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音樂教師培訓心得【熱】

音樂教師培訓心得【熱】

我們心裏有一些收穫後,不如來好好地做個總結,寫一篇心得體會,它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。一起來學習心得體會是如何寫的吧,以下是小編為大家整理的音樂教師培訓心得,希望對大家有所幫助。

音樂教師培訓心得【熱】

音樂教師培訓心得1

“綻放璀璨的生命之花,謙學省培智慧的成果,收穫十天有意義的人生!”帶着這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察,有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

一、淨化靈魂,提升思想。

音樂是一種崇高而深刻的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心,才能思變、才能發展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響,這是教師的責任。因此,在今後的實踐期間,我永遠鉻記自己的責任與使命,它讓我更安心地從事教育事業。

二、教育幸福,幸福教育。

教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分,因而關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界,釋放學生的內心能量,發掘學生的生命潛能,倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙鋭利的眼,去把握與發現學生的生命律動,喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體,教育的目的是提升人生命的價值和質量,而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷,學習過程就是一種享受生命的過程。收穫的是美的和聲!

蘇霍姆林斯基這樣説:“理想的教育是培養真正的人,讓每一個從自己手裏培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恆久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之後的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以説幸福教育作為一種教育理念,是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育,通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今後我會體驗我幸福的音樂教育人生!

三、旋律人生,人生旋律。

作為一名音樂教師,我們努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富於旋律的人生,享受人生的旋律。

印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系),受益極大。特別是潔淨的教學方式--丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中,其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱,根據各種天氣變化,來引導學生用報紙製造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱),把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱),把報紙用力撕破錶示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱,再切入到音樂當中,再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時,我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗),學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。

我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕鬆的音樂課堂,營造和諧氛圍。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中,我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而是從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時,我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒,再重聽、分層感受,理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最後聽音樂,為野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞),用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計,學生樂於參與,不會盲目欣賞歌曲,使音樂之美流淌於孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思,汲取經驗教訓。

四、終身學習,學以致用

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標,實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面,要擴充到各個領域,不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識,把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次,教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中,將學習與實際教學結合起來,努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗,提高自身,向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討,教師要秉承終身學習的教育理念,以適應教育改革的浪潮。

這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂教師培訓心得2

光陰似箭,日月如梭。轉眼間,為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運,我參加了今年校外骨幹音樂教師省級培訓,接到培訓的通知,有一種嚮往,非常喜歡這種學習的方式,為自我提高創造了一個好的平台,3天的培訓雖然短暫,但是學到了很多知識,也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知,逐漸讓我們深刻的記住,我很珍惜這一次的培訓機會,因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次安排在西安音樂學院培訓,涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會:

1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關係到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中,要始終跟隨指導老師的要求,有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不紮實,彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來,就會導致“嘴裏談得出音樂,手上彈不出音樂”的情況。

2.養成良好的讀譜習慣,拿到一首新曲子,先不要着急練習,要先讀譜,熟悉曲譜後再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號,認準各種音符以及休止符,找準拍點,唱出正確節奏的音符,搞清楚譜上各種標示記號,如指法及奏法,這樣才能熟悉旋律,做到心中有數。

3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好,音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始,我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時,我的節奏感並不好。為了鍛鍊我的節奏感,老師要求我在彈奏前,先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點,一邊認音,一邊唱(休止符一定要唱出來),一邊找拍點,一邊作記號。理清了每一拍,對這首曲子的節奏也就有了大概的認識,同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來,就要對這首曲子進行反覆的練習。先分手、分節練,再合手練,合手之後再分手練。要從慢到快、由淺入深,彈不順的地方,如此一再反覆,才能使曲子變得流暢通順。另外,還要注意強弱拍,該強的地方要強,該弱的地方要弱,聲音不能含糊不清。手指用力要均勻,這樣,這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時,在對節奏都沒有完全地把握情況下,可以適當地運用節拍器,檢查自己的節奏是否真的準確。

4、培養樂感,注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度,分辨力,要想學好鋼琴,不僅要會聽音,還要會辨音。它們之間是相輔相成的,在平時練習中,要邊打拍子邊唱,鍛鍊聽音能力。培養樂感,還常常聽一些鋼琴曲CD,感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍,彈奏着彈出來的曲子才不會乾巴巴的、沒有任何感情色彩。同時,通過不斷聽,知道什麼是好的音色,也促使彈奏着在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現適合學生的接受,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才,啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力,更要加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

非常感謝各位教授,教育前輩的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我現在的提高。學到的東西很多,要想表達的很多,總之,只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏實登高,不斷前行,此次的培訓讓我切實體會到了這點,期待自己的進步!

