淺談書籍裝幀藝中的動態設計觀論文

論文關鍵詞：書籍裝幀 裝幀藝術動態設計

論文摘要：把握書籍的當代形態，要求設計者把書籍看作是“一種緊湊連貫的活動或事件”的整體。因此，我們應該確立三維視覺概念的、立體的、動態的書籍裝幀設計觀，以使書籍裝幀藝術上升到一個新的層次。

精美的書令人賞心悦目，甚至會吸弓l你把書拿在手中翻來覆去地玩賞。這是一種什麼魅力在吸引你?是一種怎樣的神祕內心體驗?或是因色彩濃重，強烈絢爛；或是因風格雋永清麗、飄逸古雅；或是因構思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精緻，有巧奪天工之妙。人們在為精美的書籍感歎不已時，往往更多的是注意書籍裝幀的美給我們以直接感受的愉悦，並不深思這構成裝幀美的一種潛在力量，而這種潛在力量實際上存在於繽紛滿目、風格各異的精美的書籍之中．成為所有精品圖書的一個共性，這就是書籍裝幀的整體美。這種潛在力量——整體美，從審美主體來講，來源於主體視覺活動的整體性特徵；從客體來説，它又取決於書籍作為審美對象的客觀整體性。

　　1、美在整體的文化背景

我國先秦思想家苟子説“君子知夫不全不粹之不足以為美也。”(《苟子·勸學篇》)極為強調美的整體性。孔子説“《韶》盡美業，又盡善也。”(《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。

西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，併力圖以科學的方法給以解釋。古希臘哲學家亞里士多德曾説：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在於美的東西在藝術作品裏，原來零散的因素結合成為統—體。”中世紀時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的。”17世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體。”

現代西方美學家對於整體美的研究更加深入。格式塔心理學的“完形説“認為“視覺思維不是對刺激物的被動複製，而是一種積極的理性活動。“因此，視覺中的整體並不等於構成它的所有成分簡單相加之和，而是一個具有新質的、全新的整體。這種整體的美雖然通過各局部之和“突現”出來，但它的特徵與性質卻是在局部成分中找不到的。於是我們可以得出這樣的結論：任何精美的書籍都有一個共性——整體美，而整體美這～要素卻神祕地潛藏在“完形”之內，它似乎貫穿於各局部之問，遊離於表裏之外，卻顯現於人的主體視覺經驗之中。

更使我們有興趣的是，西方美學家深入研究了形的整體的三度視覺概念，認為“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之後得到的總印象。”[2]一件雕塑或一座建築只有從各個方面被觀察之後，它們的整體美才會被我們感知。因此，所謂整體視知覺，完全是人的一種經驗中的組織與構建活動，是與活動、運動密不可分的。人的視覺整體概念絕不是在靜態下產生的，而是人與物相對運動的視覺結果。

所以，整體美是多因素、多層次構成的動態系統．它絕不是一貼僵死的膏藥。書籍裝幀的整體的視知覺．既然來源於動態，那麼，“整體美”與“動態”兩者便如影隨形，緊密結合在一起。

　　2、動態的設計觀

任何一本書都與任何一個立體物的視覺概念一樣，只能以三度媒介加以再現，而且在動態中形成。因此，應該確立動態的書的設計新觀念。

2、1動態的多側面性

書籍的三度空間是形成書籍外部裝幀視覺概念的重要依據。因此，在裝幀設計中應對整體中的多側面性有明確的認識。

雕塑家們往往對人與物在運動中的審美關係具有特別的敏感，他們的創作思維是立體的、連貫的和多側面的。書籍裝幀與雕塑藝術有共同點，書籍也是讓人們從多方面、多側面欣賞的藝術品；把書籍裝幀藝術只理解為簡單的、平面的封面設計，絕對是一個錯誤。書籍裝幀設計者要確立動態的書的多層面設計觀，並要具備把多層面的複雜的連續的相對獨立的單位，轉化為“完形”整體的能力。所以，設計者應該樹立與雕塑家類似的多側面連續的整體設計觀。

2．2動態的多距離視點

人對書的注意是一個由遠及近的過程。書籍的包封既要對幾米以外的讀者具有感召力，又要適應站在面前的讀者欣賞，即便是讀者把書拿在手中，也有任其撫摩品位的魅力。因此，人與書之間距離變化的運動性，產生了書籍審美合適視點的多元性。

合適視點距離的多元性，決定了裝幀設計可視內容的多元性。如果我們把人與書的合適視點假設為遠、中、近3種，分別為3m，1m和0．3m，設計者就應當為這3種距離都提供完美的視覺形象。當今的許多優秀的裝幀設計，都特別注意大號、中號、小號文字在裝幀設計中的運用，特別注意裝幀的大效果與裝幀中精緻圖案要素的視覺互補，從而極大地豐富了書籍裝幀多距離視點的心理感受。

