實用的藝術作文9篇

在日常生活或是工作學習中，説到作文，大家肯定都不陌生吧，藉助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編為大家收集的藝術作文9篇，希望能夠幫助到大家。

藝術作文 篇1

“啊，終於到了！”“好期待呀！”“這演出什麼時候開始呀？”巴士剛剛停在青少年活動中心門口，同學們便想要迫不及待地衝下去。

走進紅領巾劇場，同學們便興奮地跳起來：那淡淡的燈光灑在劇場的每一個角落；那寬敞的座位整齊地排列着；舞台的上方，一塊大大的牌子寫着：龍的傳人——浦東新區高雅藝術進校園學生專場音樂會；舞台的後方，還有一支樂隊。坐在位子上，燈光暗了下來，幾位演員跑上舞台，音樂也響了起來。一場精彩的音樂會在一首《龍的傳人》中拉開帷幕。大家都隨着音樂的節奏拍起手，唱起歌。那音樂是多麼的霸氣，大家的心中一定油然而生出我們是中國人的自豪感。

接着，那飽含着我們對童年依戀的一首歌——《童年》便響了起來。“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫着夏天……”我邊揮拍着手，邊唱着歌，想想兒時做的傻事便忍不住笑了；想想兒時度過的快樂時光，心中便十分思念……

在音樂會中場時，我們又看了一段雜技“獨輪踢物”。這時，一個年齡稍比我們小的女孩騎着獨輪車上了舞台，接着，另一個男孩也騎着獨輪車上來了。看着他們熟練地騎着獨輪車，我不禁暗暗佩服。女孩將幾個碗放在了地上，男孩邊騎着獨輪車，邊彎下腰拾起，然後，將碗套在一隻腳上，往上一拋，碗便穩穩實實地落在了他的頭上。台下響起了震耳欲聾的鼓掌聲，鼓掌聲中還能隱隱約約聽到“好，太厲害了！”的讚歎。

當然，音樂會裏可不止這些校園歌曲：《蝸牛與黃鸝鳥》、《種太陽》、《外婆的澎湖灣》……我們學校中的兩名同學也上台唱了歌，他們的歌聲可不比歌手遜色哦！同時，主持人還給我們講了些音樂知識呢！

音樂會結束時，同學們還回味無窮，大家都覺得時間過得真快。這次的音樂會不僅讓我們聽到了美妙動聽的歌曲，也讓我們增長了音樂知識。

藝術作文 篇2

今天，我給大家介紹一個好地方，它就是位於大慶市黑魚湖的藝術邨温泉。

這裏温泉多種多樣。其中可分為兩大類：室內温泉和室外温泉。室內温泉有紅酒池、牛奶池、咖啡池……據説這些池水都融入了中藥，有很好的美容養顏功效，很適合愛美的女士和男士們哦！室外温泉據説是高斯泉水。這種泉水有強化骨骼，預防骨質疏鬆的療效，是老年人們養生的必備之處。

別看這個地方的名裏只有温泉的字樣，但它還有一個很大的水上世界。我最喜歡的就是這個水世界了。水世界的遊樂項目很多，一進門映入眼簾的是五大區域：兒童樂園區、“大喇叭”驚險刺激區、特大滑梯挑戰區、衝浪搖擺區、漂流休閒區。首先建議你去兒童樂園區玩，因為兒童樂園區很適合孩子們玩耍，它有各種各樣的滑梯，小一點兒的孩子就可以玩小一點的滑梯，大一點兒的孩子可以選擇玩兒的滑梯就多了，有“全封閉式”的滑梯，有“90度急轉彎”滑梯，還有“環形”滑梯……這裏是孩子們的世界，不會有太多大人來玩。然後我建議你再去衝個浪。這裏會讓你有一種漂浮在大海上的感覺，隨着大浪和音樂一起搖擺，從頭爽到腳。如果你身高過了一米五就可以去玩兒一玩兒特大滑梯了，很刺激的，但我覺得“大喇叭”你還是不要去玩兒了，由於它太高，下落速度太快，小孩兒玩完後可能會出現頭痛、噁心的症狀。如果你玩兒累了就去漂個流歇一歇，舒舒服服的躺在漂流船上，就像躺在媽媽的懷抱裏隨着水流慢慢前行，這是我最喜歡的“寶地”啦！

這裏可以讓愛美的女士和男士們容顏不老；可以讓老年人們健康養生；可以讓小朋友們興奮不已。因此我建議大家有空可以去體驗一下藝術村温泉給您帶來的，不一樣的驚喜。

藝術作文 篇3

藝術是人間的瑰寶，魅力的源泉，温煦的陽光……那天，我去觸摸藝術，感受到了那聖神般的晶瑩。

那天，我去觸摸了美術，我想不到在美術的世界裏是那麼的夢幻、那麼的單純。我喜歡國畫的寫意、水彩的淡雅、塗鴉的創意、素描的莊重……我似乎看到了凡·高《向日葵》的強烈，他把飽滿的激情化為一段樸實；我似乎也看到了畢加索《格爾尼卡》的抽象，他把無限的愁緒化為一段悲哀；我似乎還看到尼爾叔叔《藝術創想》的獨特，他把滿腦的想象化為一段享受……所以，我陶醉在美術中的恬適。