音樂教師培訓心得3

8月5號---7號三天時間,我參加了沂南縣國小音樂教幹教師的培訓。首先聽取了音樂教研員劉彥君老師熱情洋溢的講話令我難忘,時間雖然很短暫,很緊張,但過得很充實,學習中涉及到的內容很豐富,讓我感受到了思想火花的衝擊,讓我開闊了視野,增長了見識,同時也對自己的落伍感到自慚形穢。讓我作為一名綜合學科教研員感到了緊迫感,我要不斷地學習才有進步,要牢固樹立終身學習的思想。通過三位鄉鎮教研員的通研教材使我對課本知識有了更進一步的瞭解。然後是聽取了國家級優秀教學案例課堂實錄,更使我受益匪淺。最後一天,大家集思廣益各顯神通。首先縣教研室音樂教研員劉彥君老師的一席話令我感動至深。通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識,充實而又愉悦,同時又認識了很多優秀的音樂老師。以下是我在暑期學習中的體會:

首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思,古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我要改變自己的思想,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鑽研,勇於創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的教學律動(音樂)中,我會和老師們認真鑽研教材,貫徹好學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的(音樂)教學又上一個新的台階。

我相信,在聆聽了老師們的專業教學後,在向同行們學習交流後,我相信,在自己的努力工作下,自己在今後的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平台的機會,從而增加了我的自信心.

我笑着説:一直以來,我都在追求着幸福,殊不知,原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己,幸福是什麼,我説幸福就是在我最忙碌的時候,抬起頭,看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我,幸福是什麼,我説幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我,幸福是什麼,我説,幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教師培訓心得4

寒假,我有幸參加興隆進修學校組織的國小非專業音樂教師的培訓。雖然只是短短几天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。

首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鑽研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的台階。

音樂教師培訓心得5

20××年11月3日,由區教研室組織的關於中國小音樂教師專業素養提升培訓班正式開班,之後通過為期十一天的培訓活動,老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念,提升了自身的專業素養,為今後更好地開展課堂教學及自身發展指明瞭前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。

一、聆聽專家講座,學習最新教學理念

培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關於《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關於《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王豔萍老師關於《我們該如何寫音樂教學反思》講座;李惠利中學吳迪鋒老師關於舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴,讓我從中嚐到瞭如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念,從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學;如何有效地寫一篇教學反思,從而來不斷髮展自身的教學水平與能力;如何根據現今中國小舞蹈發展方向來創作屬於自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。

二、品味精彩課堂,享受快樂教學

11月9日,在班主任鬱老師的帶領下,我們來到了海寧宏達學校,在欣賞校園美景之後老師們分別聆聽了來自國小和國中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中,我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引着。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節:讓學生做律動;講述形象的小故事掌握教學難點;打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕鬆快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有,這樣侷限了學生的想象力,如果能更多地放手讓學生主動去學唱歌曲,這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱臉譜》這一課中我們體會到了那種紮實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地瞭解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功,讓人佩服不已。

三、開展小組活動,提升專業素養

在活動的最後兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課(錄像課)觀摩學習及夏老師的説課兩次活動。通過這一自主地學習活動,我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例,學習了新穎的教學手段,這為我們今後更好地開展教學活動起到了指導性作用。

正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束,但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享,這需要音樂教師不斷學習,不斷研究,才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

音樂教師培訓心得6

20xx年11月25日下午五點,我們XX新區中國小音樂骨幹教師培訓班的一行45人,在教研員Z5老師的帶領下,來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師範學院,我們在這裏度過了為期一週的培訓學習。

我xx年畢業後就來到了深圳做音樂老師,到如今也工作滿七年,在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講台的的第一節課開始,我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術,教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗,老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限於文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講台上,沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課,沒有人教我們怎麼去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”,即使在工作七年後,我也仍然覺得心中一片混沌,經常為此苦惱不已。

接到去廣州學習的通知,説實在的,剛開始我還不以為然,以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子,出個門,逛一逛,聊一聊,但從正式上課的第一節時,我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊,以至於沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中國小音樂教學中所有實用的內容,包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑑賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。

