音樂教師隨筆通用15篇

在學習、工作中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敍事或評論。想看看大家都在寫什麼樣的隨筆嗎？下面是小編收集整理的音樂教師隨筆，僅供參考，歡迎大家閲讀。

音樂教師隨筆1

學生有受教育的權利，老師有進行教育的義務，在我的概念裏，每個學生在學校裏、在課堂上，都是一隻快樂的小鳥，他們盡情的吸允着、享受着老師——人類靈魂的工程師給予他們的知識和快樂。然而，一節音樂課上的意外發現，使我的概念受到了懷疑。

按照慣例，每學期的期中，我都要對學過的歌曲進行復習、檢測。這天，我懷着輕鬆的心情走進了教室，因為能和孩子們一起渡過一節快樂的複習課我很高興。宣佈了這節課的任務後，孩子們都爭先恐後的`上教室前演唱着歌曲。有的同學唱得很動聽，我們師生掌聲鼓勵，有的同學或者調錯了，或者節奏錯了，或者歌詞錯了，或者聲音很小，但我能看出，這樣的同學都已經盡力了，我在給他們糾正毛病的同時，還不住的鼓勵他們要勇敢，曾強他們的自信心。課堂在有條不紊的進行着，這時，走上來一個女同學(我對她的印象很深，班主任曾經和我説她學習不好，不着人喜歡)：“我演唱的歌曲是……”“老師，你不用聽她唱歌了，我們班老師都不管她了。”很多同學都説。聽到了這樣的話，看到了這樣的場景，我心裏一陣震驚，更多的是難受。可想而知，這樣一個可愛的女孩在班級裏受到的是怎樣的待遇呀。冷落、排斥、鄙視、拋棄……一起湧進我的腦海。如果這個女孩是我，我該怎麼辦呢?我頓時感到身邊的女孩是多麼的可憐、孤獨、無助呀!於是，我用手勢示意大家不要説話，帶着鼓勵的目光對女孩説：“沒關係，老師相信你!”女孩剛才還緊張、暗淡、猶豫的目光一下堅定起來，她開始自信地演唱起來。教室慢慢的安靜下來，直到鴉雀無聲，唱完，教室裏響起了熱烈的掌聲。

“如果人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。”一個音樂老師的一句“沒關係，我相信你!”換來了女孩清脆、嘹亮的歌聲，那麼，班主任加上全班同學的愛能換來什麼呢?也許是女孩快樂、充滿美好回憶的童年，也許是將來的一位歌唱家、攝影家、企業家……為了祖國的花朵，為了祖國的明天，老師，請不要吝嗇你的愛!

音樂教師隨筆2

《音樂新課程標準》綱要曾明確指出：“教師在教學過程中，應與學生積極互動，共同發展。同時注重學生的獨立性和自主性的培養，並提倡在實踐中學習。”也就是説要以學生為本，改變過去在音樂教學中以教師、課堂、書本為主體的方式，取而代之以學生的生活經驗、興趣、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間和學習天地。

在教學過程中，教師要緊緊抓住“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐”這一基本理念，課堂教學總體設計貼近生活、貼近社會、貼近自然.密切圍繞與學生生活相貼近的教學方法，去喚起學生的求知慾，從而達到自主學習的目的。

例如在學習第二單元《春天來了》一課。如果讓學生坐在教室裏盡情地描繪春天的美景，那會是多麼單調，多麼枯燥，更談不上美的體驗。於是，將學生領到了教室外面的操場上，這裏，美麗的迎春花、桃花映入眼簾，它們競相開放着，鮮豔的色彩激活了孩子們的內心情感，他們高興的跳着、叫着，還有翠綠的小草，飛舞的小鳥都在陪伴着他們……一切一切。孩子們融合在了大自然中，而這種體驗是多麼的深刻，多麼的美好，他們再唱《小雨沙沙沙》，再次聆聽《春天交響曲》更加激發了孩子們內心對音樂深刻的感受。

所以，帶孩子們走進大自然，給他們最直接、最強烈的感官刺激，會使他們充滿了對大自然、對生活更深的情感，同時在音樂這種潛移默化的渲染中，陶冶了性情，增長了知識。

音樂是培養兒童高尚情操，開啟智慧的重要途徑。自古以來的教育就離不開音樂，也許它的作用並不太明顯，但是它能起到潛移默化的作用，而且為孩子們今後的成長打下良好的基礎。

在把孩子置於“小皇帝”的`今天，人人都在為他們創造條件，一切以孩子為中心的思想，導致他們養成了以我為尊，目中無人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》時，尤其注重思想教育及情感滲透。

