音樂教學反思【精】

作為一名到崗不久的老師，課堂教學是重要的任務之一，我們可以把教學過程中的感悟記錄在教學反思中，教學反思我們應該怎麼寫呢？以下是小編整理的音樂教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學反思1

一、學生基本狀況分析：

1、學生剛到一個新的環境，學習的方式與以前有了很大的改變，師生之間互不相識，需要一個熟悉的過程。

2、國小低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有着必須的興趣。本年級有四個教學班，每班有70多人。由於班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由於學校處於城鄉結合部，外來務工人員的子弟較多，所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異，因此對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和讚揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。

二、教學目標：

1、豐富情感體驗，培養對生活的用心樂觀態度。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。

3、提高音樂審美潛力，陶冶高尚情操。

4、培養愛國主義和羣眾主義精神。

三、教材特點：

1、根據國小低年級學生心理特點，從教材資料與色彩都採用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。

2、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。

3、建立了發展性綜合評價體系，課後――音樂小花在開放包括：這天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我説、爸爸媽媽對我説。

四、教學重點、難點分析：

1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多説，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悦和潛力。

2、要用心創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑑賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、淨化心靈。

3、要善於發現孩子們的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和讚揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。

4、發揮自己的特長，用心探索、努力鑽研。

五、教學進度安排：

六、各方面要求：

(一)、發聲基本要求：

1、培養練聲的興趣。

2、歌唱姿勢要正確。

3、發聲要自然，用中等音量或輕聲唱歌。

4、按教師的手勢，整齊地唱歌。

5、用正確的口形，唱好u、o、u韻母。

(二)、讀譜知識：

1、明白音有高低。

2、明白音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀，明白各唱幾拍。

3、明白音有強弱。

4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。

(三)、視唱：

能用聽唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等節奏。

(四)、練耳：

1、聽辨音的高低，比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。

2、聽辨音的長短，比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。

3、聽辨並説明音的強弱差別，比較ff與pp、f與p的強弱差別。

(五)、欣賞：

1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。

2、發展音樂聽覺潛力、記憶潛力和想象力。

3、使他們具有初步的音樂感受潛力。

(六)、唱遊：

1、培養兒童對音樂的興趣，提高兒童對音樂多種要素的感知力。

2、透過歌唱、律動、表演、舞蹈等活動來感受音樂的美。

音樂教學反思2

核心提示：歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化。

歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，更使曲調輕快活潑，富有動感，它生動地表現了人們早起迎着晨曦鍛鍊身體的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律優美舒展，與前段形成了對比。歌曲通過了對春天的草原、綠油油的秧苗、叢叢的山林等充滿生機的大自然景色的描繪，不僅表現了人們對大自然的熱愛之情，也充分地表現了人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌。隨後，歌曲在“D·S”反覆後又重複了第一部分的曲調，在輕鬆活潑的氣氛中結束全曲。

這首清新的歌曲很受學生的喜愛，在初聽之後就情不自禁的哼唱起來。但為了保證歌曲能夠正確的演唱，在教學中設立以下幾個環節：

一、歌曲演唱，聽力先行。

《新課標》指出：音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。這首歌曲雖然朗朗上口，但在第二部分出現了兩個較難掌握的小節，一個是7712︱3—︱，另一個是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的學唱環節，我採用分別聽辨的方法，對兩段旋律着重處理，利用鋼琴幫助學生確定音高，然後利用柯爾文手勢穩定音高，在配以穩定的演唱，就輕鬆地解決了難點。

二、動作輔助，保證節奏。

1、2、4段的間奏部分在處理時採用集體動作的方法處理，極大地提高了學生的積極性。這樣用簡單的肢體語言表現清晨醒來的各種活動，感受人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌，體會“清晨醒來”這一刻的寶貴。

三、學唱歌譜，豎笛幫忙。

在經過兩個學期的豎笛訓練，學生大部分能夠獨立吹奏了，在吹奏的同時，識譜能力得到了極大地提高。

經過三個環節的設計完成，本節課在融洽歡樂地氣氛中完成了本次教學任務，輕鬆地達到了教學目標的要求。

音樂教學反思3

新的學期即將開始，回顧前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教學反思4

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，僅有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。

