音樂課教學反思(精選15篇)

身為一名人民老師，課堂教學是我們的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那麼你有了解過教學反思嗎？以下是小編收集整理的音樂課教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課教學反思1

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂課教學反思2

一、學會"聽"音樂

二三年級國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏鋭聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友説：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰説説騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又説：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來説要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

音樂課教學反思3

我上的是湘教版二年級上冊的《好娃娃》。這是一首活潑歡快的歌曲，歌詞講述的是一個小朋友尊敬老人關心爺爺奶奶的故事。通過學唱歌曲來體會情感，學習歌中的小主人公，在家中做個懂得關心老人的好孩子。在這裏情感地體驗是重點。

我以問題導入，“孩子們，你們平時在家裏會幫大人幫長者們乾點什麼呢？”學生紛紛回答，有的説拖地，有的説洗碗等等。緊接着我通過讓孩子們初聽歌曲請他們説出歌曲中的小主人公是怎樣做的，並通過朗誦歌詞體會歌曲的情感。根據二年級學生活潑好動，模仿能力強這一特性，採用情景教學法，突出情景教學並把歌曲分成小主人公與爺爺、小主人公與奶奶、爸爸媽媽與小主人公三個情境，在情境中學唱歌曲，在完成了歌曲教學之後。分大組扮演角色演唱，最後請全班演唱的同時請個別孩子上台分角色表演。新課標強調要把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位，所以我想通過角色地扮演使學生充分體驗到家的温馨、親情的美好、愛心的重要。

優點：

1．常規教學，從開學第一次接觸二年級的小朋友就被他們的活躍程度嚇到了，但在很多前輩地悉心指導下，經過幾個星期的瞭解和磨合，我和孩子們之間也逐漸變得有默契起來。各大組孩子們的表現也通過直觀的獎勵方式反映在黑板上。反饋的語言和對孩子們的賞識也有意識的從一些細節入手。

2．教學準備，這次的上課真切地體會到了，大部分時候備課的細緻度決定了老師課堂上的掌控力。二年級的孩子長時間地集中注意力是一件挺不容易的事，所以這堂課我從課件到教具都進行了認真的準備，想方設法不但從聽覺更要從視覺方面吸引孩子的注意力。

3．語言講述方面做到了語言流暢，範唱的時候做到了聲音清晰。

4．教學過程很清晰，完成了教學目標，孩子們學會了歌曲並能根據內容進行表演。

不足：

1．常規方面，雖然有意識地去做，但是做得不夠到位，沒等孩子們完全安靜下來就繼續下面的環節。

2．分組接龍演唱的時候，師生接龍比較好，如果組與組接龍，容易導致後面看不到的孩子不能及時的參與進來。

3．老師的表演示範太少，沒有帶動性，導致孩子們的表演不夠精彩。

4．分組表演的時候，站起來的孩子因為要邊唱邊表演所以導致表演不太自如，如果能讓站起來孩子僅僅表演，其它沒站起來的孩子演唱，表演可能會更大膽些。

雖然這次的課存在一些問題，但是通過不斷地學習與改進，我在成長的腳步聲裏興奮着。

音樂課教學反思4

幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。《大皮球》是小班歌唱活動。歌詞和旋律都比較簡單，比較適合小班幼兒的教學。而且在平時的活動中，幼兒對玩皮球很感興趣。在歌曲的學唱過程中，選擇與孩子們生活中喜愛的事物—大皮球”相結合，整個活動在老師遊戲口吻帶動下，可以讓孩子們的整個學唱過程顯得更為生活化、更為遊戲化。

本次教學活動的目標是：1.結合經驗，在做做、玩玩中理解熟悉歌詞，初步演唱歌曲。2.感受拍球的輕重，嘗試用較輕和較響的聲音演唱。

在活動的開始，我先讓幼兒結合經驗熟悉理解歌詞：教師出示大皮球，組織幼兒學習歌詞“看小貓和小狗給我們帶來了什麼呀?大皮球長得什麼樣呀?你玩過皮球嗎?皮球可以怎麼玩呢?拍的時候會怎麼樣的?”鼓勵幼兒結合經驗説説，拍皮球的時候你有沒有發現什麼祕密呀?教師可以邊拍邊問：為什麼這個皮球一會跳的低一會跳的高呢?幼兒發現拍的輕球跳的低拍的重球跳的高。引導幼兒用做動作邊用較輕和較響的聲音念這幾句歌詞。幼兒園的歌唱活動應該是生活化、遊戲化的歌唱活動，是集多種領域相互滲透式的歌唱活動。在瞭解幼兒年齡特點的基礎上，使幼兒邊玩邊唱，輕鬆主動地學會了歌曲，使歌唱活動顯得如此自然和順理成章。