首先在學生傾聽歌曲、理解歌詞的基礎上，感受小胖胖的前後行為變化，並且通過討論分析的方式，引導學生對小胖胖的行為進行正確的分析判斷，從而自然地加入情感滲透。這一環節，克服了以往單純説教的方式，採用學生歸納總結，突出以學生為主體，調動學生的學習意識，這樣更容易被學生吸收、消化、理解，而且會收到事半功倍的效果。

此外，為了強化學生的情感體驗。創設了一個表演環節，鼓勵學生根據自己的生活經歷，分別到台前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三個不同角色，之後按照歌詞內容自由創編故事情境及動作進行表演。學生表現出了極高的熱情，課堂的學習氣氛達到了高潮，這樣學生的學習積極性被充分調動起來，不僅有助於歌曲的深度理解與掌握，對培養學生的表現力、創編能力也起到了相當大的促進作用，同時又使他們的思想更進一步，使得那些有不良習氣的學生明白了應該學習小胖胖哪些行為，通過小胖胖尋找自身的不足，從而加以改正與克服。

所以説音樂在孩子的成長階段起到至關重要的作用。

音樂教師隨筆3

活動目標：

1、體驗安靜、緩慢、温柔的情感。

2、能運用體態語言表現對曲子的理解和感受。

活動準備：

1、 幼兒人手一個娃娃

2、 音樂磁帶《別吵、小寶寶睡了》。

活動過程：

一、與娃娃做遊戲，引出主題。

師：“這是誰?”

師：“你喜歡小娃娃嗎?”

師：“今天小娃娃和我們一起做遊戲，玩個捉迷藏的遊戲好嗎?”(放音樂)一段結束後問：

師：“娃娃躲在哪兒了?”

師：“娃娃玩的真開心，她有點累了，怎麼辦呢?”

師：“原來她睡覺的時間到了，她想睡覺了，你有什麼好辦法讓娃娃安靜地睡覺呢?”(幼兒自由講述模仿)

師：“小朋友想出那麼多好辦法讓娃娃安靜的'睡覺，我也想出一個辦法，我給娃娃聽首曲子，哄她睡覺，我們一起來聽一下吧!”

二、欣賞樂曲，理解音樂的特點。

1、引導幼兒説説自己對音樂的理解。

師：“聽了這首樂曲，娃娃睡了嗎?”

師：“為什麼她聽了這首曲子會睡覺呢?”

師：“你聽了這首曲子感覺怎麼樣?”

師：“這首曲子很熱鬧還是很安靜?”

師：“這種很優美，很安靜地音樂叫別吵，小寶寶要睡了。這首曲子是專門哄寶寶睡覺的曲子，你們小的時候，媽媽一定也唱歌哄你們睡覺的。”

2、聽音樂欣賞第二遍，模仿媽媽哄寶寶睡覺。

師：“想不想也來當媽媽哄寶寶睡覺?”

師：“我們一邊聽音樂一邊學媽媽哄娃娃睡覺吧!”

3、引導幼兒説出大概歌詞內容。

師：“剛才你的娃娃聽了搖籃曲中的哪些話就睡着了呢?”

(幼兒自由發言)

4、聽音樂用肢體語言表演。

師：“還有許多的娃娃沒睡覺，我們一起鬨娃娃睡覺，好嗎?”

三、結束。

師：“噓~，小娃娃們都睡着了，讓我們輕輕抱着娃娃送她回家吧!”

課後反思：

這是一個音樂欣賞活動。音樂旋律優美、詞語親切。由遊戲引入主題活動，在活動中每位幼兒都人手一個小娃娃，把小娃娃當成自己的小寶寶，請孩子們聽着音樂哄自己的小寶寶睡覺。剛開始孩子們什麼姿勢都有，有幾個孩子還拿着娃娃甩來甩去。我通過引導幼兒想想自己的媽媽抱着自己睡覺的樣子，讓幼兒模仿，很快幼兒就展現出媽媽對自己孩子濃濃愛意的情景。在音樂聲中幼兒能夠和着音樂拍、搖着娃娃。幼兒在不知不覺中，感受媽媽對孩子濃濃的愛。達到活動目標。

結束時，請孩子們把自己的小娃娃放在自己的小牀上睡覺。有的孩子給了小娃娃一個枕頭;還有的孩子把自己的小被子給小娃娃蓋好。這一切小動作都是孩子們對小娃娃關心的表現

音樂教師隨筆4

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三年級的學生來説，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能

力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的'效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合才會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什麼樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

音樂教師隨筆5

一般人認為音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師 最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。

怎樣才能很好的溝通呢？這就涉及到一個重要的問題，調動音樂課堂氣氛，一些教師總認為，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因為這課太死，所以説要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，瞭解什麼樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸的東西。

我們從進教室開始説起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑着的，當然是真心的微笑，接着是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然後老師説坐下。我在網上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴31,31,345，向學生問好，接着學生：53,53,531.音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的'距離，調動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。