第一天上午舉行後簡單而又正式的開班儀式後,老師帶領我們去東風東路國小聽了兩節課(後來才知道這所國小是廣州最好的國小之一,其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者),下午是評課活動。我們先是分小組討論,大家各抒己見,在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長彙總組員意見後,做為代表進行發言。每個小組長的小結髮言不斷又跳出新的觀點,讓現場的老師們個個興奮不已。最後程煜老師做了總結性發言,又對大家的觀點進行了昇華,老師高屋建瓴的見解,讓我們彷彿撥開了心中的混濁,看到了自己認識上的淺薄,從心底裏油然而升起對老師的敬佩。

第二天的課程是我最喜愛的,也是最受大家喜愛的,因為按原課表時間計劃,上午的“歌唱與表演課”結束時間是11:30,下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17:30。但到了下課的時間,老師講得興致勃勃,大家也聽得也是津津有味,大家都全無下課的意思,真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的,但怕錯過精彩,一直憋着熬到下課,下午吸取了經驗,怕要上廁所,我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不願離去,分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣,下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病,嗓子不舒服,但到下課時她居然神采奕奕,她説她的嗓子因為遇到了我們這樣一羣熱情的學生,她一開心居然好了!那是什麼樣的課讓大家如此迷戀呢?現在為大家來揭祕!

zz教授身着時髦青春的裝扮,面帶優雅的微笑,邁着輕盈的步履,像是帶着一股風似的走進了教室,大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞台表演的內涵及專業的規範,教授了我們一些舞台表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門,並親自示範了走台步、表演時的眼神、手勢動作,甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服,幾乎所有人都舉起了手機,記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時,小夥伴們都驚呆了!居然如此?!怎麼可以?!我想,大家今後一定都會以紀教授為學習的榜樣,我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮,因為紀教授以她自身的美,這向我們充分的證明了,氣質、修養,足以讓人忘卻年齡!

接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”,還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本,學習了先進的教學方法,為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念,更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現,她讓我們在各種活動中收穫快樂,在潛移默化中感知音樂,讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的遊戲融入到課堂中,一定讓我們的學生愛瘋了!哦,原來音樂課可以這樣上!課堂在大家開懷的笑聲中結束,大家都表現出一副躍躍欲試的感覺,我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法,讓課堂大放異彩!

合唱本是較為枯燥的項目,但在第二天上午的合唱課裏,像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲,同時發音,居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕鬆而又純淨暢快的發出來;用古詩詞填唱練聲曲,如13 53|1—|,填詞“離離原上草”,如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲,還能訓練學生綜合的歌唱能力,如咬字及情感的處理;還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階,經過巧妙的設計,分成聲部,或是各種卡農形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法,將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式,如果我們都能像這樣來帶合唱隊,還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎?

在中國小的音樂教學中,唱歌教學是其中最為重要的組成部分,學生通過演唱來體驗感受音樂,表達情感,享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強,就能為學生的演唱起到很好的襯托作用,激發學生演唱的願望,達到我們的教學目標。而現實往往是,很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業,並不是鋼琴專業的,自然鋼琴演奏水平一般,不能很好的為學生伴奏,不能很好的渲染學生的聲音和情感,課堂氣氛拉動不起來,因此很苦惱,我就是如此!我曾經也苦練過彈伴奏,只可惜沒有掌握彈伴奏的方法,再加之鋼琴演奏水平有限,練來練去也覺得色彩不鮮豔,和聲不動人,後來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就説了這樣一句話:“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎,只要有599的水平,你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的?599?初級水平而已?這樣都行?心中裝着這樣的半信半疑,開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料,先是分析音樂元素,最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和絃的柱式和絃的基本伴奏方法。哎?雖然這是最簡單的方法,但大家一彈,聽起來還真不錯哦!好像真的不是很難,大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體,用分解和絃試試,歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇蹟的時刻,石璐老師在主三和絃的基礎上,再在結尾部分加上一個K46, 再將一些主和絃用合適的副三和絃替代,隨着音樂的進行,根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏,樂曲立馬就變成了一副被塗上了色彩的工筆畫一樣,聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來,我似乎找到了一點信心,以前我都不敢彈,一般都是直接放電腦裏的伴奏音樂了。但經過這節課,我改變了看法。演奏國小階段大多數的兒童歌曲,就算是由於演奏技術有限,就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行,也能很好的為學生彈出伴奏。我,試試!