在在户外拍球活動時，我常常帶孩子們一邊唱大皮球一邊玩球，孩子們情緒高漲，興致盎然。我認為儘可能地提供給幼兒合適的合理的操作機會，有了一定操作經驗的孩子們，更能真正成為主動學習的主人。

音樂課教學反思5

新課程十分強調教師的教學反思，按教學的進程，教學反思分為教學前、教學中、教學後三個階段。在本學期開學以來的實際教學中，我經過在三個不一樣階段對教材的理解、教學目標的制定、教學方法的設計等多方面進行不斷的思考和更新，使我在理論和實踐經驗方面都有了很大提高。

一．教學前反思：

在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學後的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自我的教案及設計思路進行反思，不僅僅是教師對自我教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學以學生為本這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入國中，到新的環境中去，所以在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生進取的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

一年級的學生剛剛邁入校門，還未構成團體的觀念，多以自我為中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以經過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就能夠抓住其中的團結、友愛，互助的中心進行教學，不僅僅培養學生的交往本事，還增強了學生的團體觀念。

另外，我還引導學生在教材資料的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐狸的主角，因為教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的反面主角，小同學們都不願意理解它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一齊邀請到家裏做客，最終學生們説：小狐狸知錯就改，是好孩子、我們能夠原諒它等。結果，這個小狐狸從反面主角搖身變成了最具挑戰性的主角，也成了學生們最關注的主角。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學資料及方法更適合學生，更貼合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。

二．教學中反思：

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及到達的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果到達最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自我的教案，以到達更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本到達。

一節六年級的課上，音樂教室裏飛進了一隻大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課後的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生髮現大自然的美，以自然為主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以蝴蝶為題，創作出了歌詞。這樣不僅僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關係。

三．教學後反思：

教學後的反思有批判地在行動結束後進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐後及時反思，不僅僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自我的教學經驗；並且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利於提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。

在國小一年級《生活裏的聲音》一課中，我帶來了自我的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有説敲打，有説拍，有説摔碎，最終我引導他們分成小組討論，每組至少説出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然後派代表到前面演示（當然，除了那種摔碎的方法）。然後帶領學生進行藏寶遊戲，既一個學生藏寶，另一個學生找寶，藏寶的學生關注找寶的學生，同時還控制鼓聲，當找寶學生近寶藏時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離寶藏遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察本事。

經過反思這一課後，我認識到要善於處理好教學中知識傳授與本事培養的關係，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習進取性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維本事、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。

經過教學反思提高再反思再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名新教師，在今後的教學中，我會經過不斷地反思來提高自我的教學水平和創新本事。

音樂課教學反思6

《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閲讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗歡樂為主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是經過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自我在濛濛的細雨中光着小腳丫去採山的愉快心境，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。

這節課的導入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後經過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。

在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有必須的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的理解本事還是很快的，教學目標到達了。在節奏訓練前我讓學生自我找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏並且能打好這個節奏型。

為了熟練歌曲，在練習中我經過表演啟發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；經過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫忙他們感受歌曲的節奏和句式。

這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。經過這堂課的教學我相信在以後的教學中自我會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改善。教學過渡語還不夠精煉。我想經過不斷的努力會取得更大的提高的。

音樂課教學反思7

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學

中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂課教學反思8

“爸爸媽媽去上班”是幼兒在幼兒園學習的第一首歌曲，活動主要有兩個目標

1 、培養幼兒對老師和同伴的情感，知道要離開家上幼兒園了。

2 、能講出歌曲的名稱、瞭解歌曲的內容，初步跟着老師學唱。

活動開始時我先讓幼兒聽音樂，老師帶着幼兒一起拍手拍腿，讓他們對音樂進行初步的瞭解。待他們熟悉了後，我進行彈琴教授，大概是出於新鮮，我一彈琴，幼兒便被琴聲吸引了，目光也轉向了我，一些哭鬧的幼兒情緒也稍微轉好了一點。

