【推薦】音樂教學反思

身為一位到崗不久的教師，教學是重要的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？下面是小編為大家整理的音樂教學反思，歡迎閲讀與收藏。

音樂教學反思1

1、成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、説、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

2、

在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裏音樂成績好的同學總是搶着做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裏分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們説：“第一幅好畫得好。”我故意問為什麼，學生説：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我説：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裏來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都説願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨着音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

3、

教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

4、

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。

5、

有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是

音樂教學反思2

一、遊藝活動

（設計思路：本環節主要通過玩開汽車找朋友的遊戲，培養學生的模仿能力，並在此基礎上拓展、發散學生的思維。）

1.同學們喜歡做遊戲嗎？那我們就先來一起做個小遊戲。

2.師：瞧，老師在幹什麼？那我們就來玩一個開小汽車找朋友的遊戲吧！先跟老師把開小車的兒歌學一學。

開着小車嘀嘀嘀，真開心呀嘀嘀嘀！

3.兒歌學會了，那請同學們豎起小耳朵，聽好遊戲規則：當老師開着小汽車開到你面前時，會做一個動作，你站起來邊説兒歌邊把老師這個動作再重做一遍，做的正確的同學就可以成為老師的好朋友，並且坐上老師的小汽車，跟老師到下一站繼續找朋友。要注意的是，小汽車在開動過程中，不能停，所以同學們要一直幫老師説着兒歌。聽明白了嗎？

4.遊藝活動開始先集體試做，在與每位同學單獨做。（找3—4個同學即可）。

5.提高遊藝要求我們的同學都真聰明，可老師非常貪心，還想找幾位更聰明的同學來當我好朋友。當老師開着小汽車到你面前時，你要做和老師不一樣的動作，就能成為我聰明的好朋友。（繼續遊戲）

二、歌曲情境導入

1.瞧，我們把小汽車開到哪了？動物園。動物園裏有好多小動物啊！同學們你們喜歡小動物嗎？誰能用動作模仿你喜歡的小動物，讓老師和同學來猜一猜。模仿的像你就可以當小老師來教教其他同學。誰最勇敢？

2.律動表演，模仿小動物動作。同學們的模仿能力可真強，如果能用歌聲來表達你們對小動物的喜愛就更棒了。誰來試試？

3.同學們這麼喜歡小動物，老師提議，不如我們開個音樂會，你把自己變成你喜歡的小動物，模仿它的動作或者聲音，和大家一起開心地唱歌跳舞、做遊戲吧！（播放課件《小動物跳舞》，音樂響起，師生同歌同舞）

4.咦，河那邊好像走來了兩隻小象，哦，我知道了，小象一定是來參加我們的音樂會的。同學們你們歡迎嗎？為了表示對大家的友好，它們還給大家帶來了一首非常好聽的歌。

5.小象剛才悄悄告訴我，只要我們學會了這首歌，它還會給我們帶來許多大家喜歡的禮物。你們想要嗎？看誰第一個學會。

三、歌曲教學

1.朗讀歌詞我們把歌詞變成兒歌讀一讀。

2.同學們的聲音可真優美，相信你們把它們變成歌唱出來聲音一定會更動聽。

3.分段多種形式教唱歌曲師生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌對臉唱、小組唱和小象比賽唱。

4.我發現剛才和小象比賽唱歌的時候，看見小象在和自己的好夥伴握手問好，都迫不及待想找自己的好朋友握手問好了。

同學們把自己變成一隻小象，和你的同桌扮演歌中的小象一對好朋友，邊唱邊表演。我們來看看哪對好朋友表演得最好？（師生同表演）

5.“小老師”創編教演。我發現×××同學的動作和老師做的不一樣。是自己創編的嗎？我們請她當小老師教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸

同學們的表演精彩極了，小象説了要送給我們一次點歌的機會。《找朋友》

（這首歌是孩子們在幼兒園學過的歌曲，都會唱，音樂響起歌聲自然響起，將課堂再次推向高潮。）

希望同學們在以後的`學習生活中，要團結友愛、互相幫助，那你身邊的好朋友一定會越來越多。

音樂教學反思3

優點：

一、課前調動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內運用坐如鐘站如鬆等口令引起了學生的注意力，並且還強調了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發了學生的學習興趣。並且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。

二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因為這節課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，並且能較好的組織語言回答，跟着教學的思路走。另外在與學生互動的環節選用的節奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至於在後面的主題聽辨環節學生能很好的掌握。

不足：

一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。

二、本節課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂於表現自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至於時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至於在後面的聽辨環節，結構的講解環節時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。

總結：

總體來説這節課完成的還算比較順利，然而作為一節常規課是很好了，但是作為優質課還是需要加強需要更多地打磨的。一節好的優質課，必須要在教學設計上新穎並且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。並且一節好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業素質展示出來善於利用自己的優勢。

音樂教學反思4

《雲》是國小音樂教材第二冊第7課的表演的歌曲，節奏舒展平穩，旋律起伏跌宕，抒情優美，白雲在藍天上飄蕩，引發了孩子們天真的聯想，從“藍天”、“白雲”到“大海”、“帆船”，從“裝着小雨點”的大船到“快快澆麥田”，寄託了孩子們真誠而美好的願望，一直深受學生的喜愛。教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的三十五分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

一節課下來，收穫頗多：

一、設置情境，激發興趣。

“太陽公公露出了笑臉，彩虹也偷偷地跑出來了，那麼多的白雲，天空上可熱鬧了！”新的音樂課堂裏更強調教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利於啟發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，能喚起學生的學習注意和興趣。在教唱環節中，我用輕柔的聲音：“請小朋友閉上眼睛，現在你的身體越來越輕，慢慢升上天空，現在你就是一朵白雲，輕輕地飄到老師身邊來跟着音樂哼一哼”。把學生帶到天空、白雲的情景當中。良好情境的設置，激起了學生演唱慾望，他們很感興趣的“飄”到教室中間輕輕地哼唱，為學唱歌曲做準備。這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的雲朵，在“藍天上”盡情的歌唱。

二、淡化教唱，注重體驗。

《雲》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。教學中我淡化了教唱環節，以聽唱為主。打破老師教，學生唱的模式，並且用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示範，雖然這位學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

三、“你做我猜”，遷移創新。

編創環節中，運用生動活潑的遊戲引入，激起學生編創的興趣。我用肢體語言表現各種形態的雲朵讓學生猜一猜，課堂氣氛頓時活躍起來，這時孩子們都想參與到遊戲當中，最後讓他們來做動作我來猜，無形中創立了一種自由平等愉悦的學習氛圍，使得孩子們大膽的參與、充分的表現。在小組活動中，學生戴上雲帽子，結合平時的生活體驗把每朵“白雲”組合起來，就像天空中一幅美麗的雲圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創雲火車、有的編創雲房子、還有一個組的學生編創出載人的雲火箭，雖然動作略顯笨拙，但卻是最真實的表現。

回想愉悦之後，我也有些遺憾。在音樂創編活動環節上應該讓每個小組充分展示自己設計的雲圖畫，並及時反饋、評價。同時我也在思考，課堂上如何做出指導性的評價，讓學生在自由、寬鬆、歡樂的氛圍中充分發揮個性特長。我想，隨着經驗的積累和不斷地學習、不斷地實踐，任何問題都會得到解決。