國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

教學生學會學習。“授之以魚，不如授之以漁”，教學生學會預習，學會聽課，學會做作業。每學一篇新課文之前，根據課文資料進行常規預習，蒐集相關資料，補充對課文資料的介紹。剛開始有一些同學不明白怎樣預習，我就請預習做得好的同學講自我的經驗，對這些同學是很大的促進。有有部置就要有檢查，及時的檢查對學生的學習是最有力的監督。“該説是就説”，“該聽時就聽”，“該寫時就寫”，認真聽課，積極思考，隨時記錄，這是對聽者的要求。對學生的作業從格式到資料進行規範，提高作業美觀度，班級中湧現出來了許多書寫清楚認真的同學。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜本事有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

認真備課。不但備學生並且備教材備教法，根據教材資料及學生的實際，設計課的類型，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，並認真蒐集每課書的知識要點，課後及時對該課作出總結。作為科任教師，學期開始能認真制定計劃，注重研究中學政治教學理論，認真備課和教學，積極參加教研組活動。

此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

在英語教學中，教材也是不可忽視的一塊資料。異常是教學目標，教學目標是影響整堂課成功於否的重要因素。在課前就要多問幾個為什麼，我為什麼要這樣設計我的教學過程。為什麼要讓學生做這樣的活動等等。反思自我所定的教學目標是否貼合新教材的特點，是否貼合學生的實際情景。是否到達教學目標的要求。在教學過程中，我發現，對於不一樣的學生和不一樣的班級就要有不一樣的目標，學生的學習特點和與本事都存在差異，比如：有的學生記憶本事強，學習單詞的速度就很快，有的學生上課活潑好動，但他的紀律性不強。這就要求教師有不一樣的教學方法，因材施教，適時調整教學目標。

2、對於三、四年級的學生來説，有了必須的自制力，但識譜本事較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

孩子們的生活範圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動本事增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。

所以我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了提高的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

其次，引導學生進行探究學習。如有一次做完課堂練習，我有意識地讓學生們互相學習，發現別人的優勢，我讓學生互相參觀試卷，然後説出自我認為練習做得最好的同學，學習差的學生説了優生的名字，同樣學習優的學生也有説學習差的學生名字。他們都在找別人的閃光點。這樣的學習形式有利於學生之間的互相學習。

音樂教學反思5

片段：

聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。

提問方式一

師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”

生：“一個明亮，一個不太明亮。”

生：“？？？？”

提問方式二

師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什麼？”

生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”

生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”

生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”

反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們幹什麼？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對於樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中説出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色並表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

音樂教學反思6

《雲》是國小音樂教材第二冊第7課的表演的歌曲，節奏舒展平穩，旋律起伏跌宕，抒情優美，白雲在藍天上飄蕩，引發了孩子們天真的聯想，從“藍天”、“白雲”到“大海”、“帆船”，從“裝着小雨點”的大船到“快快澆麥田”，寄託了孩子們真誠而美好的願望，一直深受學生的喜愛。教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的三十五分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

一節課下來，收穫頗多：

一、設置情境，激發興趣。

“太陽公公露出了笑臉，彩虹也偷偷地跑出來了，那麼多的白雲，天空上可熱鬧了！”新的音樂課堂裏更強調教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利於啟發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，能喚起學生的學習注意和興趣。在教唱環節中，我用輕柔的聲音：“請小朋友閉上眼睛，現在你的身體越來越輕，慢慢升上天空，現在你就是一朵白雲，輕輕地飄到老師身邊來跟着音樂哼一哼”。把學生帶到天空、白雲的情景當中。良好情境的設置，激起了學生演唱慾望，他們很感興趣的“飄”到教室中間輕輕地哼唱，為學唱歌曲做準備。這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的雲朵，在“藍天上”盡情的歌唱。

二、淡化教唱，注重體驗。

《雲》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。教學中我淡化了教唱環節，以聽唱為主。打破老師教，學生唱的模式，並且用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示範，雖然這位學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

