傳統音樂中樂人與樂社的傳播作用

音樂的傳承與發展和人類社會以及中國傳統文化緊密相連。是人創造了世界，是人改變了世界。音樂同樣是來自人類的創造。在中華民族漫長的音樂歷史長河中，湧現出了大批優秀的樂人和孕育這批藝人的傳統樂社，他們在中國傳統音樂的傳播與發展中起到了不可磨滅的作用。

一、關於樂人

樂人是繼承音樂技藝、傳承音樂文化傳統的主體。中國的樂人可以分為兩類：第一類是宮廷樂師或是以音樂為生的藝人;第二類是完全的民間勞動大眾、田野農民。這兩種類別的差異在於，前者是把音樂作為一種職業或是謀生的手段，而後者則把音樂完全作為一種精神上的寄託，作為生命延續的方式。

(一)宮廷樂人

宮廷樂人是宮廷音樂活動的主體，也是宮廷音樂傳承的重要紐帶。早在周代中國宮廷就有了專門的樂人，在周代( 包括東周的春秋戰國時期) 稱樂師為師在唐朝，宮廷樂人們在固定的場所進行訓練，如教坊、梨園等。在封建統治時期，樂人訓練的目的只是為了統治階級的娛樂和消遣。在宮廷中，除了美貌，技藝是一個很重要的評定標準，通過一層層的篩選、一批批的淘汰就形成一個競爭十分激烈的藝術氛圍，各個專業都湧現出大批人才，這對當時的音樂發展有着重大的意義。而後在伴隨着統治階層政權的瓦解和樂户藝人們從宮廷向民間的流散，為後來我國民間器樂、戲曲雜劇的發展和文化的傳播都提供了專業的技藝和寶貴的經驗。

(二)民間樂人

與宮廷樂人相對而言的就是民間藝人。民間藝人又可以分為兩類：第一類是生活在城市、市井中，以演出和傳授技藝為基本職業的藝人;第二類則是生活在中國的廣大農村中，終身伴隨着習俗、宗教等信仰，以音樂作為生命中重要組成部分的勞動大眾。

1、城市民間藝人。唐代是宮廷音樂的輝煌時期，隨着樂户藝人們向民間的流散，便形成了以後朝代的音樂文化從宮廷轉向民間的特點。宋代音樂的主體便是民間音樂，以自然、樸素的市井音樂文化為代表。宋朝民間瓦子、勾欄的出現，使得説唱、散樂等市井音樂藝術逐漸形成，湧現出一大批優秀的市井藝人。除了固定的演出場所瓦子、勾欄外，以流動的演出形式為主的路岐人也是宋代市井藝人的一個分支，他們的演出可以在任何地點、任何時間，這也豐富了當時的藝術形式和音樂文化。在宋代之後的元、明、清代，民間藝人的演出形式更加豐富、技藝更加高超，也出現了很多優秀的民間音樂家。

2、鄉村民間藝人。我國民間音樂大多數在廟會、宗教節日和年節祭慶、人生儀軌等場合出現，並且保存了( 或大都伴隨着) 豐富多彩的民俗，是真正具有中華民族特色的音樂。廟會中經常出現的戲曲、説書、鼓詞等音樂形式給村民的業餘生活帶來了歡樂，更重要的是傳授了知識、典故。在傳授技藝方面，民間藝人們缺少必要的.知識儲備，因此，他們不能像音樂學家一樣用思辨的方法去表現或是教授音樂，但是卻能夠以實踐為宗旨來傳承技藝。口傳心授、抄譜都是重要的方式。

(三)音樂文人

傳統的音樂文人主要是指，在中國歷史上有一定文化修養的音樂行為者，其中最有代表性的就是古琴演奏者和詩人階層。在中國傳統文人文化影響下，他們是在音樂實踐中善於運用託物言志，並崇尚高潔氣質的文化風範，以追求超逸、淡泊名利的踐行者。文人音樂家由於大多來自文人階層，因此，他們具備相當豐富的知識結構和不同於常人的思想境界。文人音樂家喜歡隱居的生活方式，過着無憂無慮、不被人打擾的自在生活，其音樂特徵也顯得曲高和寡、幽靜深刻。中國曆代出現過許多的音樂文人，如先秦的孔子，魏晉時的嵇康、阮籍，唐代的曹柔，宋代的姜夔，明代的徐上瀛等等。

二、關於樂社

(一)樂社的機制

樂社，是以民俗參與和自我娛樂為活動主旨，以劇情清唱、歌舞表演、器樂演奏為基本形式和內容，主要生存於民眾社會文化生活中的一些音樂會社組織。樂社多依附在宗族、宗教的名義下，以音樂藝術為手段，服務於社會儀式。樂社不同於宗教組織，首領不一定非由年高德重的族長擔任。會首( 俗稱會頭、管會的、管事人等) 需要在音樂技術上能以服眾，習藝排練，指導解疑。就是説，會頭一職，約略相當於現在樂隊中的指揮。他不單純是組織管理者、儀式指導者，還必須是音樂專家。因其行會性而非宗教性，會頭人選，就以掌握技術的高低為重要因素，而不論齒序長幼。另外，根據各樂社不同的情況，會有相關的工作人員幫忙打理樂社中的各種雜事，如跑道、招募會員、傳遞信息。在演出之前，他們還協助會員佈置舞台、放鞭炮、維持秩序等。樂社會定期招募學徒，以便傳承技藝。在這種技藝的傳承方面，多以血緣傳承、宗族文化背景、所處民族的風俗習慣等民族特性個人文化修養和生活閲歷等相關。電腦音樂風格在音樂作品的創作中的調式，旋律、節奏節拍，樂器演奏、效果調控、情緒詮釋等，可通過藝術手法來使絃樂達到真實、完美、人性化和個性化的效果。在電腦音樂統中，個人所做的絕大部分工作都是通過音樂軟件完成的，它是電腦音樂系統的靈魂、電子樂器的總指揮。電腦音樂軟件經過了一段時間的發展，功能幾乎已經涵蓋了整個音樂範疇。MIDI 作為令人矚目的電子音樂創作技術之一，它為我們樂曲編配帶來了極大的方便，掌握好MIDI 技術就能製作出好的伴奏、好的音樂作品。個人藝術創作應該腳踏實地從一點一滴入手，深入鑽研音樂理論，熟練MIDI 數字音頻製作技術，音樂聲學數碼錄音技術等知識，形成具有鮮明特色的電腦音樂製作出優美動聽的音樂作品。

（二) 電腦音樂風格與MIDI 的關係

從MIDI 與電腦音樂的產生上來看，也正是因為MIDI的出現才使得電腦加入的音樂製作行業，從而產生了電腦音樂製作。電腦音樂風格的形成，離不開MIDI 作為電腦音樂製作系統三大件，這些是電腦與電子樂器和其他電子設備的主要通訊渠道，是電腦與電子樂器和其他電子設備的橋樑與樞紐，它在個人電腦音樂製作中獨佔重要地位。當然，若沒有電腦音樂製作者，MIDI 這個獨特的通訊語言也就無處生存了。因此，MIDI 與電腦音樂製作是相對獨立卻有不可分開的，它們是辯證統一、相互依存的。

四、結語

總的説來，電腦音樂系統及MIDI 音樂製作系統有了硬件設備之後還需要軟件設備的應用，才有音樂製作功能。電腦音樂製作系統和MIDI 音樂製作系統為創作音樂提供了多樣可能性。在風格選擇、音樂的混響效果上電腦音樂製作系統的操作方式更為簡便，效果更好。