音樂教學反思5

1949年10月13日，中國少年先鋒隊的前身“中國少年兒童隊”誕生。1953年6月27日，中國少年兒童隊改名為“中國少年先鋒隊”。1978年10月27日，由周鬱輝作詞，寄明作曲，故事片《英雄小八路》主題歌——《我們是共產主義事業接班人》被定為中國少年先鋒隊隊歌。《我們是共產主義接班人》原為1961年公映的電影《英雄小八路》的主題曲。這首歌旋律高亢，充滿革命激情，於1980年被評為全國少年兒童文藝創作一等獎。[歌詞簡練、易懂、形象，曲調要活潑、明快，有兒童特點。音樂教學中，我們經常唱的歌曲，就是《我們是共產主義接班人》這首歌了。每當我們唱起這首歌時，總有一種別樣的豪情，即使在現在，時不時的還要哼上幾句。現在的孩子，已經很少唱這支歌子了。有人認為她已經過時了，有人認為共產主義是非常非常遙遠的事情，唱這支歌子，有些脱離現實。可是，我認為，共產主義雖然非常遙遠，但那是我們的理想，我們的追求。沒有理想，沒有追求的民族，是個頹廢沒有前途的民族，沒有理想沒有追求的人，也不可能是有所作為的人。唱這支歌子，之所以能激起我們的豪情，就是因為她代表了向前，向上的青春活力！尤其是歌詞的結尾：向着勝利勇敢前進，我們是共產主義接班人！更是豪邁無比。

一年級學生儘管他們年齡小，人小志氣高，但教唱中我感到要求一年級學生一下完整學唱好，記住不同的兩大段歌詞，難度是很大的，所以，我認為一年級學生只學唱第一段歌詞簡單易學好記，二年級再學唱第二段歌詞更為妥當為妙。這種事半功倍的有效方法目前在我校音樂教師中基本達成共識，還記得這旋律嗎？這旋律伴隨我們走過了整個的少年時代。我們也曾在這旋律中充滿了朝氣，唱響這旋律，就會讓我們的希望之火，在心中熊熊蔓延。我們都是從那一階段走過來的，今天，我們的孩子一樣走着先鋒隊的前進路上。讓我們和孩子一起重温這段難忘的旋律吧。讓我們共同用自己真摯的感情、優美的聲音，表達了對祖國的無限熱愛，深情的演唱了《少年先鋒隊隊歌》這膾炙人口的歌曲，唱響了"我們是共產主義接班人"的主旋律，展示了朝陽國小全體學生良好的精神面貌吧！

音樂教學反思6

《音樂課程標準》提出“感受與鑑賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑”。要求教師教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽響為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。並尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，激發學生聽賞音樂的興趣。根據這一課程標準要求，以及二年級學生心智都相對比較成熟的特點，在教學中，我遵循了聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，引導學生充分挖掘作品所藴含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。並運用多媒體信息技術教學手段，將視聽、聲像結合一體，讓學生在形象的音樂中獲得審美愉悦。

學生是課堂學習的主體，所以在教學中，我們應尊重學生，建立平等互動的師生關係讓學生做學習的主人，充分發揮他們的主動性和創造性。在課堂上我們力求做到：要扶的扶，能放的放。採用“先扶後放、逐步放手”的方法，鼓勵學生運用已有知識去自主探究新知識。所以在教學流程的設置上，我以動物為線索，以聖桑的組曲《動物狂歡節》為素材設計了這節音樂課。出示動物合影圖片，引出動物狂歡節，提高學生的學習興趣，學生一下就被吸引住了。聽音樂猜動物，孩子們七嘴八舌的説：“大象、獅子、河馬”，這在圍繞着音樂的特點進行，讓學生在樂曲欣賞中完成對音樂形象及音樂要素（速度、力度、音色、音區）等的比較和分析並總結，總結出表現大象的音樂就是音樂速度比較慢、力度強，學生基本能在引導提示下説出音樂所描繪的動物形象，模仿動物的動作時很高興，在模仿大象時特別開心，用手臂代替大象的鼻子還不停的向同伴噴水呢樂此不疲。學生通過第一個動物的音樂表現在聆聽第二段音樂，怎樣表現的袋鼠時，學生就能夠圍繞着音樂速度及力度的變化進行分析音樂，感受音樂的情緒，我設計的目的是有層次的，有梯度的進行，幾首樂曲增進了學生對音樂的學習興趣，充分發揮了學生們的想象力、創造力、語言表達力和模仿力，他們用肢體語言和思維創造表達出了對樂曲的理解與讚賞，同時，他們的音樂表現力，知識面、審美、欣賞水平也提高了。