本來我是聲樂專業的,“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課,只可惜我嗓子發炎了,不能與大家相互切磋,失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢?畢業七年來,幾乎從來沒有過像這樣,大家聚在一起,用專業的精神來歌唱,聽着大家唱着那熟悉又似快忘卻的歌,我雖然嗓子啞了,也情不自禁的跟着一起唱,彷彿又回到了無憂無慮的大學時代!多麼純真的年代,我們曾有過的那樣執着的追求!

11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師,她並不是廣東省第二師範學院的大學老師,她是我們第一天去聽課學校——東風東路國小的校長。不要以為我記住她,是因為她是校長、是官,而是因為她不僅是校長,也是一名音樂老師,並且做了校長後,現在仍然堅持在音樂教學的第一。説起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚,她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師,告訴我們那天我們聽到的兩節公開課,她們並沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校裏,因為有了強勁有力的領頭羊,像這樣的公開課,她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己,並且全程都錄像下來,仔細對比觀看,從而取得質的突破,才能做到隨便拿來一節課就是一節好課,才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣,才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。

我上的最後一節課是“奧爾夫教學法”。(其實最後一節是“舞蹈創編”,但因為每天的課程安排得很滿,根本騰不出時間去購買教學光盤,加之考慮到我自身形體素養的侷限性,只能忍痛割愛了。)是個男老師,聽説是87年的,哦買噶,長得好高大帥氣,直接完全把我給“秒殺”了,整節課我的眼睛都沒有離開過他(注:沒有半點不敬)。他用年輕人的方式,給我們帶來了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣,他用他的才華,他的淡定,他的獨特,征服了我們所有人,讓我們忘記了他的年齡,真是“有才不在年高”。

總之,廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦,卻又充實快樂的。在這短短一週的學習中,我收穫很多。我不能説經過這次培訓,我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高,但至少我更新了教學理念,找到教學的方法,重新拾得了信心,我願意去試着用我的所學,讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我願意,等我!

音樂教師培訓心得7

戲曲,是我國傳統文化的表現形態之一,它不僅是中華民族文化精神的完美體現,更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目藴含着華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的國中的音樂教學中,戲曲的學習與欣賞也佔據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞台表演藝術所具有的魅力,並且讓學生真正的喜歡並積極的弘揚這種戲曲文化,故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中國小音樂教師戲曲鑑賞能力培訓》這門課程。

在培訓中, 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一週的培訓,從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關係、旦角、生角各行當的舞台表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛,化無為有和以實代虛,無中生有特徵。並帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段,以及對戲曲視頻進行了賞析,讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

首先,對戲曲的基礎知識有了一定的瞭解。

1.知道了戲曲的起源,以及大致的發展脈絡。

2.瞭解了戲曲的四大行當:生、旦、淨、醜。

3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。

4.聆聽和欣賞演唱了越劇及崑曲中的部分唱段。

5.欣賞了戲曲的舞台美術:包括人物造型和景物造型

其次,在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻,讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

最後,老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物,在上課時,永遠都是笑容滿面、激情澎湃的,最吸引人的就是老師的聲音,時而渾厚,時而高亢,時而低緩抒情,時而急促激情,與所講的內容渾然一體。在講到興起之處,老師還會唱幾句,這種用音樂與戲曲結合教學的方法,獨特、有用,別有韻味,他們對於戲曲藝術的力求完善,孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑑賞課程的學習,讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深,是一代一代的戲曲前輩不斷鑽研,不斷開墾的成果。作為國中音樂教師的我們,能做的就是有意識的將戲曲發揚光大,讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術,是所有中華兒女共有的財富,我們有責任,有義務去將這門藝術傳承下去,讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心,在以後音樂課程的戲曲教學環節中,為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。

音樂教師培訓心得8

本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際,從學生的學習、生活實際出發,從學生的學習愛好、生活樂趣着手,為學生營造一個輕鬆愉快的學習氣氛,寓樂於教。要不斷反思和修正自己的教學行為並採取開放的教學姿態,教師之間、師生之間都應加強溝通和交流,共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低,直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力,學習新的知識,發展新的教學策略,研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識,通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色,重新熟悉師生關係,重視學生的發展,尊重學生的情感,鼓勵學生的個性,以責任和愛心為學生的長大服務,以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。

課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下,在不斷地摸索探求之中,使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高,課程改革以來,我參加了幾次培訓,通過學習,使我對新課程標準有了進一步的理解,對新教材有了一個新的認識,獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗,慢慢理出一點頭緒,下面談談自己的一點體會:

