趙晉及張惠臣大師們等眾多書法前輩們的當麪點撥，逐漸使自己對書法方面的知識、認識和欣賞及書寫水平都有了一定的提高，近年來也小有成績，因而也有了幾點粗淺的感想和體會,總結以下幾點：

學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常説的“縱向取古，橫向取今”。明代倪蘇門在《書法論》中説：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脱不掉，以後悔之晚矣。我覺得臨習喜歡的現代人的帖主要是借鑑，結構、取勢。

“入帖”和“出帖”。《小倉山房詩文集》中説：“不學古人，法無一可;競似古人，何處着我。”應該説，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“舟”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”。

二、為勤是路

學習書法是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地説出了勤學苦練的道理。書法家“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他説：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。

當然，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿等這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。要向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向他人學習，就不能豐富和造就自己。在學習中，傳統寶庫裏的東西最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。不從別人那裏拿來寶物是豐富不了自己的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以美為風

清人葉橫山説：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的.知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術是隨着社會、時代的發展變化而不斷髮展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態和氣勢美的多樣性，也反映了書者的思想感情、生活經驗、審美趣味、基本功力和創作才能。只有豐富多樣的藝術風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術功力和藝術修養的基礎上，開創出有自己獨特風格的路子

要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

這麼多年我一直偏重於隸書，臨了很多名碑及劉炳森老師和他的大弟子張惠臣老師的字，但他們都曾告誡過我：“不要死練我的字，要有自己的風格”，所以近幾年我書寫的隸書字體已逐漸形成了自己獨特的風格。近一二年以書寫扇面為主，儘管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家們和書法愛好者購買並收藏，且當作國禮送外賓專用，但是缺點和不足還有很多，和書法前輩及同行都是沒法比的，因而我會不斷的努力。