三、“你做我猜”，遷移創新。

編創環節中，運用生動活潑的遊戲引入，激起學生編創的興趣。我用肢體語言表現各種形態的雲朵讓學生猜一猜，課堂氣氛頓時活躍起來，這時孩子們都想參與到遊戲當中，最後讓他們來做動作我來猜，無形中創立了一種自由平等愉悦的學習氛圍，使得孩子們大膽的參與、充分的表現。在小組活動中，學生戴上雲帽子，結合平時的生活體驗把每朵“白雲”組合起來，就像天空中一幅美麗的雲圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創雲火車、有的編創雲房子、還有一個組的.學生編創出載人的雲火箭，雖然動作略顯笨拙，但卻是最真實的表現。

回想愉悦之後，我也有些遺憾。在音樂創編活動環節上應該讓每個小組充分展示自己設計的雲圖畫，並及時反饋、評價。同時我也在思考，課堂上如何做出指導性的評價，讓學生在自由、寬鬆、歡樂的氛圍中充分發揮個性特長。我想，隨着經驗的積累和不斷地學習、不斷地實踐，任何問題都會得到解決。

音樂教學反思7

我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，瞭解和喜愛雲南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。

《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是雲南兒童遊戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脱穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現雲南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了雲南人民的幸福生活。

為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受雲南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗雲南的風土人情，瞭解雲南富有代表性的樂器“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通過歌曲的自主學習和深入瞭解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對雲南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進雲南，瞭解雲南，乃至喜歡雲南。

在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識雲南、歌唱雲南和雲南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最後拓展到課後的查找三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什麼？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什麼樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了雲南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等信息中，得出是“雲南”的結果，從而“初識雲南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什麼？模仿一句”帶學生初聽，再教師範唱學生復聽，瞭解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之後，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些雲南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、後十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試着填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生髮現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固後，以演唱指導“遊戲中帶着什麼心情來唱的？問着什麼口吻，答者什麼語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“雲南印象”；再佈置課後拓展作業，查找有關“納西古樂保存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的雲南民歌的收集、模仿。

在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由於找不到源文件，通過網絡下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課後聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠後學生的難點，今後需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最後的環節沒能如期進行，學生走後向大家空講説明了結尾環節。整體最有收穫的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那麼糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細緻。今後會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。

音樂教學反思8

《瑤族舞曲》是五年級音樂的一節欣賞課。這次執教的欣賞課《瑤族舞曲》以創設情境、聆聽感受、創造表現的模式設計教學環節，以聆聽、感受《瑤族舞曲》音樂情緒和音樂要素特點為教學重點。從教學實踐來看，學生主動體驗，積極參與，較好地完成了既定的教學目標。

反思本課教學有以下幾點收穫：

首先，在設計這節課時，教師對學生情況和教學內容進行了綜合分析，設計了切實可行，符合實際且細化的教學目標，因而獲得了良好、有效的教學效果。其次，在設計教學環節時，能合理安排教學環節，讓學生循序漸進、層層深入的獲得音樂感受和知識。另外，教師也注重細節的設計，包括每個教學環節的銜接，教師的引導語言，音頻的效果等，這些細節都是為取得良好教學效果而服務的。再次，這節課遵循了以音樂為本的教學原則，始終引導學生關注音樂。如，聆聽方式有分段聆聽，也有完整聆聽。在聆聽過程中設計了隨音樂律動、哼唱主題旋律、打節奏為音樂伴奏、對比音樂要素等音樂實踐活動，讓學生能透徹地感受音樂、表現音樂。

反思本課中運用較好的教學方法有：

第一，體驗式音樂學習法。音樂學習需要學習者自身去經歷、去感悟、去操作，才能獲得屬於學習者個人的音樂感受。體驗式音樂學習強調身體的參與。因此，在欣賞《瑤族舞曲》的過程中，執教教師比較注重學生親身的音樂體驗。在聆聽每一段主題時都通過唱旋律、打節奏等活動，使學生獲得音樂感受。在完整欣賞時也讓學生邊聽邊思考，邊想象，讓他們始終沉浸在音樂中，獲得最直觀的音樂感受。