這節課學生的積極性、課堂表現力完全被老師激發出來。表現在，回答問題的人數上，學生能夠參與率百分之百，還有就是第二次再欣賞樂曲時讓學生邊聽音樂邊做動作，學生的情緒很高漲。經過課堂上鼓動再加上我積極地和學生們一起動起來，課堂氣氛非常的熱烈。

不過，作為音樂教師，將課程設置成為一堂全面發展學生髮散思維的課程，但由於自身的經驗與課堂駕馭能力，都能到達預期設想的目標，在“先扶後放、逐步放手”的過程中，還不太能達到“完全放手”，讓學生自主的學習。出現教師講解過多，學生思考不夠深入的現象。在今後的教學中，我應該注重培養學生的自主學習能力，相信學生對知識的理解能力。

音樂教學反思7

一年級小同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。

在教學《報春》這首歌曲時，我首先以模擬布穀鳥的叫聲進入教室，一下子就把學生的興趣調動起來了，於是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上把歌曲內容編成適合兒童口味的小故事，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了後，他們就有一種完成任務的感覺，各自幹着自己感興趣的事情。為了使課堂教學始終如一，我就根據所編故事中的小動物讓同學們分角色表演，然後相互評價，並頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的提高了課堂教學效果。

音樂教學反思8

“現代音樂教育學最重要的新認識之一，就是在把音樂教學歸結為審美體驗的同時，歸結為音樂聽覺的培養。離開了聽覺的培養，就只能進行機械的、僵化的、匠氣的、非樂的教學。能造就怎樣的音樂聽覺，就會使學生具有怎樣的音樂判斷、趣味和見解。音樂聽覺的培養和鍛鍊，實際上是貫穿整個音樂教學的過程和它的方方面面的。”這是摘錄於音樂教育家廖乃雄先生的《音樂教學法》中的一段。從中我們不難看出，聽覺對於音樂學習的重要性。訓練學生的音樂聽覺，養成良好的聆聽習慣，無疑可以促進他們更好的學習、喜愛音樂，所以教會學生用自己的耳朵聽，這比教師告訴他許多知識重要得多！

因此在本節課的設計中，我力求讓學生在聽中學，通過教師的引導讓學生主動地參與音樂課的學習，充分調動他們的學習積極性。利用現代化的教學手段，給予學生視覺、聽覺的享受，輕鬆的完成教學目標。

在導入環節上，首先創設恰當的情景，讓學生根據圖片和聲音描繪的意境，自覺的融入到音樂的情景中。通過自身聆聽對比，體現學生自主學習的能力，調動了學生學習的積極性，讓他們體會到自主學習的成就感，使學生更樂於參與音樂活動。

為了能夠讓學生很好的掌握所學的知識點，在教學中我讓學生找出教師與學生演唱時“歐”字的不同點，融入上波音記號的教學。這樣的教學方法增加了學習興趣，不僅可以訓練學生的耳朵，養成良好的學習習慣，而且是將被動學習轉變為主動學習，增加了學生學習的積極性，同時充分挖掘歌曲除演唱外的其他作用，歌曲教學與音樂知識的學習鞏固相輔相成，一舉兩得。

在學生分組合作完成歌曲演唱的教學中，要求學生在唱的同時仔細聆聽，並“對口型”，這樣的學習方式展示了學生的學習效果，同時也將歌曲學唱中比較頑固的問題暴露出來，便於進行分層教學，強化教學效果。

