音樂作文集錦（8篇）

在學習、工作乃至生活中，大家都經常接觸到作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敍方式。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編為大家整理的音樂作文8篇，歡迎大家分享。

音樂作文 篇1

20xx年1月4日，星期五的一天，天氣晴朗，萬里無雲。下午第三節課，我們班舉行一場音樂會。教室裏的同學們個個臉上露出了燦爛的微笑，有效的心靈裏十分緊張，卻充滿了期待!

音樂會開始了。四位主持人緩緩走進中央，宣佈PARTY開始!台下，頓時，響起了雷鳴般得掌聲。

一個又一個精彩的節目在同學們一陣又一陣的`掌聲中表演了。最精彩的數前三個節目了。首先，是柏豪、雪蓓和王慶三人延長《清晨》。他們的形式十分的有趣。第一段由雪蓓唱，第二段由柏豪唱，第三段一齊唱，第四段由王慶唱。

接下來，我們這小組唱《雛鷹之歌》。音樂老師説我們唱得不錯，但唯獨徐玲潔的動作好象放不開。不過，總起來還是挺好的。

下一個，是唱流行歌曲中唱得做好的。是由林智恆、麻温樂、林伊蕾和戚舒翔齊唱《一千零一個願望》，唱得挺好聽的!完全能讓人沉浸在歌聲之中!

表演完後，又是一片掌聲，使全場的46人一齊歡躍起來。這悦耳的歌聲，這熱烈的掌聲，飄到學校上空，使整個教學樓頓時沸騰起來。“叮零零”下課鈴聲響起後，似乎沒個同學都鬆了一口氣，大概上覺得自己表演得還行吧!

我也是主持人，這次班級音樂會還算挺成功的，可美中不足的是男生比較吵，沒有像女生那樣安靜!希望下次開音樂會時，能再接再厲，爭取更好!

音樂作文 篇2

人一生中會聽到許多的音樂，我是愛音樂的，音樂能給人帶來快樂，音樂又有很多類型，有自然的音樂，也有人為的音樂，但如果不注意，又怎麼能發現這些美妙的音樂呢？

身處鄉村，最常接觸的便是自然的聲音，在安適的鄉村，安靜中依然有許多的音樂。

鄉村中有許多音樂，不必説那跳動的雨點發出的滴滴答答的小曲，也不必説那風吹過樹葉唰唰的輕音樂，光是站在大自然中，便有無限的趣味，河流像是伴奏，持續的發出嘩嘩的聲音，伴着自然中的許許多多的聲音讓人沉陷其中，這也許就是自然的魅力吧。

我們的城市自然不是無聲的，處在如此繁華喧雜的城市裏，我們肯定能感受到城市的呼吸與節奏，我們也一定能在自己的周圍找到一些音樂。

雖然冬天早上日還沒出前的天空有些陰沉與黑暗，但我依然會在這樣美好的清晨起牀，為什麼是美好的`呢？因為那每天都會叫我起牀的智能音箱發出的音樂，窗外樹上的鳥兒的啼叫，與馬路上已經在工作的灑水車和各式各樣的小汽車的鳴笛產生的合奏，與遠處那隻每天早晨都會叫的狗依然還是在那裏時不時地叫着，把這些組合起來，不就是我們最喜愛的音樂嗎？

音樂可以表達許多的情感，快樂、興奮、激動、悲傷……這些感受在音樂的表現下完美的體現出來了。音樂是人類情感表達的一種方式，我們可以看到音樂已不再是一個工具，而實際上已成為語言，一種溝通方式，它超越了種族與階級，把不同的人通過音樂的聯繫起來。

音樂的聲音隨處都有，只是你缺少一對聆聽的耳朵與欣賞的心靈。

音樂作文 篇3

《音樂漂流瓶》，貌似可以稱作一個人的音樂歷險記。可我打開這本書的時候，是在思考一個問題——如果如果讓你們的家長，迫使你們學習音樂，你們會如何?