2．3動態的視覺相繼性

17世紀英國經驗主義美學家霍布斯在其所著的《巨鯨》中認為：人在審美活動中，“凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺後也還是聯在一起的。”這就是“相繼的視覺作用”1]]。視覺的相繼知覺作用使我們形成對物體的整體把握。 人類的視覺總是不滿足於只看到物體的一個局部，而要把握它的全貌。這就意味着，人類視覺上的不滿足心理，總在引導人們去看暫時看不到的部分，去尋求整體的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以補充，來滿足追求整體把握的心理需要。因此，在對書籍的審美活動中，書籍是在動態中使各個部分相繼顯現，以滿足人們的視覺心理。反之，任何局部的中斷或欠缺都會對整體美造成致命的破壞。

書籍是在動態中展示着三維空間。在動態中整體的各個部分相繼顯現，從而給人以經驗中的“完形”。因此，設計者只有具備了把整體的書籍看成一個連續的整體的能力，才標誌着他把握住了書籍在動態中三維空間的整體特徵。

2．4動態的視覺時間性

書籍與雕塑一樣，在人的審美活動中，通常被感知是隻涉及空間而不涉及時間的。但是，書籍的動態審美特徵恰恰表明，人對書籍裝幀的審美，應該把它“看作是一種緊湊連貫的活動或事件”【4)。人的視覺特徵還有這樣一個特點，一開始往往只知覺到一個模糊的整體，隨後便逐漸對其修正、潤飾和細節加工。這時審美知覺選擇的對象和重點也不是凝固不變的，而是隨着對象特徵的逐步展現，主體的目的、需要、能力、情緒等發生的變化而不斷轉移。這種感知選擇重點的不斷轉移，構成了書籍視覺的時間性。

讀者的'閲讀，是一個時間的動態過程，充分表現在對圖書翻閲瀏覽的每一個瞬間。從封面、環襯、扉頁的欣賞，直到篇、章、節的細讀，時間隨着空間展開。設計者在文字與圖像設計中製造的繁與筒、詳與略、前與後，誘導讀者的視線循序漸進，是閲讀的空間過程成為時間的審美過程。

2．5動態的多層性

書籍是一個多層的形態，它決定了裝幀設計的多層性，這是書籍裝幀藝術區別於其他造型藝術的一個顯著特徵。通俗地講，書是供人一頁～頁翻看的，它在翻動中展示着動態的多層的美。而書籍的多層性，規定了書籍多層性的設計要求。這種多層性的設計由表及裏、層層深入、漸入佳境，要求設計者把精美的封面、勒口、內鋒、環襯、扉頁、每頁正文直至封底，依次在動態中展現在人們眼前。

18世紀法國美學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在於關係”這一著名論點，揭示出形式美的一個內在規律。在書籍中，層與層之間疏密的對比與和諧關係，圖像符號的變化呼應關係，封面、環襯、扉頁之間的色彩節奏關係，甚至之間質感與肌理的變化關係，都轉化為“符合目的性的形式”(康德語)，使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。

中國與西方文化精神的差異，直接影響着我們對動態及整體的理解，也就直接影響着我們的動態的書籍的裝幀設計觀。

西方的動態觀是建立在實體性與明晰性的基礎之上的。西方人認為，一切藝術品的成功都要依靠數的關係，比例、均衡、節奏、長短、曲直、明暗所產生的美感，都可以通過數明晰地加以計算。至今，現代西方格式塔心理學所講的整體，所講的整體的質大於部分致賀，所講的動態物體的三維視覺概念，所講的視覺完形應被視為一個運動的事件，其理論基礎依然是建構在西方文化的實體性與明晰性基礎之上的。

中國文化精神與西方不同，動態的整體觀念構建的是氣。中國文化認為整體功能的顯現是靠整體之氣注入於各部之中的結果，而氣又是非實體的、模糊的。氣雖可以分析，但更靠人去感悟；氣雖可以觀察，當更要靠內守的心靈去進行關照。氣潛藏於物內而遊蕩在形間，只可意得而不能言宣，只可神會而難求形。這種對氣的運動的感悟，形成了中華民族特有的審美方式。它不但是一種社會歷史文化的積澱，而且作為中華民族的“集體無意識”深深埋藏在人們的記憶中，成為中華民族審美心理的原型。

　　3、結語

綜上所述，中國現代書籍裝幀，不但要注重動態書籍的外在形式，而且更要注重對書籍動態的整體之氣的注入。在設計中，調動點、線、面、色彩、符號及一切要素，將其轉化為對氣的追求；使氣在整體之中，把一切動盪的、對立的因素都融合在寧靜、統一的和諧之內，由氣而生動。這種氣韻之動，再也不只是書籍外在的運動，而是深層次的運動，使內心對於運動之氣的感悟。形成這種深層動感的動因，就不再是書籍外在實體運動的感知，而是主體在內向靜守中對氣感悟所形成的自由關係，是注入於書籍整體之氣在主體心靈之眾深化為通達幽遠的審美境界。這是中華民族的審美境界，是一種非語言、非概念、非目的的瞬間知覺，是一種神祕的內心體驗，是一種單純的、平和的、愉悦的美的享受。這就是中國書籍動態的書卷之氣。