接着是上課，傳統的模式是照本宣科，一堂本應生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的《命運》，首先要講解創作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向命運屈服的動人旋律《命運》，音樂的主題就是，他和病魔搏鬥的過程，開始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲門的聲音，一種不祥的感覺隨之而來。面對這樣的境遇，你的心情會是怎樣的，內心有什麼樣的悲哀和惆悵，你會用怎樣的曲子來表達你的心情？這種方式有利於學生更好的去理解音樂。老師還可以播放一些其他資料，讓學生自己聽，自己想，配上相應的畫面。這種方式有利於調動學生積極參與的主動性，比純粹的講解要生動的多，同時要及時的鼓勵和表揚學生，培養學生的成就感。總之，以學生為主體，一切為了學生，為了學生的一切。

同樣下課也要用音樂來結束，讓學生整體都感受到音樂的氛圍，這樣一節課下來，估計課堂氛圍不再是那麼枯燥無味了。

音樂教師隨筆6

聽音樂編身體動作好像成了我們打擊樂教學的模式，幾乎每次欣賞過音樂後，大家就來創編身體動作。時間一長，我覺得自己在教學上沒有創新，教學比較枯糙。這次，有一首簡單的樂曲“加油幹”，全曲只有四個樂句，表現了勞動的場面，較適合改變原有的教學模式。於是，我便進行了探索，嘗試了新的教學方法：

1、幼兒欣賞、感受樂曲，聽老師唱唱，和老師一起唱唱，讓幼兒理解這是表現勞動場面的樂曲。然後，我請幼兒隨着樂曲的節奏，根據歌詞有節奏地做自己覺得合適的動作。

2、當孩子們做出各種勞動動作後，我用提議的方法，請大家一起來抬桌子。於是，聽音樂有節奏地抬桌子的動作便生成了。再運用秩序漸進的方法，在中間加入“我們大家抬桌子/抬桌子/抬桌/子”。引導幼兒邊説邊按節奏拍手，又在幼兒勞動後加入“嗬、嗨”，使幼兒的身體動作表演更加形象。

3、在會聽音樂有節奏地表演後，我便引導幼兒進入改編階段，有的孩子將“抬桌子”改編成了“搬石頭”、“翻泥土”、“種大樹”、“扛大炮”等，孩子們説説、想想、做做，在原有表演的基礎上進行變通，達到了靈活學習、主動學習、原意學習的目的。

4、最後，我又請幼兒離開座位，進行動作表演，在表演“翻泥土”時，有的孩子做出了扛鐵鍬的`動作，在“嗬、嗨”時有的孩子做出了用鐵鍬翻泥土的動作，突破了原有打擊樂教學方式，一直坐在座位上的模式，同時還能起到提高幼兒節奏的效果。

通過這個活動的實踐，我發現，老師在教學中千萬不要用已有的教學模式框住自己，要善於思考，勤於嘗試，這樣，一定能收到意想不到的效果。

音樂教師隨筆7

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的'歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!

音樂教師隨筆8

一、音樂教師

首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的.文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教師隨筆9

案例背景：

陳xx 小朋友是一個很有個性的小女孩，家裏一直是媽媽帶着的，爸爸是常年在部隊為國家做貢獻的。她是有自己的個性的同時也是一枚小小的吃貨。

案例描述：

孩子們進入托班也已經有兩個月了。絕大部分的幼兒已經適應了幼兒園的集體生活，特別也養成了集體午睡的好習慣。但是我們其中還有一位特別愛在午睡時“唱歌”的小朋友。每次快要進入午睡時，陳xx 都會開始大聲“唱歌”，每次都會拿吃的來哄她，使她停止“唱歌”。吃完以後，我們也想慢慢的哄着讓她躺下來，可是就是拿她沒有辦法。我們也試圖瞭解過陳xx 在家睡覺的情況，她媽媽説，陳xx 在家一個人玩着玩着就會自己睡着的。聽家長的描述感覺陳xx 在家跟在幼兒園是截然不同的，但是唯一相同的就是能不停地吃。

導致後幾天，每次一到午睡她就念叨着：老師，我要吃東西。

案例分析：

午睡對於孩子來講是一個好在不好再過的一個成長方式，對於託班的幼兒來説，保持幼兒每天正常的午睡時間是對幼兒有利身心健康的，大多數幼兒在午睡時都會能夠自主睡着。顯然，對於我們的陳xx 來説，她對午睡還是很陌生的。其實在她哭鬧的時候，我也想過逼迫她讓她睡覺，但是當我有這樣的想法時，我很快就取消了這樣的念頭，逼迫孩子睡覺是對孩子的一種不負責任和一種導致對孩子身心不健康的行為。其實對於託班幼兒從家庭走進幼兒園，他們依戀的父母及親人、熟悉的家庭環境和以自我為中心的生活習慣一下子消失了，取而代之的是陌生的老師、陌生的小朋友、陌生的幼兒園和陌生的集體生活。這種巨大的變化使他們有一種被拋棄的恐懼感，心理失去平衡，從而感到焦急、不安、不愉快，產生分離焦慮。