也是你是幸運的'，有音樂天賦，還遇到了一個很受你歡迎的音樂老師。你能很透徹的領悟音樂，瞭解音樂，你喜歡上了音樂，愛上了它，你在生命中找到了一條你適合的發展道路。那麼恭喜你，你會和音樂擦出絢麗的火花，湊出一番美樂。

也許你是不幸運的，在你還沒有知道音樂是什麼的時候，父母就把音樂強加在你的身上，他們會找理由去説服你，説這樣會對你的將來有大大的幫助。你失去了自由，以一種怨恨、無聊的情緒去接受、去面對它。那我會告訴你：你和音樂，幾乎絕緣了。

我是十分幸運的，我先是經歷了第二種，但是我又從我自己創造的“厭惡音樂”深淵中爬了出來，而後我又經歷了第三種——自己接觸音樂。我開始喜歡音樂，聆聽音樂，開始自創音樂，於是，我又成為了一個幸運者。

我只是想説，對家長們説：“比起強硬，還不如巧遇。何必為了將來，毀了現在。”

音樂作文 篇4

性格開朗的我，喜愛做很多事兒，例如去看書、游水、看電視劇……在其中有一件事，是我最喜歡的事兒，那便是聽歌。

在我們的生活中離不了歌曲。我很喜歡在不一樣的情況下聽不一樣的歌曲，使自身釋放壓力、歡樂。

當我去幹某一件事情碰到難點時，當我們因考試分數不理想化而灰心喪氣時，我也會放一曲激情昂貴的曲子，豪壯豪爽、心潮澎湃。你聽，那圓潤激情的節奏，一會兒像奔騰不息的水流，波濤洶湧、破濤滔滔；一會兒又似温柔的溪流，節奏輕快強有力，讓一股温暖湧上心頭；這時候，我又會重拾信心，一往無前。

當我們學習培訓或去看書累的情況下，我能放一曲小鄉村曲子，寧靜、安祥又平靜。我認真聆聽着天籟之聲，不經意間我早就沉醉於在其中。聽完以後，便會精神煥發，剛剛的疲憊早就被歌曲當我們打開相冊圖片，追憶兒時的.甜酸苦辣時，我能放一曲兒童歌曲，儘管説較為孩子氣，卻含有天真無邪的純真。它如同一朵討人喜歡的花朵純真；如同一盆花束，填滿誘惑的香味；好似一個理想，代表着對將來幸福的期待。每每聽見這，我好像又返回了兒時。

但是，我最喜歡的歌曲還是流行歌曲，填滿瘋狂、活力四射。張韻涵的《隱性的翅膀》、容祖兒《揮着翅膀的女孩》這兩首歌是我最愛。在優美的音樂節奏中，感受在其中的喻意—不管碰到多少的艱難、難點，我們都要頑強，勇敢面對難題、處理難點，自始至終有着心裏的羽翼。

儘管我不會明白怎樣作曲，當我們卻能覺得到音樂的魅力。盆友，相信，如果你把所有的覺得資金投入到歌曲之中，你一定會感受到許多的物品，給你沉醉不己。

音樂作文 篇5

音樂是輕拂人疲憊身軀的一縷清涼的微風，吹走了一天的疲乏；音樂是洗滌沉重心靈的一掬清泉，帶走了一天的抑鬱。它是一碗心靈的雞湯，我深深地陶醉在它的幽香之中！——前記

童年的記憶

長笛悠揚的旋律打開了我的遐想，思緒如絲般飛舞。黑管夢幻般的聲音伴着輕柔的鋼琴聲，順着記憶穿針引線，我似乎回到了孩提時代，那個無憂無慮的時代，雖然很孤獨，但是，很開心，很單純。嘴裏嚼着到白兔奶糖，手裏拿着玩不厭的風車，就可以歡快地迎着風奔跑在金黃色的稻田裏；善良的白雪公主和灰姑娘就能讓純潔的心感動得一塌糊塗。串場的風鈴聲，如孩童天真爽朗的笑聲，讓我找回了久違的快感。

音樂，讓我陶醉在童年的快樂之中！

貝多芬——《月光曲》

聆聽——現在

我靜靜的坐在房間裏，默默地聽着這美妙的《月光曲》，享受着甜美的音樂的滋潤。在這裏，我彷彿向文中的主人翁看到了些從未看到的奇幻“色彩”。

我彷彿看見了月光穿過層層雲霧，如牛奶一般靜靜地瀉在了幽靜的湖面上，我彷彿就坐在那灑滿月光的瑞士琉森湖上輕輕蕩着小舟，不知怎麼的聽起來像是有人在輕聲地吟唱。我被這音樂所感染了，這段曲子細緻而沉靜，又略帶些猶豫。讓我感到了冥想的柔情，感到悲傷的吟誦，也感到有陰暗的預感，甚至體會到作者當時心絃的波動。

