讓孩子在音樂課上樂起來的方法

保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悦，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。

一、老師很親切，使音樂課“樂”起來.

音樂老師應該充分利用自身的專業特點，把課堂教學當作一首優美的歌曲去演繹，用自己親切的笑容感化學生，用豐富的表現力感染學生，才能使學生髮自內心去接納老師，從而自覺按老師的要求去完成學習內容。

二、上課很有趣，使音樂課“樂”起來

1、富有特色的師生問候

將學生分成幾組，先彈奏該組的音高，隨後根據各組的表現，依次彈奏各組的音高，讓其坐下。這樣既鼓勵了那些表現好的小組，又給那些還未安靜的學生提了個醒，當然也培養了學生的聽覺能力。待全體同學安靜後，再將剛組成的旋律讓學生哼唱、練聲。每次創造的旋律既可以給學生帶來全新的感受，又能鍛鍊學生的音程感，待下課行禮時，又根據各組本節課總體表現來彈奏，使學生體驗到學習音樂的快樂。

2、生動形象的樂理知識講授

只要我們多動腦筋，潛心思考，把抽象的音樂知識，上得生動形象，活潑有趣，這才是新課標所強調的愉快學習。

3、靈活多樣的學習方法

國小生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡比比劃劃、敲敲打打，喜歡聽故事、講故事，樂意用誇張的表情和動作渲染，喜歡童話和課本劇的演出等等。根據學生的心理需求，音樂課堂應創設生動活潑的教學方法，引領學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

4、自由開放的創編活動。

音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮，讓學生得到快樂。

三、賞識學生，使音樂課“樂”起來

賞識是對一個人最好的獎賞、最大的激勵。我們讓孩子每每帶着濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悦體驗，學生學會了“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課便成了學生精神上的家園。

我作為一線國小音樂教師，令我感慨的是，在聽到看到的這麼多公開課中，很少有教師選擇國小高年級的學生作為教學對象。換句話説，多數的公開課選擇在國小低年級上，而很少有五、六年級的音樂公開課出現。怎樣才能讓高段音樂課堂重現生機，讓學生積極主動參與到音樂學習中來呢？下面結合幾年來高年級音樂教學的實踐談談自己的想法與做法。希望能得到各位同事的指導和幫助。

一、營造和諧課堂氛圍，建立平等的師生關係

我最想説的'還是過去一年裏我任教的五年級的兩個班，也就是這個學期剛升為六年級的這兩個班，我很佩服兩位班主任老師，就是徐老師和林老師，她們都很有管理班級的經驗，兩個班也都有自己的特色，五一班很乖巧，除了幾個特殊的孩子，這個班級真的可以用認真和聽話來形容，就算以前沒有接觸過的合唱，也能在教師的引導下一遍一遍訓練，最後唱得有模有樣，六一兒童節的舞蹈，幾乎都是她們自己編排的，她們非常要強，有集體榮譽感。我也非常感謝徐老師，是她帶的班級能讓我第一次任教高年級的音樂就能有成就感。我和班級裏的孩子建立了一種平等和諧的關係，許家文，一個有些調皮的孩子，下課的時候經常跟我説：“老師，你個子現在都沒我高了”他跟我説這些話的時候，我絲毫沒有生氣的感覺的。在六一兒童節排練舞蹈的過程中，那些女孩子，會跟我探討哪個動作更適合。五二班的同學比較活躍，很愛動腦筋，但是缺點是一活躍了難以收回。很容易就跟他們建立了平等的關係。在課堂上，平等和諧的師生關係是課堂教學的基石。只有在輕鬆自然的教學環境中學生才能思維活躍，敢想、敢説、敢問、敢於表現自己。我儘量地尊重、信任、熱愛每個學生，滿足學生的表現欲，恰當合理的運用語言、眼神、動作來激發學生的表現慾望，鼓勵學生大膽的創新。當學生犯錯誤或故意“搗蛋”時，我想我也應該用眼神暗示或用和藹的語氣給予批評與指正；當學生的想法或表現不恰當或不完善時，應當首先肯定他們的積極主動性，使學生產生積極的情緒，激發表現熱情。有一次，我在教《小鳥小鳥》時，有個學生向我報告“老師，他故意將歌詞改成：春天裏，沒陽光，樹林裏，沒花香，小鳥小鳥，不自由地飛翔”。頓時教室裏鬧開了花，而這個改詞的學生正洋洋得意。在複習歌曲時，他又將《一把雨傘圓溜溜》改成了：一個屁股圓溜溜，屁股下面三個頭，三個朋友肩並肩，三雙雙腳丫丫同步走。在課上，我沒有過多地停下批評他，課後我想了解他瞎唱的原因，於是，將那個學生叫到跟前問他原因，他耷拉着腦袋説：“老師，春天裏有時候是沒陽光，樹林裏有時候也沒小鳥，小鳥有時候也不自由飛翔的，被賣鳥的人關着。”我接着又問：那麼一把雨傘圓溜溜呢？他紅着臉低下頭，不好意思地説：老師，我錯了。其實，每個人內心深處都有一種表現慾望，都希望自己得到別人的認可與仰慕。天真的學生在課堂上的“瞎唱”就是希望老師注意他，同學關注他。我意識到是我對這位同學的關注太少了，以後我就經常注意他，表揚他在學習中微小的進步，歌詞被篡改的現象也就再也不出現了，他還成為班裏的小歌星，他就是五二班的廖國文同學。在六一兒童節到來的時候，我和五二班的班主任以及同學討論怎樣展示自己班級的風采，讓全校的老師和同學眼前一亮，我真誠地參與他們班的節目創編，鑑於這個班級的學生表現慾望強烈，表現能力強的特點，我建議同學來個環保時裝秀的節目。音樂是我幫助他們找的，找了個強勁活潑的兔子舞音樂，動作是我們和孩子們一起創編的，很幽默，服裝是孩子們自己設計的，全都是用廢舊的物品做成的，非常環保也適合他的動作，扮演的角色，雖然六一匯演，這個節目只得了二等獎，但是受到了同學們的一致好評，在排練的過程中，我不斷髮現孩子的閃光點，表揚他們是最棒的，由此我也和孩子建立了最親密友好的師生關係，這種師生關係在課堂上也得以淋漓盡致地發揮，他們敢想、敢説、敢問、敢於表現自己。讓我在第一年任教高年級時就感受到了與幼兒園不一般的感受，我也由此開始忘本，當有人問我在幼兒園工作開心還是在國小工作開心的時候，我開始回答：國小更精彩。