本課在實際的教學中也暴露出一些不足和疑問之處。

1、襯詞單獨練習演唱是否合適？

襯詞在歌曲中不僅能烘托氣氛，而且也體現出當地地方的特色，是人們在勞動中不斷傳唱，總結形成的。給人感覺是情緒的流露，有感而發，那麼在面對國小生的教學中，有沒有必要單獨練習呢，這樣是否會破壞歌曲的意境呢？但經過實踐，單獨練習襯詞的學生完整演唱歌曲時明顯唱的要好於沒有單獨練的學生。

2、教師的一舉一動對學生的影響很大。

教師的肢體語言上沒能放得開。其實不管是指揮手勢，還是舞蹈動作，教師都可以很好的調動學生的每一個細胞，增加師生之間的默契程度。

總之，我們要發揮自身特長，不斷的學習、實踐、反思、總結，讓我們的學生真的做到學有所“樂”。

音樂教學反思9

歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重複的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。

我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次採用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收穫這六個環節進行教學。

通過一個謎語導入，讓他們初步瞭解駱駝，併為進入情境主題做好鋪墊。然後我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍後，出示課件，投入森林中的跋涉，並以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最後，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，並認真地堅持到底；併為後一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然後進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一隻什麼樣的‘駱駝’？帶着什麼情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕鬆點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什麼？在哪兒（樂句）？”學生會在教師範唱和自己的體驗中，找到並自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，並在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。

課後，我的腳步也像這節課中那隻走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕鬆......因為在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收穫了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。

音樂教學反思10

在準備這節課時，我首先認真的熟悉了教材，詳細閲讀了教參，把握了歌曲的特點，瞭解了歌曲的難點，確定了以體驗勞動快樂為主線的教學目標。

然後，我才根據教學目標安排設計了這節課！在這節課的設計中，我主要安排了三個環節。

一是節奏XXXXX0的練習；

二是用跟唱法學習歌曲；

三是通過欣賞《拾稻穗的'小姑娘》引出愛勞動的話題，培養學生愛勞動的好習慣，讓其從勞動中體驗快樂的感覺。

隨説新課標更注重孩子的體驗、感受，對歌唱方面的技能要求並不是很嚴格，但這也並不是説課堂教學中不必要對學生的歌唱提要求，其實我們應該認識到體驗的目的就是為了更好的表現，有了好的表現，才會有更好的感受與理解。淡化技能並不是不要技能，而是要求老師要有在無形中滲透技能並使孩子容易掌握的教學方法，讓歌唱教學這塊內容更加豐富起來。讓孩子從自己的歌聲中體會感受美，達到我們美育的目的。一首歌曲旋律和歌詞是兩個重要的部分，而在這堂課上我主要想解決的是旋律的節奏問題。

因為這首歌中的歌詞還是比較貼近我們的生活，不做過多解釋學生也能夠理解。而節奏則是旋律的主宰。這首歌曲的旋律中出現了較多的十六分音符，對於二年級學生來説，要掌握它們是一個難點。於是我就用模仿小動物的聲音並做律動的形式進教室引入節奏練習，來提高學生的學習興趣。首先突破難點為歌曲的學習打下基礎。第二塊內容就是用跟唱法學習歌曲。在教學中我發現歌曲的旋律非常快，要想讓孩子準確的唱出歌詞，就必須讓他們先讀歌詞，瞭解歌詞。然後再用跟唱法學習歌曲。另外，要想讓學生用最美的聲音表現歌曲，就必須讓學生有最真實的感受。所以在設計這個教學環節時，我抓住了孩子愛玩的天性，讓孩子在音樂中玩起了《採山》的遊戲。

讓孩子在玩中充分的感受採山姑娘的愉快心情！這樣孩子才能用最真實的感受來表現歌曲！老師只需要對孩子們的演唱稍加糾正就可以了。這樣以來老師也不必在感情的處理上浪費太多的時間，就可以輕易的達到預期的教學效果。第三塊內容就是德育教育。當學生欣賞完《拾稻穗的小姑娘》後，我從歌曲的情緒入手，讓學生知道是勞動給小姑娘帶來了快樂的感受。勞動也同樣能給我們帶來快樂，希望孩子們今後會更加的熱愛勞動。一節課上下來，才感覺到在某些細節上還有很多的地方需要有更好的改善和完善。願望總是美好的，但結果往往不是完美的。

