音樂與舞蹈高中教案實用【2篇】

作為一位無私奉獻的人民教師，時常需要編寫教案，教案有助於順利而有效地開展教學活動。我們該怎麼去寫教案呢？下面是小編為大家整理的音樂與舞蹈高中教案，歡迎閲讀與收藏。

音樂與舞蹈高中教案1

課標要求：

列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

教學目標：

（1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其傑作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其傑作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關係原理認識音樂的發展與時代變遷間的關係。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。

（2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解並形成對不同類型音樂的進一步認識。

（3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑑賞能力；學習音樂家執着追求、熱愛生活的精神和愛國情操。

教學課時：1課時。

重點難點：

重點：浪漫主義音樂的主要特點。

難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。

教學建議：

1、關於“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：

（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點

浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下於19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。

浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規範、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則着重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。

（2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品

A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裏，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有着舉足輕重的作用，被尊稱為“樂聖”。

B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。

C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急於成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦鬥，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日後成為浪漫主義時代鋼琴風格的特徵。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，着重於複雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。

2、關於“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：

（1）民族樂派的出現及特點

民族樂派出現於19世紀中後期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中着重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，採用本民族的英雄史詩、神話傳説和人民解放鬥爭事蹟為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。

（2）民族樂派的代表人物及作品

A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細緻刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露着作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。

B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,後來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《讚歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給於他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴於勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還説服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最傑出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和絃樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中採用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法並經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功。現在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。絃樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年後,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年後,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首絃樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對後代的音樂產生了很大的影響。

3、關於“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：

（1）印象主義音樂及其代表人物

印象主義音樂產生於十九世紀末，是受“象徵主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有着很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂並不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神祕朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。

法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，於是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是採用完全沒有半音關係的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管絃樂隊裏使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。

（2）表現主義音樂及其代表人物

表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之後產生的、一種相悖於印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性着眼於人類精神與體驗的直接表現。在抗衡着印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特徵。表現主義音樂的最大特徵，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、誇張，刻意追求精緻、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求於音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。

勛伯格，生於維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。後來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，後逐漸傾向於無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，後加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管絃樂演出的名作〈華沙倖存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。

（3）新古典主義音樂及其代表人物

第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以説是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張採取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那裏有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脱主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。

新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的採用中世紀的'宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格並以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。

4、關於“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反覆，而一般流行歌曲　則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在後半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，併發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，並在間奏部分製造出即興演奏的樂句。吉他手的和絃奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，製造出迴響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單絃奏法。

延伸閲讀

四、影視藝術的起源與發展(專題八)

課標要求：瞭解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。

教學目標：

（1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑑賞影視作品的水平和審美情趣。

（2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。

（3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；傑出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。

教學課時：1課時。

重點難點：

重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。

難點：影視藝術產生和發展的社會條件。

教學建議：

本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：

1、電影藝術的起源與發展

（1）影視藝術出現和發展條件

第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨着社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。

（2）電影的發明階段

路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他製成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者裏喬託·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建築、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術後的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。

（3）電影的發展

電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術製作形成大規模、系列化和專業化製作的轉變過程。

1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終於解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些台詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標誌着電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標誌着彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。

二戰後，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬於高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。

2、電視的起源與發展

（1）電視系統的研製成功

英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。

19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和範圍非常有限，圖像也相當粗糙。

1923年，俄裔美國科學家茲沃裏金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次採用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研製成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電台進行了世界上第一次電視廣播試驗，由於顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多台，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。

1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃裏金又研製成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。

（2）電視藝術在英國、美國的發展

1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，並首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多台收視電視機，但它標示着世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4台攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這台機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此後，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。

1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯福總統在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領羣眾遊行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000台電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。

（3）電視藝術的普及應用

電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。

電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衞星傳播到衞星直播。

3、影視藝術與人類生活

（1）影視是社會進步的產物，反映着人類在科學技術上的進步。

（2）直接引領着文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。

（3）影視藝術與其他藝術既區別又聯繫，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺衝擊和心靈啟迪。

（4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。

（5）由於電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。

音樂與舞蹈高中教案2

一、19世紀音樂發展的背景

提出問題，引導學生思考，十九世紀的歐洲和北美在政治與經濟上發生了怎樣變化？以引出對19世紀音樂發展背景的討論。結合學過的課文內容，想想19世紀的歐美髮生過哪些大事。工業革命，殖民國家的擴張，法國共和制的曲折前進，德意志與意大利走向統一，美國南北戰爭，俄國廢除農奴制的嘗試，等等。19世紀的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。

二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品

浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出。“樂聖”貝多芬的作品題材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，代表作既有柔美的《獻給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之後寫下的。對於一個作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的毅力頂住了厄運，發出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。

與貝多芬同時代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創作了600多首藝術歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鈎-男人攪渾水誘使魚兒上鈎-小男孩惋惜單純的魚兒的命運”的過程，表達了音樂家對當時善人被欺、惡人得勢的社會現實的不滿。經過上面對19世紀浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞後，請學生歸納浪漫主義音樂的特點。學生討論後，回答，老師做適當的點撥。

特點：注重抒情性、自傳性，突出個人感受（貝多芬、柏遼茲）；着重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰斯特勞斯）。

三、民族樂派的代表人物和代表作品

俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂聖”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的'音樂家，他的作品着重內心刻畫，旋律和配器富於表現力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。

四、美國音樂

19世紀末，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展，這個時代美國的音樂因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭髮的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現了美國國力不斷上升時的情懷，也體現出美國文化的多元融合特點。《星條旗永不落》便是後來的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂發展

一、20世紀音樂家的創作的背景

現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會裏，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖鋭的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之後，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。

二、20世紀音樂的主要種類及其特點

現代音樂在20世紀也發生了巨大的變化，越來越注重個性的表現與表達，在音樂題材、音樂表現方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現主義進而發展出流行序列等等越來越詭異的風格。

（一）爵士樂

（二）搖滾樂

（三）音樂風格多元化

（四）比較

課堂小結：

一定文化是一定政治與經濟的反映。19世紀以來隨着工業的發展，科學的進步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發展在這段時間取得了巨大的成就。同時少不了音樂家們的努力，他們不斷地創新，用音樂書歌頌着時代，用音樂表達自己的感受，使音樂在這段時間得到了多樣化的發展。