在以審美為核心的音樂課堂教學中,教學導入的作用在於:中斷學生的日常經驗,喚起其對音樂課的審美注意;引導學生參與音樂情感的交流,燃起學生對音樂的審美渴望。音樂課堂的教學導入就像歌劇作品的序曲一樣,結構雖短小, 但正是由它引導人們進入音樂的特定情景。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入,對成功上好一堂課關係極為重大。音樂課堂教學的導人常用以下幾種方式:(1)感情導入式,音樂教育是情感的教育,我們常常能看到有經驗的教師善於用朗誦般的音調、言詞懇切的語言,作為音樂課堂教學的開場白,使學生產生親近感、友善感,令學生產生情感心理的共鳴。(2)表演式導入,教師運用表演的手段取悦於學生,對學生的課堂學習有益而無害。音樂課的教學導入,以教師充滿感情的演唱或演奏作媒介,充分發揮音樂藝術的本體特徵,借音傳情,以音代言,在課堂教學的開始處創造良好的藝術氛圍,調動學生的審美渴望。(3)趣味式導入,比如,在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時,有位教師是如此導入的:先在黑板上寫“曲譜一菜單一土豆”幾個字,然後提問學生是否知道有關“曲譜、菜單、土豆”的音樂故事在學生的迫切渴求中,亮出本課的教學題目,充分地調動了學生的審美渴望。(4)懸念式導入,在欣賞樂曲之前,可設置若干問題,如:該樂曲由什麼樂器演奏?速度如何?情緒怎樣?學生便會帶着問題、集中注意力去聽音樂。音樂課教學中用懸念式的教學導入來引起學生的學習興趣與注意力,也不失為音樂教學導入的好方式。

, “好的開頭是成功的一半”,音樂課堂教學的導入設計對於激發學生的審美注意與審美願望具有不可低估的作用,也是音樂教學過程實施審美教育效應的重要環節。當然,也請記住下面的話:音樂課開始五分鐘後如果沒有聽到音樂,那叫窩心;十分鐘後如果還沒有昕到音樂,那就叫傷心。音樂課堂教學的導入要遵循本節課的音樂主題展開,明確地指向音樂本體,切忌龐雜、繁瑣。

音樂教學的展開:使學生處於音樂審美感知的積極狀態

該教學環節是音樂課堂教學的重點,也是音樂課堂教學實施審美教育的重點環節。在這一教學環節中,教師的主導作用應體現在引導審美主體——學生始終處於一種積極的審美感知狀態之中,並在此條件下,師生進行深層次的交流,在充分進行審美感的基礎上,積極進入審美探索階段。

音樂課的基本技能教學,包括識讀樂譜、音高音準的訓練、節奏練習、基本的演唱與演奏技巧練習等等。這些內容的教學很容易產生同音樂審美相背離的現象,過去注重“雙基”訓練的音樂教學正是沒有處理好技能教學與審美教育的關係,才導致了音樂課繁、難、偏、舊的現象。要改革枯燥的基本技能教學方式,把基本技能教學作為音樂審美感知和審美探索的一個過程來進行。例如:在節奏練習中,結合自由協調的身體動作(拍手、走步、跳躍等)來感覺節奏,變機械的節奏訓練為對音樂節奏的優美反應,從中得到節奏美感的體驗;識譜教學中,根據學生“先感性後理性”的音樂藝術認知規律,先聽、唱歌曲,後識譜是可取的教學方式,教學生識譜可結合具體的歌(樂)曲旋律進行,將識譜教學作為音樂學習的自然演化,使學生得到一定的審美感受;歌唱技巧或演奏技能的學習掌握雖不可或缺,但應以美好的音色為追求,最大限度地降低技巧難度,尤其不能以純技術訓練的方式進行。