淺議學校音樂

一、學校音樂心賞教學是音樂教學的重要組成部分

音樂教學應該從何入手，應該怎樣進入中小音樂殿堂，這是我們每一位中國小音樂教師所面臨的課題。一般來講，學校音樂教師大多是以唱歌為主來進行音樂教學的，這與傳統的音樂教學有着一脈相承的“血緣”關係。但是如果從人與音樂的可能應有的關係來説，我們不妨做如下分析：

人與音樂的關係有三種：（1）人們創作音樂，這是創造性關係，也是最為首要而重要的一種關係。（2）人們表演音樂，這和創作音樂比較起來是次要的關係。因為沒有創作音樂，則談不上表演音樂；（3）人們欣賞音樂。

我並不想否認也不能否認，在創作音樂及表演音樂中，視唱練耳方面的技巧以及基本樂理知識對於學生來説是多麼的重要，對學生音樂素質的提高是多麼的有益。然而作為中國小音樂教育而言，到底應該把哪一方面放在音樂早期開發的重點上，我認為不可否認，那就是音樂欣賞。

這可能會使一些人納悶，為什麼中國小音樂教育要從音樂欣賞開始呢？舉個例子來説，學生學習音樂，就如同嬰兒學説話一樣，小孩一歲時會叫媽媽，但是一歲的小孩是決不會寫“媽媽”，認“媽媽”這個字的。嬰兒學説話的過程恰恰是“聽--説--認寫”的過程，這與“音樂欣賞--音樂表演--音樂創作”的過程是完全一致的。

事實上，一個作曲家之所以能夠創作出音樂作品，是與其淵博的知識以及高層次的藝術修養分不開的。但是，任何一個藝術家從被接觸音樂到成為有藝術個性的音樂家心理成長過程大致上也是這個過程，即“接受音樂--掌握音樂--加工提高--創作音樂”。所以，德國著名音樂家舒曼才説：音樂教育“培養聽覺才是最重要的事情”。

我們換個角度來説明這個問題。在中國小生裏面，將來能夠成為什麼樣的人才呢？是音樂創作者還是音樂表演者，或是音樂欣賞者呢？答案是無疑的.。應當説其中萬分之九千九百九十九個學生都將成為音樂欣賞者，也就是音樂愛好者。那麼，從這個角度來説，你寧願放棄萬分之九千九百九十九的音樂欣賞者不教而培養一位萬分之一的作曲家，那這萬分之一的作曲家，又有什麼用武之地呢？

由此看來，沒有意識到音樂欣賞在中國小音樂教學中的重要作用的音樂教育是極其危險的。

二、學校音樂欣賞課要充分發揮學生的想象能力

音樂具有不確定性。同一首曲子，不同的人坐在一起欣賞，個人的理解是絕對不一樣的。這固然與人不同的性格、氣質、修養及所處的不同時代、民族風俗等，都有一定的關係。同一首音樂作品有人聽後説是大海；有人説是小溪；有人説是森林；有人説是白雲，這都不可否認。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性。不能強求一律，不能統一答案。

另外，在進行音樂欣賞時，教師可通過一系列帶有啟發性的提問，如速度是歡快的還是舒展的？用什麼樂器演奏的，哪些樂器發出了什麼聲音？你能描述表現的內容嗎？讓學生從心靈深處來感受音樂，發揮自己的想象力，使學生更深一步理解音樂。

同時，通過聽辯、欣賞、還可以培養學生的節奏感、音樂感、掌握理解音樂的高低、長短、強弱的變化，從而掌握一定的樂理知識。

三、學校音樂欣賞教學要與學生的情感體驗相結合

情感體驗是感知音樂的基礎，對於音樂美的感受和表現有着特別重要的意義。但中國小生年齡小，閲歷淺，缺乏一定的生活經驗和學識積累。因此，他們的情感是比較單薄而容易衝動。音樂來源於生活，又高於生活，就要求情感教育。

例如有一個主題創作課例，要求學生用多種樂器表現夜靜的海邊。幾個學生圍成一組，各自描述自己的想象。有的學生拿啤酒瓶“吹海螺”；有的學生用棒子打拍子，從慢到快。還有的學生用火柴盒裝黃豆粒搖晃出由弱到強，後由強到弱的效果，另外有些學生用瓶相互摩擦出聲音等等，抒發自己的對海灘夜靜的想象。

音樂培養創造，培養情感，我們不能把音樂課堂教學認為只教音樂知識，只注意對技能、技巧的傳授，因重視發展學生的能力，培養學生的樂觀的生活態度，培養情感。美國有一位老師，認為在沒有讓學生聽熟音樂之前,就給學生講作曲家,作曲背景等等都是沒有用的，不能激發起學生的共鳴。這是否過於偏頗，我們不去探討。但至少説明了聽音樂的重要。

總之，作為審美教育內容之一的音樂欣賞，不僅提供給學生具體可聞的古今中外的優秀作品，而且還必須輔以必要的講解與引導。這種將學生的直接感知和情感體驗上升到理智欣賞的過程，實際上就是從較深層次上提高音樂鑑賞力的過程。所以，我我國九年制義務教育《全日制初級中學音樂教學大綱》中明確規定：“通過欣賞，擴大學生的音樂視野，提高學生對音樂有一定的感受力，達到能對音樂有一定的鑑賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操。”