這個音樂活動，我主要是通過教師示範演唱和利用布偶演示，讓幼兒理解歌曲內容，記住歌詞內容，再跟着教師一起學習演唱。從孩子的表現中看，他們在活動中的注意力很分散，需要老師不斷地提醒才認真學習。

這是一首非常簡單的歌曲，幼兒很容易掌握，但在教授的過程中，幼兒對於我提的問題是一問三不知，都閉口不回答，只用眼睛望着我，也許是他們還沒適應過來吧。

在課後，我把歌曲融入到遊戲中，特別是老師帶領幼兒做遊戲的時候，我們邊玩遊戲邊唱歌，一來讓幼兒對歌曲有一個鞏固的階段，二來讓幼兒感受爸爸媽媽要上班，作為小朋友就要上幼兒園，學本領。

在不知不覺中，我們班的幼兒都學會了歌曲，只要老師一彈琴，他們就會跟着唱起來，而且在唱的時候別提多開心了。

音樂課教學反思9

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閲了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。後來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

音樂課教學反思10

新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑑賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，並獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收穫。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重複為靈活多變富於創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮豔，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富於變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋樑，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨後，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。

三、對於學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是説，瞭解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體説：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏複雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫着學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

四、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的`兩分鐘，改為看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。

總之，通過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認為這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。

音樂課教學反思11

《音樂課程標準》在教學建議中明確指出：“教師應在教學過程中建立民主、平等的的師生交流互動關係”因此在實施新課程標準、使用新教材、轉變教學方法的今天，應該讓學生在自由的、無拘無束的氛圍中共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。

《蝸牛與黃鸝鳥》是一首流行於的敍事性民歌，歌詞以敍述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就揹着重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。這首歌曲孩子們不僅故事情節比較熟悉，而且旋律、歌詞也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的細節教學如：節奏難點、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在這課的設計中，我注意從學生的興趣愛好出發，運用多種形式和手段，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂。

鼓勵學生大膽創編歌詞，音樂劇等進行音樂創造，讓學生選擇自己喜歡的角色進行演唱與表演，重視學生的個性張揚及相互間的合作，通過將音樂與舞蹈、戲劇等藝術及地理、歷史等其他學科的結合，讓學生全面瞭解的多元文化，拓寬學生的文化視野，提高學生的人文素養。歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來後，教師再分別請代表視唱完整樂句比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕鬆地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。

所以説，音樂教學藝術也是一門綜合的藝術，因為有了其他學科，其他形式的參與，音樂教學才能更加豐富，更加吸引學生的注意！如果説音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那麼聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。

音樂課教學反思12

一年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡錶演，也喜歡看錶演。在一堂音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會情境。

在欣賞《一個師傅仨徒弟》時，我創設了這樣一個活動場面：讓學生根據自己瞭解的故事情節創編動作，同時配上音樂進行表演，讓學生在表演中感受音樂、理解音樂。在隨後的歌曲學習《小雨沙沙沙》時，我又讓同學們分別扮演小雨、花兒、小魚和麥苗，通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中就學會了歌曲，並加深了對歌曲的印象。這樣，通過各種表演能使學生加深理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展，同時也受到了深刻的思想教育。

我認為在教學過程中，根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特徵緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉快、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

音樂課教學反思13

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華。

音樂課是學生們都喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少；留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照自己設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂課教學反思14

《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂於與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有着很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程會考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的遊戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在於發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。

這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地瞭解棉花糖的特徵，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接着我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之後都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由於小班幼兒上學還不到一個月，對於男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，

可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，並把自己編出的小動物唱到歌曲裏，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然後再歌曲結束時，要在最後一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什麼來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。

總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這羣天真可愛的孩子們。

音樂課教學反思15

我國中國小的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程並沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考着這些問題

一、在欣賞和鼓勵的氛圍裏實施教學是最有效的教學

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什麼、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣説：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對於這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不説傷害學生自尊心的話，不説影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對於學生在學習過程中出現的諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要儘量讓學生感受到老師對自己的瞭解、關心與幫助。

二、視唱練耳—音樂大學聯考的另一主科

“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和絃、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那麼明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

總之，音樂大學聯考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升温的的今天，體驗成功的喜悦。