物理學對繪畫藝術作品的鑑賞研究論文

摘要：本文從物理的角度，主要包括牛頓的絕對時空觀、光和色彩以及愛因斯坦的相對時空觀，對西方繪畫藝術作品進行鑑賞，使自然科學和藝術能夠充分的融合，增加科技工作者和藝術家之間的交流合作。

關鍵詞：物理；時空；光；色彩；相對論

據調查研究發現，受過高等教育的理工科學生如果觀看藝術展，大部分不懂得欣賞世界名畫或其他藝術作品。在理工科教學中如果可以貫穿藝術審美，不僅可以使抽象的物理概念更加形象，還可以提高學生的審美品位。用光的傳播、色彩與光的原理、時間與空間的構建等物理知識和觀點去理解視覺藝術作品，如《蒙娜麗莎的微笑》《亞威農少女》《聖弗蘭西斯接受聖痕》等很多名畫將會更加深刻的被理解和欣賞。

1從牛頓絕對時空觀角度鑑賞喬託等人的繪畫作品

1267年，歐洲繪畫之父喬託生於意大利的佛羅倫薩，主要作品風格是宗教畫，其中知名度較高的有《金門相遇》《基督下十字架》《猶大之吻》《最後審判》和《哀悼基督》，他擺脱了拜占庭式繪畫的僵硬風格，去除故作姿態的造作，通過平靜的觀察並感知自然，充分發揮想象力，創造性地運用“透視畫法”，將人物之間和人物與背景之間的距離拉開，按照一定的結構比例，更加真實地反映自然特點。喬託從繪畫作品中感悟出的透視原理、空間力量的暗示，還有恰如其分的色調安排，形成了獨特的繪畫風格和特色。例如，在《往十字架上釘人者》中，哀悼的聖母和使徒、持矛的兵士、飛動的天使、十字架上的基督等要素都通過簡潔的畫面予以處理，不同形狀和大小的紅黃藍色塊分佈使得生動鮮活的情節躍然於牆壁，把鑑賞者的眼球定位在死亡基督和悲傷的聖母身上。再如，《猶大之吻》，耶穌和猶大的四目對視，平靜對慌亂，體現了他們的心理狀態，融入絕對靜止時間的理念，通過人物的表情把視覺的瞬間體驗凝滯於這幅壁畫上，在鑑賞者心目中引起共鳴和振盪，通過藝術的方式對時空進行組織，這是繪畫藝術作品中最早對於時間框架的定義。在喬託之後的300年，牛頓的絕對時空觀才得以建立，它與喬託的繪畫在時空方面有着驚人的相似，那就是對現實的模仿，只不過二者是在不同的領域用以不同的方式進行表達而已，但本質上是一樣的。

2從光和色彩的角度鑑賞印象派繪畫作品

印象畫派的出現源於19世紀60年代的法國，其主要貢獻在於對傳統色彩觀念的創新，以粗放的素描筆法捕捉陽光下對象物瞬時的色彩活力，並充分利用光色原理創立色彩體系，體現了自然清新的生動感觀。印象派可分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。眾所周知，光使得整個世界變得優美多姿，物體吸收光或經過反射以後，便具有了色彩的魅力，否則，沒有光就會漆黑一片。牛頓用稜鏡將太陽光分解成七種顏色，拉開了光色研究的'序幕，托馬斯揚更是在實驗室中證實了光的波長、頻率與顏色之間的關係。在繪畫藝術作品中對光色關係的探索具有標誌性的則是印象畫派的作品。莫奈在陽光下寫生，發現了冷暖色調的奇特變化；畢沙羅用點彩法繪畫，發現畫面具有深遠的空間感；雷諾阿則以散落在人身上的光影，組成明暗冷暖交互的節奏感，獲取動人的效果。再來看看他們的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡蓮》，展示了對象物的畫面受天氣和陽光強弱的影響，體現出筆者細緻的觀察和對色光變化精準把控的能力，《日出印象》主題是晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予水面無限的光輝，作品把光色融合在一起，給予鑑賞者以視覺感知。馬奈的作品《閲讀的女子》，多種色彩和灰色的運用使得女子的面部表情更加突出，整個畫面呈現出十分和諧的效果，《草地上的午餐》通過鮮豔明亮和強弱對比的色塊，造就出別樣的意境。雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》，透過樹葉間隙照射的陽光，使得對象物色彩斑斕，真正實現了“光是繪畫的主人”。修拉的《大碗島星期日的下午》，人景之間按比例進行幾何分割，畫面的色彩量達到了均衡與統一。塞尚則用色彩取代了線條、陰影和透視原理等關鍵的部分，從其作品《聖維克多山》足以看出冷暖色調並存的立體表現，《埃斯泰克的海灣》用變化多端的藍色切斷空間，達到了否定在深度中消退幻覺的效果。西斯萊的《洪水氾濫中的小舟》以灰、藍和棕色調的變化讓鑑賞者對平淡無奇的水氣留下了深刻的印象，而《康萊大橋》彰顯了色彩的喧鬧和形體的照相式效果。

3從愛因斯坦相對論角度鑑賞立體畫派作品

20世紀立體畫派初誕生於法國，其主要特點是以多角度描寫對象物，通過平行或垂直的線條和散亂的陰影，背景與對象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表現性因素，呈現幾何化的四維空間特色。以1912年為臨界點，立體畫派又可分為分析立體主義和綜合立體主義兩個階段，主要代表人物有畢加索、喬治布拉克、萊熱和格里斯。愛因斯坦的狹義相對論是1905年在《論動體的電動力學》一文中提出來的，與立體畫派的發展幾乎同步，它顛覆了經典力學中的絕對時空觀理論，創立了平直時空理論，它認為時空之間是相互聯繫的，並與參考系和觀測者的運動狀態有一定的關係。愛因斯坦與立體畫派代表人物畢加索同屬各自領域劃時代的天才，都取得了突破性的進展。1907年，畢加索用四個月的時間創作了《亞威農的少女》，這幅畫打破了傳統的敍事風格，靈活運用了幾何構圖和實驗手法，從絕對時空跨越到相對時空，壓縮扭曲的時空表現於畫布之上，形象地表現出人物特點。這種藝術表現手法是相對獨特的，鑑賞者不能簡單地理解作品的核心內容，它被美國外科醫生倫史萊因博士稱呼為“通過圖像表現相對論原理的革命性新藝術形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，幾何化的房子和樹木壓縮了畫面的時空深度，畫中的景物都能清晰展現；另一幅作品《靜物》，體現出“以光速運動的觀眾可能看到的色調”。萊熱的巨幅油畫《三個女子》，人物似乎是用鐵管、螺釘和鉚釘拼裝組合而成，表現得比較僵硬和機械。格里斯的油畫《吉他與樂譜》，畫中的吉他、樂譜、桌子、枱布及窗户等，都按照完整而嚴密的傘間結構用幾何形的大色塊表示，給予鑑賞者一個三維空間幻覺和平面感共存的絕妙畫面。1937年，畢加索創作了《女人肖像》和《格爾尼卡》，被評論為“打破了空間，又重構了空間”。1939年，比利時畫家馬格里特創作了《温室》，其解釋是：“如果你的壽命足夠長，就可以看到自己的後腦勺。”這幅作品也是“以光速運動的觀察者可能看到的景象”。所以説，立體主義畫派用藝術的形式顛覆了時空觀。

參考文獻：

［1］史萊因.藝術與物理學——時空和光的藝術觀與物理觀［M］.暴永寧，吳伯澤，譯.吉林人民出版社，2001.

［2］施大寧.物理與藝術［M］.科學出版社，2010.