一、轉變教師角色,關注學生自主探究

新課程首先要求每一位教師進行角色轉換,教師不僅是教學活動的組織者,更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的'參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生,想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望,讓他們積極主動地真正地參與到學習中來,要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作,努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式,這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悦,使我受益匪淺。為我在以後更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。

課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢於嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

二、如何上好音樂課;

如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。

其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要,但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關係,唱會是目標,唱好則是過程;對於音樂作品,我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示範作用,音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現,往往教師的一手勢更勝過於教師的説教;對於一首歌曲來説,旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測,不僅只在於期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以,在今後的教學與學習中,我要改變自己以往的教學模式,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鑽研,勇於創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

三、重視音樂實踐,深化學生體驗

《標準》指出:“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則,在教學中儘可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現,音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間, 是很難達到音樂課程的教學目標的.合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛鍊,校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題,但時間較短,仍屬短期性活動,不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學,僅僅是引起學生喜歡,親近音樂的動機,使此動機更積極地加以昇華.而有助於我們的教育教學活動,變被動為主動.更應該讓音樂走出教室,增加學生接觸音樂的機會,促成更多的音樂氛圍環境,寓教於樂.在課堂上給學生自我表現的機會,靈活而自然地發揮學生的無限潛能,激發學生的音樂興趣,提升愛樂風,增加愛樂人口.讓音樂走進各班教室.走進每個家庭.甚至走進社會.與生活結合,從而進入每個人的心靈.在教學上,能引導學生更多.更大的思考創作的空間,並賦予更多更大的彈性,讓學生在自由生活中自我成長,懂得關懷自己.包容別人,培養學生良好的道德情操.

四、提升教學方法

教學活動的新詮釋,樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。

xx教授曾經指出:“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論,還要改變千百萬教師的教學觀念,改變他們每天都在進行着的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱,教師必須轉變觀念,認識到教學活動並不是圍繞書本傳授“符號”的過程,做教材的“奴隸”,而在於以課程為中介,通過師生之同的積極互動,將課程“動態化”,通過體驗和發現去開發新的課程,能動地、個性地解讀教材,去創建新的課程意義,使課程活起來,使教學活起來,力求達到生命的一次又一次的提升。

以上就是我此次學習的一點心得體會,可能某些方面的認識還很膚淺,但我相信,用我對一顆對教育的執着追求的奉獻之心,在以後的工作中會不斷的提升自己,完善自己,時刻看到自己、認識自己、豐富自己。

音樂教師培訓心得9

一天的校園集體舞學習,累並快樂着;一天的音樂知識與技能學習,享受着、思考着……

1、 培訓內容豐富實用

兩天時間,培訓內容容量大且實用。開班儀式上,何局長、龐局長的光臨,讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視,兩位局長的講話包含着對音樂教師的關注和期望。學習過程中,班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注,讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規範。結束儀式上,體衞藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定,周翔教授對音樂教師的鼓勵,猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田:潛江的音樂教師前途光明,潛江的音樂教育大有可為。

本次培訓學習內容豐富,有舞蹈的編排,有合唱指揮與排練,有四個校園集體舞的學習,這些知識切合實際,符合我們音樂教師教學的需要。

2、教授老師素質高

江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業領域裏可以説是獨樹一幟的領軍人物,他們勤於鑽研,女裏教學,培養了一大批藝術人才。聽他們講課,可以説是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例,娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生髮出無數造型連接,指導學員現場編創《紅蜻蜓》,似信手拈來,讓我們的思維活躍起來,原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生,可以這樣自然、流暢,編舞其實並不難,難的是有這樣活躍的思維火花。

周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導,具體細緻,從聲音的處理、力度的變化,聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養,一點一滴地教授。是那樣親切而温和。

實驗國小的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間,學習了四個校園集體舞,高密度,高強度的學習讓我有些吃不消了,多少年沒有這樣跳舞了,大概還是師範的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師,一個個也是汗流滿面,氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導,精神十足,實在讓人佩服。有時一個動作有疑問,魏老師耐心的講解、示範,毫無怨言。

感謝職教中心的這次培訓,感謝這些老師們辛勤的工作,給我啟發,讓我有了更深的思考:我的教學工作是不是該有新的突破?我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展?思考中,努力中!