通過這堂課的教學我也從中得到了更多的啟示，相信在以後的教學中自己會有更加成熟的教學思維，更加精彩的教學活動，來豐富我和孩子們共同的音樂課堂。

音樂教學反思11

來到仁裏集鎮中心國小已經七個多月了，起初的時候我在想我到底就應怎樣來教我的學生，怎樣到達新的教學目標要求?果然我的擔心不是剩餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一向把自我在鼎新的教學經驗運用到教學當中去，但是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂理解潛力、音樂表現力、音樂實踐潛力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自我的教學設計進行了改善，選取和摸索更適合這些孩子的教學模式，主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別説對音樂知識的渴望。更過分的是我在上方上我的音樂課很多同學都把自我的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎樣辦呢?國小音樂教學目標明確規定要掌握必須的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢?最後我想我就應以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂持續密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師就應在不一樣的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學資料和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手;

(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，那裏呢不僅僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心務必是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和職責是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自我也會覺得不好意，所以注意力自然就到你那裏了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課就應以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦以前説過“我認為，對一切來説，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過職責感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時光去提醒她，而是他自我就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師就應就應把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時光把握在前5分鐘，透過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一向都是按着自我的教學思維在走，沒有為孩子思考得太多，只明白按着教學參考書上的教學任務，教學推薦來固定我的思維，結果恰恰是時光不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候理解力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時光，而教參上的設計資料太多了，(基本都有音樂欣賞)一節課時光不能好好把握，學生學唱歌曲時光太短了還加上有遊戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習用心性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、遊戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自我起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、遊戲在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的用心性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟着我用嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下方的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

在音樂遊戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(國小的低斷年級大多都是有情節的，在這種狀況我就把快要學會的歌曲讓學生上台表演，下方的跟唱)，在室外的遊戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在那裏的七個月下來的總體反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我期望自我在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自我在實踐方面才會越做越好。

音樂教學反思12

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：

1、先介紹作者生平；

2、介紹作品時代背景；

3、介紹主題（可先聆聽一遍）；

4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；

5、完整的欣賞全曲。

於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1、改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞

國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來説無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。

2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊羣、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3、要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4、是要“聽”中“説”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敍述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生説出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

音樂教學反思13

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閲了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。

音樂教學反思14

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。

最後一個活動可以説是一個嘗試，對於親子班孩子來説也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都説小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裏一團糟的現象。

從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。

音樂教學反思15

新課程提供自主、合作、探究的學習方式。在演唱歌曲、為歌曲伴奏時， 我充分滲透了這一教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究的方式來表現大自然中各種小動物的叫聲和形象。這一學習方式不僅為學生創設了寬鬆、民主、自由、自主的氛圍，更激發了學生豐富的想象力和創新思維，增強了學生學習音樂的自信心，增進了師生和生生之間的友誼。通過合作，學生的合作意識和在羣體中的協調能力得到了發展。

低年級學生存在着好奇心強、愛模仿的特點。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，用表情和動物表現《大鹿》裏的兔和鹿以及為歌曲編創歌詞及表演的環節，為學生展現自我個性、發揮想象力和展示表演能力設置了一個非常重要的學習平台。用各種音樂實踐活動吸引他們的注意力，從而取得良好的教學效果。

在演唱歌曲、為歌曲伴奏時，通過師生合作、男女對唱充分調動了學生學習歌曲的積極性，不僅使師生融為一體，更讓學生 感受到了成功的喜悦。

《大鹿》一課是希望通過兒童最喜歡的童話故事，引發學生的學習興趣，去探究音樂。但由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。

總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。