案例啟示：

為了能讓我們班的陳xx 克服午睡障礙，我們先是家園結合，消除幼兒生理疾病外，針對兒童的心理，我們每次都給她大大的擁抱和親吻，多做一些跟她親密的動作來幫助她熟悉老師，多次開展輕鬆愉快的遊戲方式來幫助她熟悉小朋友、班集體和幼兒園，“戒掉”午睡一直吃東西的習慣，我們再為幼兒創設和諧、愉快的午睡環境，克服幼兒睡前的焦慮恐懼的心理。

案例反思：

通過一個月的努力，終於讓陳xx 對我們老師、阿姨和小朋友們有了更加進一步的信任和了解。在這一個月裏面，我們成功的.讓陳xx 戒掉了午睡吃東西的習慣，戒掉了午睡愛“唱歌”的習慣。雖然，陳xx 的午睡還是得讓我們大人抱着讓她熟睡。但是，我相信通過不斷地努力，陳xx 總有一天能夠自主午睡。其實每個孩子都有每個孩子的習性和脾氣，我們只要肯認真努力去傾聽孩子的心聲，認真努力的去了解孩子的脾氣，我相信孩子們也是會給我肯定的微笑和肯定的信任。其實，午睡對孩子來説是非常重要的，所以孩子們的午睡我們也是提倡的，因為這樣是對幼兒的成長髮育是很有益的。

音樂教師隨筆10

五年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來説比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的.用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中儘量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱並進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：

1、認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。

5、限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。

6、使他們限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7、多看多聽多借鑑其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。

音樂教師隨筆11

《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的.技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中，巧妙設計節奏教學。

音樂教師隨筆12

音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的`認識自己、瞭解自己，給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。

時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。

對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂！

音樂教師隨筆13

前言

自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到"學生搗亂"的現象。具體表現為：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法説出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作為一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。

案例：

《誰在叫》是國小一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲，由於有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。於是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小夥伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨着動聽的音樂響起，同學們三五成羣地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨着音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做遊戲，正當我為學生們的表現高興，為自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎麼回事？”我皺眉問道。“老師，李成城來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。

（李成城是這個班裏最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭着屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆裏擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，並批評他。這時，我想起曾有一位教育專家説過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行為引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試着為李成城的“搗亂”行為找個理由。於是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑着對他説：“李成城，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以為我要批評他，便歪着腦袋，低着頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察着我的反映。同學們都靜靜地注視着我們，看我怎麼做。我笑着對那羣跳舞的同學説：“小夥伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。

“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能為我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器……”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的`喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩着長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望着興致勃勃的孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。

課後感悟：

上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的昇華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功於那位“搗亂”的學生，還要歸功於我為那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啟示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以後他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，並巧妙地加以引導，才有了後面精彩的場面，才有了《森林音樂會》的誕生。

音樂教師隨筆14

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是國小基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。

著名的音樂教育家柯達依説過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”國小音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過17年來在國小音樂教學道路上的摸索、探討，我認為要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起着決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、採取什麼方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。

一、好的“範唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵

音樂教師的範唱在國小音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確範唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在國小生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過範唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。

要完成好的“範唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：

1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關係。要表現好這首歌曲，應用什麼情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。

2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。

3。要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的'不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成範唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。

二、讓學生在趣味中學到音樂知識

音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在國小階段更為突出。所以我們教師必須根據國小生文化知識比較單一，好奇心強，善於模仿，求知慾強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。

如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國裏，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因為她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱着單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。

再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂着一個三角，演唱時短而又跳躍。

漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。

漸弱：漸弱喇叭倒着拿，聲音越來越小了。

形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。

三、在遊戲中加強學生的技能技巧訓練

技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯繫的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。

1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿於整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，並且做到有目的地進行。

2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。

3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支幹，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從國小低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。

如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過遊戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的遊戲中愉快的學到了知識。

四、提高學生對欣賞課的興趣

優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悦感。然而，對於尚未完全具備聽辨音律能力的國小生來説，安靜地坐着欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啟發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，國小生求知慾高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我採取做遊戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什麼樂器表現的音色特點，然後老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，並告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨着音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。

音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能後，並不等於就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鑽研教材，做到有的放矢;三要對愉悦感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。

音樂教師隨筆15

隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的`意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們説：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有説話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己説説內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。