第二，比較式音樂學習法。運用比較的方法欣賞音樂，有利於學生形成對音樂的深刻印象。這樣不僅可以有效提高課堂效率和學生的審美注意力，還有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。在本課的欣賞環節中，我多次運用比較法引導學生對比四個主題在節拍、節奏、速度以及音樂情緒方面的異同。在欣賞完四個主題後，還通表格列舉各主題的異同音樂特點，幫助學生梳理音樂思路。

反思本課教有特色的兩個教學環節：

一是，導入部分。導入環節採用了音樂熱身的方式，選擇了《歡迎進行曲》，請學生跟隨音樂律動起來。這首管絃樂曲學生比較熟悉，也能感受其情緒與氣氛。同時，新編版本具有強烈的節奏感，這是學生所喜歡的，於是譚老師設計了跟隨音樂節奏律動的活動，通過不斷變化敲擊方式和節奏，充分調動學生的學習熱情，營造良好的課堂氛圍。這個導入方式的教學效果不錯，可以運用在日常教學中，成為每節音樂課的固定環節，從一點一滴讓學生養成聽音樂律動的習慣，培養他們的樂感。

二是，拓展部分。本課的拓展環節設計為學生對所學作品的創編活動。學生在熟悉作品音樂主題，獲得音樂感受的基礎上，發揮想象力、創造力對音樂進行個性化的創作，並且用演唱的方式表現出來。這個環節既檢驗了學生的學習成果和掌握的音樂技能，又展示了學生個性，激發了他們的創造力、表現力。學生能積極參與創編，並有較好的成功展示，這有懶於平時音樂語彙的積累和音樂創作能力的培養。

反思本課的不足之處：

第一，在完整欣賞作品時，設計的學生活動太多，以至於學生不能集中精力聆聽音樂，破壞了音樂的完整性和美感。這個環節可以修改為，學生聆聽音樂，教師用板書寫出出現的主題，而後由學生總結作品的曲式結構。

第二，聆聽音樂想象音樂場景這個環節的教學效果不是很好。主要原因是，在完整聆聽時既要求學生聽辯主題，又要求學生想象場景，多數學生無法做到一心多用。因此，可以考慮把這個環節改為在欣賞每個主題後，學生用語言描述想象的音樂場景。

第三，《瑤族舞曲》共有四個主題，本節課完整欣賞了這四個主題，因此教學內容可能有些多。可以在今後的教學中側重欣賞a、b兩個主題，或者將本課分為兩個課時，有待嘗試。

音樂教學反思9

《映山紅》這首歌用深入淺出，通俗易懂的語言和柔美細膩、悦耳動聽的旋律向人們詮釋了對紅軍英雄的無限熱愛與不捨之情，以及對美好未來的憧憬和嚮往。正如歌詞寫的“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼的紅軍來，嶺上開遍映山紅”。每一句歌詞都有一個“盼”字，這個盼字讓我們深刻體會到急切盼望的心情。無數的人願意用各種屬於他們自己的方式來演繹着這首經典歌曲，紅歌會一直影響着我們，它會一直陪着我們，一直激勵着我們，一直鼓舞着我們，一直不會消失。它會一直傳承下去。向紅歌致敬，向經典致敬，向紅軍英雄致敬。

音樂教學反思10

《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的囉嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環節：

1，導入環節

這是一首彝族民歌，學生對這些少數民族的風土人情比較陌生，在課的導入環節，我用

多媒體展示了彝族的風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示範演奏，學生模仿，演奏熟練以後，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。

2，學唱歌詞環節

這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環節，我採用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還採用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反覆練唱。

3創編環節

在老師帶領學生熟悉歌詞以後，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。

但在實際教學中，存在了一些不足之處,學生在填詞環節表現的不是很好，歌詞創編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環節沒有表現好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以後的教學中，我會加強這方面的訓練。.