這時候，樂曲，樂曲的.風格突然一轉，像一支輕快的舞曲，由剛才那瑞士琉森湖上輕輕蕩着的小舟化成了兩個深淵之間的一朵花。我彷彿遊走在貝多芬走的那條小路上，又聽到了那一陣陣的鋼琴聲，我被這音樂所感染了，這段輕盈的曲調，帶給我温暖與快樂，彷彿是瞬間留下的温存的微笑。

凡音者，生於人心者也，樂者，通倫理者也。是故知音而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也，為君子為能知樂！——後記作文

音樂作文 篇6

音樂是一首優美的詩歌，一首用作者靈魂敍寫，用音符凝結而成的詩歌。一首優美的詩歌陶冶內心，一首完美的樂曲則能昇華我們的靈魂，使我們陶醉其中。

對貝多芬，我想這是個人人皆知的名字。他雖有音樂家最大的死敵——耳聾。卻也作出一首首振奮人心的樂曲。

我喜歡沉醉於貝多芬的《第五交響曲——命運》。

這首曲子開頭便是振人心絃的樂聲，有力而振奮的聲音彷彿貝多芬心中不屈服於命運的吶喊。一節節扣擊人心的樂段，一個個使人為之一振的音符，使我彷彿聽到貝多芬靈魂的深處，那反抗命運的安排，那有力有勁的吼聲。每每聽聞這首曲子，我總能陶醉其中，臣服在貝多芬不屈的靈魂這聲中。

當被《第五交響曲》振撼於貝多芬不屈的'吶喊聲時，《第九交響曲》的歡樂總能給予我非一般的感受。它是貝多芬人生最華麗最振奮人心的絕響，同時也是我最愛的音樂，沒有之一！

貝多芬傾盡全部完成的這部樂曲，使我聽到了他生性的樂觀，隱藏其中對生命的不屈，通過歡快而沉穩的樂聲表達得淋漓盡致！開頭的《歡樂頌》用莊嚴如禱詞，歡快如仙飄的音符，奏響了對歡樂女神謳歌，也奏出了貝多芬那高尚的靈魂彷彿起舞般的歡樂。沉醉其中，總能感到那想傳達給世人的歡樂，使原本煩躁的情緒歡快起來，讓不好的負面情緒揮之一空。

在規律和起伏的音符中，我感受到了一名音樂家揮灑其中的心情與情緒，為什麼世界禁曲《黑色星期五》能引發如此多世界慘案，原因就是那隱在音符中的情緒操縱了沉醉其中人們的負面情緒。而莫扎特的《小星星變奏曲》則讓人感到前所未有的歡快，也是莫扎特想傳達於人的歡快心情吧！

音樂是作者的靈魂所譜寫的心之聲，它將作者的情緒埋藏在一個個音符之中，使每一個音符都充滿了生命。

音樂讓我陶醉，因為它讓我看到作者內心深處，那來自於靈魂的聲音。

音樂作文 篇7

“快點起牀，伸懶腰，打哈欠，迎接新的一天……”一首《起牀之歌》居然是我的鬧鈴！這是怎麼回事？我的鬧鈴不就是“叮叮噹鐺”的聲音嗎？是誰把它換成《起牀之歌》了？管他呢，《起牀之歌》，挺好！

我非常快地穿好了衣服，直奔餐廳。呀，怎麼只有乾麪包和果汁啊，食慾一點都提不起來！這時，媽媽端着一杯蜂糖開水從廚房裏走出來，看見我沒精打采的樣子，問：“怎麼啦？”我怏怏地説：“早餐只有乾麪包和果汁啊，我好想念我的麪條呀……”“想念有什麼用！還不快吃，上學的時間又要到了，不吃完，就別想上學去！”媽媽臉上露出一副狡詐的神情。“oh， my god！”我萬萬沒想到老媽會亮出這樣一張王牌！不管了，硬吃吧！突然，在我耳旁響起了一支歌：“麪包的香香，果汁的酸甜啊……”似乎在我眼前的不是乾麪包和果汁，而是山珍海味、而是滿漢全席。我大口大口地吃着，不一會兒，5片乾麪包和一滿杯果汁被我風捲殘雲般“消滅”完了！

