淺析中國傳統音樂的結構特點及其哲學基礎

一、中國傳統音樂的結構特點

在中國傳統音樂結構中，腔是一個帶有全局，具有音樂形態學、音樂結構學和音樂關學諸多方而意義的概念。在音樂形態學方而，沈洽指出:所謂腔，指的是音的過程中有意運用的，與特定的音樂表現意圖相聯繫的音成分(音高、力度、音色)的某種變化，。單音，猶如語言學中的字一樣，是結構音樂活體中的一種最小的有機元素。中國音樂體系的傳統音樂中，單音作為一個音過程來理解時，可能出現的音高變化通常是一種遞變量，形成曲線狀的音過程。

並且這種貫穿着音高、力度、音色變化的音過程的單音，成為中國傳統音樂的主流樂音。而在歐洲傳統音樂中，單音是一種直線式的音過程，音與音之間構成躍進的關係;雖然在歐洲的某些傳統音樂樂種中也存在着歌腔，但是，這種歌腔指的是一個起主導作用的音樂主題，是一句有特色的旋律，即使其中個別樂音有音高、力度、音色的變化，卻並沒有成為主流，因為其樂音基本生成因素之一的語言屬於重音語言，而不同於中國音樂體系大多數民族使用的是漢藏語系的聲調語言，這種腔音在歐洲傳統音樂中不具備普遍意義，沒有上升到主導地位。

在音樂結構學意義方而，中國傳統音樂的腔，從字義上看，具有框架的意義。《辭海》中，對腔字的第一種解釋是:動物體內的空隙或室。如體腔、胸腔、腹腔、圍心腔、圍腮腔、血腔、外套腔、生殖腔等。《現代漢語詞典》中，腔也是這種意義:動物身體內部空的部分:口腔、鼻腔、胸腔、腹腔、滿腔熱血、爐腔兒。指的'都是動物體內的空的部分，並且具有框架的意義。《辭海》和《現代漢語詞典》中，對腔的另外一種解釋，就更明確地指出:腔是曲調;唱腔。如:崑腔;字正腔圓。

樂曲的調子:高腔、花腔、崑腔、唱腔兒、唱走了腔兒。這裏的腔，主要指的是一種曲調框架，曲調樣式。這種框架、樣式，既具有一種約定俗成的規式性，甚至提煉概括為程式，成為行內人必須遵循的某種藝術的法式、規範，形成程式性:又具有可以根據唱詞內容、感情的變化和演奏者情緒、靈感作即興發揮的變易性。所謂樂之筐格在曲，而色澤在唱。這種筐格就是腔，在音樂結構層次中就包括:腔音、腔音列、腔節、腔韻、腔句、腔段、腔調、腔套、腔系的約定俗成的規式性，或程式性;色澤就是演唱演奏時的即興變易性，包括各結構層次內部的可變性，在一定筐格內的變易和創新。

二、各音樂結構層次的規式性和可變性

在中國傳統音樂的各個結構層次中，幾乎都有一定的規式性和可變性。所謂規式性，就是在長期的藝術實踐中，各民族、各地域、各樂種、各流派，都形成了各個結構層次內部的約定俗成的規定和範式，只有遵循這些規範才能得到本民族、本地域、本樂種、本流派的承認。如帶腔的音的音高、力度、音色變化幅度、特色;腔音列的民族、地域、樂種、流派的典型性;腔節、腔韻、腔句、腔段、腔調、腔套、腔系在結構、特性、旋律、音調、起落音、節奏、板式、板位等方面的規式性等。符合規式者，得以承認;不符合規式者，得不到認可。所謂可變性，指的是樂之筐格在曲，而色澤在唱。即:在遵循以上規式的基礎上，可以根據唱詞所表現的內容、感情的需要，按演唱演奏者的情緒、感受、靈感作即興演唱、演奏，進行創造性變易。也就是説，可以進行一曲多變運用。即:在運用一個基本曲調框架來表達多種樂思的過程中，對其腔音、腔音列、腔節、腔韻、句式、腔句等方而所進行的變化。在變易原因方而，有:內容、感情性變易，民族性變易，地域性變易，樂種性變易，流派性變易，情緒、生理性變易等。在變易原則方而，有重複與變化重複原則、對仗原則、對比原則、展衍原則、起平落原則、起承轉合原則。

三、結語

由於以中庸之道為哲學基礎的中國傳統音樂結構，遵循着執兩用中的規範，不偏不倚、無過無不及，所以，在其樂思展開過程中，無論是樂音個體、樂音與樂音之間的連接，腔音列的運用，或是旋律發展手法，板式、節奏、速度轉換，都講求允執其中，連貫舒暢，過渡自然，圓融和合。就像是打太極拳那樣始終保持着圓形弧線，剛柔相濟，方圓適度。又像是我國的書法藝術一般，行雲流水，骨力追風，在橫向的線的粗細、濃淡、曲直、剛柔的漸變中，表現出種種意趣、意境。