音樂教學反思11

國小生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應該根據兒童好動、好遊戲的心理特點，把少兒的音樂學習與遊戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、複雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的遊戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、遊戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕鬆愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的薰陶。

欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，並通過感知和體驗上升到理性的認識。在欣賞教學中，採用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身於音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《馬刀舞》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快熱烈的旋律時，學武士們做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿姑娘們做閃裙子等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。

在國小音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《七個小兄弟》的教學，可分組手拉手肩並肩進行教學，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感團結感，而且也增強了對音樂的興趣。如《木瓜恰恰恰》這首歌曲，宛如一個集市，繪聲繪色地再現了市場買賣的場面。在教唱時，先準備好一些水果，一部分學生邊唱邊做買主；另一部分學生按歌曲節奏吆喝做商人。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。

音樂教學反思12

《花兒朵朵》是湘教版四年級上冊第六課，屬於造型設計領域的一節美術課。本節課的教學設計我力求以“花”為題材佈置欣賞、設計等內容，構成一個綜合性的創作課來擴大同學的審美範圍和知識範圍，在變換的創作樂趣中提升同學的想象力、感受力和動手實踐能力。在教學中藉助多媒體輔助教學，學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情，愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示

在設計教學過程初時，收集了大量的花卉圖片，想運用花的不同造型讓學生對花有新的認識，更加形象直觀的感受花的美麗，從而激發學生學習的興趣。花卉圖案在生活中的應用如：服飾、傢俱等圖片的展示更加堅定了學生們學習本課的信心。在談話導入，創設情境後，讓學生在視聽環境中真實感受花的美。在播放時能不時地聽到學生驚訝的讚歎聲，對花產生了極大的興趣與喜愛。就這樣，他們帶着這一份喜愛不由自主地進入學習的每一環節，並快樂學習。

通過本課的學習，學生基本能夠掌握二方連續花的製作方法，學生在設計、繪畫、剪刻、漏印的製作過程中動腦和動手能力得到了提高，並且每位學生都製作出了各具特色的花邊圖案，學生的學習自信心和榮譽感又一次得到提升。

不足之處 有些基礎薄弱的學生沒有很好地參與進來，教師應該鼓勵其學生激情創造，大膽誇張，讓學生享受創造的樂趣，快樂地投入角色，不一定要以現實世界的標準決定其合理性。 這節課在課前花了很多精力去準備，以後也會再把這節課多磨一磨，希望可以上的更出彩。

音樂教學反思13

親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種説不出來的感覺，怎麼説呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在着這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這裏談談對某些課堂現狀的一些反思。

在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是説：小組討論一下，我們再交流。

反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在羣體裏的協調能力，可是並不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是隻要你仔細觀察便會發現，並不是每個學生都參與進來，並沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

音樂教學反思14

新課程提供自主、合作、探究的學習方式。在演唱歌曲、為歌曲伴奏時， 我充分滲透了這一教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究的方式來表現大自然中各種小動物的叫聲和形象。這一學習方式不僅為學生創設了寬鬆、民主、自由、自主的氛圍，更激發了學生豐富的想象力和創新思維，增強了學生學習音樂的自信心，增進了師生和生生之間的友誼。通過合作，學生的合作意識和在羣體中的協調能力得到了發展。

低年級學生存在着好奇心強、愛模仿的特點。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，用表情和動物表現《大鹿》裏的兔和鹿以及為歌曲編創歌詞及表演的環節，為學生展現自我個性、發揮想象力和展示表演能力設置了一個非常重要的學習平台。用各種音樂實踐活動吸引他們的注意力，從而取得良好的教學效果。

在演唱歌曲、為歌曲伴奏時，通過師生合作、男女對唱充分調動了學生學習歌曲的積極性，不僅使師生融為一體，更讓學生 感受到了成功的喜悦。

《大鹿》一課是希望通過兒童最喜歡的童話故事，引發學生的學習興趣，去探究音樂。但由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。

總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

音樂教學反思15

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學本事呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的”熱鬧“。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閲了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主本事

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。之後經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要資料，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終到達自我的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。並且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以”他山之石，能夠攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班團體的本事等等。並反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什麼相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和本事培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一齊，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些”熱鬧“現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，職責重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！