音樂教師培訓心得10

做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者,我們在對學生素質教育的同時,首先自己要有全面過硬的素質:嫻熟紮實的專業技能,廣博深厚的文化內涵,孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中,我更進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標,反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會:

一、 音樂教師要有良好的音樂修養,這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

音樂教師是美的使者,也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心靈。而良好的審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中,音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用,增加學生的向師性,進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養,怎能上好音樂課?怎能吸引學生,怎能做一個合格的老師呢?所以,對於音樂教師來説,良好的審美修養不僅體現為懂得美,能夠發現美,而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展,才會把音樂中的美不斷帶的給學生,讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

二、音樂教師要有較強的教育教學能力

音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心,也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證,一個音樂教師能否擔任這份教學的工作,是音樂教師教學水平能力的體現,也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

1.音樂教學能力

音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時,課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上,要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯繫在一起的,就是音樂教師的教學能力,也是合格音樂教師具備的條件之一。

2.課堂教學的調控

許多學生認為,音樂是“小三門”而不願學,因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時,音樂教師就需要有課堂教學的調控能力,即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂,不能繼續進行,這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時,教師要運用教育學、心理學的知識,根據學生課堂的表現、音樂審美的需要,調控課堂,管理好課堂,讓音樂課繼續。如提問他,讓他回答問題,或讓他參加音樂實踐活動等,或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力,使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的,也是嚴肅有紀律的。

總之,經過這個暑假的培訓,讓我更加深刻地體會到學習的重要性,只有不斷的學習,才能有不斷的提升。

音樂教師培訓心得11

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師,我們不能墨守成規要不斷創新,用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為,力求全面貫徹課改精神,讓每一個學生在教師積極有效地引導下,都生動活潑地學習,促使他們全面發展,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單地呈現適合學生的接受,現代教師要跟上時代的步伐,跟上學生的心裏成長,對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生,享受人生旋律。

二、以審美為核心,激發學習興趣

新的教學理念提出:要以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明:一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素,都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下,人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性,也就是説,只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,學習效率才能提高。因此,在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設,取得較好的效果。

三、注重個性,培養能力

在實際中注重學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

四、採用靈活的教學形式,面向全體學生

新的教學理念提出:面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂,樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學,就違背了孩子的年齡特徵與認知特點,時間長了,孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒,每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動,長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環,我在備課中注重備學生、備教法,採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學,為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作,鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術,它不僅需要學生的各個感官都積極參與,而且更需要學生形成一股合力,用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天,如何在課堂上給學生留點“交往”空間,引導他們充分發揮自己的個性優勢,進行良好的交往與合作,共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識,我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計,抓住教材中生動有趣味性的學習情境,激發學生的探究慾望,鼓勵學生大膽地合作創造,讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣,都分享集體合作成功的喜悦。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程,使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後,我要把所學的教學理念,咀嚼、消化,內化為自己的教學思想,指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息,學習教育理論,增長專業知識。課後經常撰寫教學反思,對該堂課的得失有所記載,以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動,我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師,我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠,要想讓自己成為一名合格的優秀教師。

音樂教師培訓心得12

xx年x月x日至x月x日,我有幸在xxxx參加了山東省國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富,形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領,也有學員間的互動交流。在這二十天裏,不但學到了很多知識,還結識了來自全省各地的朋友,在這裏,我們共同學習,在聆聽中感悟,在交流中成長,接受了一次心靈的洗禮。

這次培訓,讓我深刻認識到作為一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次培訓是以音樂專業方面的知識居多,比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好國小音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》,使我深刻認識到作為一名音樂教師肩上所肩負的責任,張教授指出,在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌,而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則:第一,在教學中要貫徹美育教育的原則;第二,在教學中要遵循循序漸進的原則;第三,在教學中要貫徹因材施教的原則;第四,教學中要採用啟發式教學的原則。他還指出,聲樂要學什麼,怎樣學好聲樂,以及怎樣把聲樂教學和國小音樂課結合起來等等,使我們從中汲取了很多的知識,受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲,怎樣把自己的聲音條件發揮到極致,這樣的課堂實在難得!

