國小一年級音樂上冊教學隨筆9篇

在學習和工作的日常裏，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆，顧名思義就是隨筆一記，篇幅一般比較短小。那麼，什麼樣的隨筆更有感染力呢？下面是小編為大家整理的國小一年級音樂上冊教學隨筆，歡迎閲讀與收藏。

國小一年級音樂上冊教學隨筆1

本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊説過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂，那就是要學習好節奏。

節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。

1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。

2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的.方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。

例、2/4 X X X X │X X X│

門 前 有 條 小 河 汊。

3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。

4、一年級學生好動，喜歡遊戲的方式學習，形象思維佔主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後，我讓學生自己為音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏為音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。

在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制 定的學習目標和學習計劃。

這一學期的工作中還存在着很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。

國小一年級音樂上冊教學隨筆2

音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟着輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悦，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悦，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的'興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不着的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽着歌曲好像把我們帶到了什麼地方?”等等。這樣，學生帶着問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗着音樂美帶給它們的快樂，享受着成功的喜悦。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

在教學中我嘗試着用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閲讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

國小一年級音樂上冊教學隨筆3

最近，本人有幸參加了從化市教育局開展的第二期國小骨幹教師培訓班，根據培訓課程要求，我認真學習了湖南大學教授、碩士研究生導師姚利民先生的《有效教學論》。姚老師這本書，站在當代教育教學改革的最前沿，高屋建瓴，詳細論述了國內外新的教育理念和教學模式，對於新課程教學改革與實踐具有切實的指導意義。本書在對國內外關於有效教學的理論研究和實證研究述評的基礎上，論述有效教學的理論，闡述有效教學的發展，分析中國小有效教學的現狀，全面深入地探討了有效教學的策略。通過閲讀這本書，讓我認識到教學是否有效，並不是在於教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是在於學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收穫，即使教師教得很辛苦也是無效教學。這就要求教師特別注重課堂這個主陣地，它不只是看你備課、上課的認真程度，更關注一個教師對課堂結構的把握，節奏的安排，時間的掌控以及對學生學習方法等等多方面的考慮。下面我主要談談對本人任教學科，英語課堂有效教學的一些感悟：

一、要進行有效教學，教師必須提高自身素質與專業知識水平。

有效教學要求英語教師具有精深的專業知識，較強的語言表達能力和交際能力，具有較廣博的世界人文地理知識;同時，教師須具有較強的教育教學能力，能夠自如地駕馭教材和課堂教學過程，瞭解新教材特點，恰當地制定教學計劃，合理地安排教學內容，有效地組織課堂教學活動。所以，我們必須不斷地學習以更新自己的專業知識，並深入研究教材，研究學生，絕不能閉關自守、滿足於現有的成績而寸步不前，要多接觸名師，學習新的教育教學方法和理念，並付諸實施。在提高自己業務水平的同時，必須加強自身修養，對待學生必須循循善誘，樹立“一切為了學生、一切服務於學生”的意識，努力創建平等、民主、和諧、教學相長的新型師生關係，實現人的個性的充分自由發展。

二、要進行有效教學，課堂教學中必須多信息、高密度、快節奏。

所謂多信息，指的是課堂教學要增加學生接觸外語語言材料和信息量。在教學過程中，讓學生多聽些生動、有趣、幽默的對話和短文，讓學生在愉悦中潛移默化地獲得信息，積累素材，豐富知識，激發興趣。隨着教材的加深，逐步提高聽和閲讀外語語言材料的質和量。通過長時間的積累，學生的視野拓寬，信息量加大，聽、説、讀、寫的能力大大提高。

三、要進行有效教學，必須巧用智慧。

隨着時代的發展，只會埋頭苦幹的教師已經不能適應改革的步伐，他們古板的教學方式也會受到現代學生的厭惡，所以他們的教學大部分是無效教學。新時代的教師應在先進的教育思想和教育理念指導下，學會工作，學會學習，並學會有智慧地“偷懶”。

首先，教師要培養學生有自主學習的意願，激發學生的學習動機，培養他們的學習興趣，要創造良好的學習習慣，掌握相關的學習策略。其次，要創造良好的學習氛圍，採用各種適當的`方式，給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞，並注意培養學生的自律能力，注意教育學生遵守紀律，與他人友好相處。最後，教師要把着力點放在引導轉化上。

在課堂上，由教師主導的課堂應逐漸讓學生來替代。教師只負責把當堂課的新授知識教授給學生，讓學生主動去把握重點與難點，併發揮優生的作用，讓他們當小老師，帶動那些接受能力差的學生，使他們互幫互學、互相合作。這樣，教師“懶”了，課堂活了，學生樂了，學習效果明顯了，這才是真正的有效教學。

今後，我將樹立有效教學的理念，強化有效教學的意識，在學習、自查、反思中提高自己的育人能力和教學水平。主動反思課堂上哪一個環節啟發了學生?那一部分是教學的亮點?什麼樣的問題學生喜歡答?那一部分教學效率高?下節課如何改進……實實在在的把有效教學策略落實到教育教學工作中去。

國小一年級音樂上冊教學隨筆4

音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“台灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在台灣卻遠離了故土，盼望台灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

以人為本，從教育學的觀點來説就是學習者是整個教學過程中的'主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“説”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以説增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

國小一年級音樂上冊教學隨筆5

我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中國小，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的`心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟着輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生説説聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示範演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然後從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悦。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悦，培養興趣。

總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

國小一年級音樂上冊教學隨筆6

《國小音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述國小音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是國小音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的'節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中，巧妙設計節奏教學。

國小一年級音樂上冊教學隨筆7

一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以後的音樂課非常重要 除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂説話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對於一年級的'新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識並不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢説、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：

一、在備課中設計反思。

對於一年級的學生來説在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動於衷，就應該問問自己是什麼原應，積累經驗教訓，並在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料。

因此，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷 地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。

國小一年級音樂上冊教學隨筆8

開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶着這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及説，他們就轟的一下全都跑到教室裏去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎麼叫停下，學生都不理會我了，我好着急，怎麼辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎麼做的，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸着的心總算放下來了，我再起身説一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了國小一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對於國小音樂課的常規還一無所知的。課後我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的培養，而且要有具體的詳細的'要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利於我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。

國小一年級音樂上冊教學隨筆9

蘇霍姆林斯基説：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢?在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有着更為直接的聯繫，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在選擇教材時，儘量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有遊戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定着這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨着老師簡練和遊戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特徵，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。將音樂教育的重點着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢?關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的`感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如：當孩子們很興奮時，就説：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。)同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、温柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師説輕就輕、説響就響，通過反覆練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

三、以新帶新

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利於對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中於音樂的要求和創造的樂趣!