我坐“學生專列公車”去學校。上車後，公車裏竟然不到一點喧譁聲，取而代之的是一支歡快的《上學歌》：“背書包，上學堂，紅領巾，胸前戴，看到老師……”不一會兒，到學校了，我真的像《上學歌》裏的那樣，穿戴得整整齊齊，高興得“蹦”進了校園。上課時，老師出了一道很難的思考題，我居然做出來了，我交給老師看，老師一個勁地誇我，我心裏樂滋滋的，一首歌自然地唱響了：“用功的努力有成績……”下午，本來是音樂課的，但學校改為了舉行“我校童謠展演”，哎，學校竟把我最喜歡的音樂課給“剝奪”了！音樂老師説：“反正下午會讓你們飽足音樂癮的！”這讓我很是不解，什麼叫“飽足音樂癮”呢？轉眼間，到了下午，如期舉行“我校童謠表演”。童謠表演在隆重的《歡迎曲》中拉開了帷幕。展演上，確實讓我飽足了“童謠癮”，奇怪的是，每個童謠演唱後，都會有一支似乎總結上節目的`歌響起。天哪！表演上一共有21個童謠演唱，再加上每個節目完後的歌，我們的確是飽足了“音樂癮”呀！

放學後，我總愛在學校後面的小山岡玩會兒。我奔上小山岡，一路瘋跑，和煦的暖風在我耳旁“呼呼”地吹，組成了一首美妙的交響樂：“小草綠，花兒紅，放鬆心情跟我來……”我在小山岡上又蹦又跳，享受大自然的音樂！

音樂時間9點，我準時上牀，在睡覺之前，面對窗外流星的劃過，我默許下我的願望：將時間永遠輪迴在音樂時代上吧。

音樂作文 篇8

（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考

中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，並對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有瀋陽音樂學院馮志蓮教授的《瀋陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認為“因材施教”作為教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的瞭解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生通過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。並對每一個文化區劃做了論述。最後提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特徵如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關於中國傳統音樂模仿實踐與理論範疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特徵以及模仿實踐與理論範疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。

香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設置》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行為，我們所期望的是一箇中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元彙集和融合的‘音樂學”’。並就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閲讀。

（二）中國傳統音樂教學實踐與思考

如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那麼我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極為重要。關於中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師範學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師範學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，並對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即採風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是通過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。

二、少數民族音樂課程的探索

少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的`少數民族音樂教學――以中國音樂學院為例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，並展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和雲峯研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。並對教材建設提出了先講義後教材、先講課後遴選和先討論後總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師範學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、複合性思維，最後提出三點要求與大家共勉“紮實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《台東阿美族複音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較為典型的台東阿美族複音歌謠，隨後對複音及複音歌謠的理論進行了闡釋，從而對複音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。

三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究

（一）方法論研究

中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，並對三種典型的音樂分析範式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最後楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還通過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納為三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，並對其進行了闡釋。他認為這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最後，褚歷認為在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。

（二）民間音樂的形態研究

武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學説”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分佈區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特徵大體受制於“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益於我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。瀋陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者通過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解為音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認為中國音樂的本體研究尚屬於孕育階段，避開形態而主要關注文化是捨本逐末的行為。瀋陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》通過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實為小調的結論。

（三）現代技術在民族音樂研究中的應用

將現代科學技術應用於音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。瀋陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文本與影視文本：作為音樂人類學書寫方式的民族誌影片》中闡述了音樂民族誌電影作為音樂人類學書寫方式，並提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便為教學和科研提供必需設備。北京信息職業技術學院趙書峯的《中國音樂民族誌電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族誌電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認為當下的音樂民族誌影視文本尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚着音樂民族誌影視文本的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認為對於特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用於不同的形態研究目的。這種方法也可以應用於傳統音樂教學。

結語

回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設置、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較為集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設置如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年瀋陽音樂學院召開。