通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》,我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素,以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項,留教授指出,鋼琴演奏的過程中,手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上,她還強調,樂曲強弱的變化,旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來,她一邊講解一邊在鋼琴上當堂為我們示範,老師們在下面聽得是津津有味,邊做筆記邊討論,不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題,以及解決的辦法。我不時地為我們這羣老師感動着,有的老師已經四十多歲了,仍然抱着一種虔誠的態度來學習,我們年輕的何嘗不好好學習呢?細細想來,學習是不分年齡高低的,只是一個態度的問題,一切從心從真出發!濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動,她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度,讓我心懷敬仰,筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎,舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情,我們參加了舞蹈課的學習,享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。

課堂上,單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領,對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴,熱情中帶着真誠,紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果,深深折服了我們,讓我們每一個學員都為收穫滿盈而快慰。

課堂上,中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下,全體學員都學得特別認真,特別用心。單老師的教學方法規範合理,遵循着循序漸進的原則,先是示範分解每個動作要領,然後帶領大家一招一式地慢速學習,在大家基本掌握之後,她讓我們各自分散練習,解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來,完整欣賞她的示範表演,接着又帶領大家集體練習和分組表演,最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一説的是單老師的示範表演太美了,一舉手,一投足,一個眼神,一個微笑,盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味,那真是賞心悦目,美不勝收,每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。

課堂上,單老師愛心無邊,輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一,有的學得快,有的學習稍微吃力,但單老師對每個人都是笑臉鼓勵,不厭其煩地規範着我們的動作,熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱,單老師就一遍遍地給我們示範引領,耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現,讓我們心中溢滿了感動。

課堂上,我們在單老師的耐心指導下,學習氛圍濃郁,熱情異常高漲,大家互相鼓勵,互教互學,一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作,在單老師播放的音樂中,跟着音樂表演,在一次次的練習中動作更加嫻熟,不斷得到單老師肯定的鼓勵。

音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物,如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系,國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂教師培訓心得13

通過這一段的培訓學習,讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課,應該教給孩子們什麼?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識:

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者,在社會的延續和發展中起着不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裏,我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分,對陶冶兒童的情操,培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主,並適當進行識譜教學,讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高為師,身正為範。教師本人是學校裏最重要的師表,是最直觀的、最有教益的模範,是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師,不僅要教好書,還要育好人,各個方面都要為人師表。學生都有向師性,其受教育的過程是人格完善的過程,教師的人格力量是無形的、不可估量的,教師要真正成為學生的引路人。國小的音樂教學同樣要從育人的目標出發,對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者,必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣,才能使教學更有效率,更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課,我從創設情境出發,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質,讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友,就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師,會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感,從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生,會使學生感受到温暖,受到鼓勵,會更加尊敬教師,甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念,給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點,教師要學會欣賞每一位學生,發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上,我會經常説“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美,長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中,不僅會喜歡老師,喜歡上課,產生融洽和諧的師生情感,還會在課堂上積極表現,快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課,就是老師教一句,學生跟着學一句,老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣,也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時,只是一味怨學生,很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點,激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學,不斷改進教學,那麼就能及時調控學生的情緒,引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術,多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念,以學生髮展為本,以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中國小音樂教育的意義,遠遠超出藝術的範圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質,培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上,我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系,即一切從兒童出發,提倡學習“元素性”音樂,注重培養創造力,使兒童能以最自然的方式進入音樂,並從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓,我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性,我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展,而音樂作為美育的一部分,對學生的全面發展起着一定的作用。現代的國小音樂教育,是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育,作為國小音樂教師,要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構,以適應現代音樂教育的發展。

音樂教師培訓心得14

我在國小音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識,充實而又愉悦,使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓,我的感受頗深。

首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思,古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好國小生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我要改變自己以往不思進取的思想,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鑽研,勇於創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂教學中,我會按照老師的方法進行教學,貫徹好學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學又上一個新的台階。

第四:在這次培訓中,遵守紀律,嚴格執行制度,在今後的教學中,我更應該嚴於律己。

我相信,在聆聽了老師們的專業教學後,在向同行們學習後,我相信,在自己的努力工作下,自己在今後的音樂教學一定會更上一層樓。

音樂教師培訓心得15

20xx年3月20日至21日本人有幸參加了由***中心國小組織的國小音體美教師培訓,觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂,聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解,收穫頗多。在這次培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悦,使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。

本次培訓是在新課改的指導下進行的,課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢於嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題??已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課:二年級《大鹿》一課,還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

總而言之,本次音體美教師培訓,對我們音體美教師來説是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西,以及與同行們交流學習所得,運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信,有了各級領導的關心、重視,我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。

標籤: 培訓 教師 音樂
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