那天，我去觸摸了音樂，我想不到在音樂的天堂裏是那麼的悠然、那麼的愜意。我喜歡古典音樂的寧靜、搖滾音樂的激情、鋼琴音樂的安逸、電子音樂的精緻……我似乎聽到了理查德·克萊德曼《童年的回憶》的閒息，他把無盡的美妙化為一段真諦；我似乎聽到了one direction《what makes you beautiful》的激情，他把永生的暢想化為一段澎湃；我似乎還聽到宋祖英《愛我中華》的振奮，她把無邊的希冀化為一段強盛……所以，我沉醉在音樂中的優雅。

那天，我去觸摸了文學，我想不到在文學的象牙塔裏是那麼的意境、那麼的唯美。我喜歡雜文的深邃、小説的新奇、散文的雋永、詩歌的清雅……我似乎見到了冰心《繁心·春水》的含蓄，她把無垠的清韻化為一段真摯；我似乎見到了魯迅《朝花夕拾》的犀利，他把無盡的叱吒化為一段諷刺；我似乎還見到羅曼·羅蘭《名人傳》的奮勇，她把無限的深情化為一段激勵……所以，我迷醉在文學中的哲理。

那天，我去觸摸了藝術，所以，思想在不經意間成熟，我願那份細膩能夠輕輕地撫摸我的心靈，讓來自生命深處的孤獨能夠真正感受到來自藝術深處的光芒。

藝術作文 篇4

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裏重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那麼對領會“廣義的書法”也會大有裨益。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨着文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶-筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上説，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字並非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化着。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

藝術作文 篇5

推開門便看見了一件可怕的根雕，我不禁心中一震：好可怕呀！

我踟躕不前，但好奇還是驅使我走向前去。引入眼簾的是一隻張着血盆大口的怪物：它甩高了雙臂,張得大大的嘴露出了猙獰的，尖尖的獠牙，眼裏充滿了憤怒，眼旁還長着一顆硬幣大的黑痣，他凶神惡煞，好像要撲過來咬我一口似的。定睛一看，它粗壯的手臂上，有這幾副栩栩如生的圖案；三隻小貓好像在玩線團，他們是那麼天真,那麼可愛；一個年邁的老人，靜靜地靠在小貓們的身旁，老人是在追尋童年的回憶嗎？一個心膽俱裂的老婦人，是被魑魅魍魎的壞人嚇到了麼?瞧瞧，這位年輕人悵然若失；看看，這位遇到了慘絕人寰的災難的男子；瞅瞅，這位才華橫溢的女子……

這根雕還真是好看哩!不過，看了它還真是讓人心有餘悸哩！我靈機一動，把兩盆常春藤放在了怪物的頭上，成了它的頭髮。它終於有了一樓柔軟的秀髮，好像一下子温柔了起來：血盆大口已不再是血盆大口，它好像是在感歎自己的一頭秀髮哩！高高甩起的手臂也不再可怕，活像是正捧着自己的秀髮梳粧打扮呢！現在的它一定想撲過來和我擁抱，與我玩耍，同我歌唱……

根雕，它雖然粗糙，但它令我思緒萬千，讓我膛目結舌，但我還是認為：它最美！

藝術作文 篇6

對藝術的追求，對快樂的嚮往，是支配我人生的單純而強烈的兩種感情，這些感情如海浪，拍擊着我心中的巖石。 我所以追求藝術，有兩方面的原因。

首先，藝術可以逃離孤寂，灰色的苦悶無人訴説時，沉痛的傷痕無人安慰時，無邊的絕望，無人排解時，看看畫冊，聽聽排簫，一種神奇的力量會將我從冷酷無生命的無底深淵拉回真實的世界，在藝術中重新找回自己；其次，藝術有時會給我帶來希望，凡高的強烈、莫奈的詩意、畢沙羅的樸實、雷諾阿的完整無不把我帶入光與色的世界，那種逆反的'精神，那種視覺的革命，那種永不褪色的光芒籠罩着我，浸潤着我，將身外的塵事遠遠隔開，這種感覺猶如冬日午後的陽光灑在山巔的白雪上反映出的點點金光，如此的空明，卻又讓人激動不已。

雷諾阿在格萊爾畫室學畫時，老師看了他的畫譏諷道：“無疑的，你是為了自尋樂趣而拿了顏色隨便塗塗！”雷諾阿毫不退讓：“要是畫畫不使我感到樂趣，請你相信我是絕對不會去畫的。”哲學家千百年來一直都在討論人生存的意義，而我一直以來都認為快樂是人生存最重要的一點，如果一生都不能從事自己所喜歡的事業，那是一種怎樣的人生啊！

沒有希望，沒有快樂，沒有幸福的源泉，那要如何生存呢？不在乎別人的眼光，就像早期印象派畫家不在乎整個社會的羣情激憤一樣，只要認為自己是對的，就要向着自己的目標勇往直前。德拉克羅瓦説：“線條是色彩。”安格爾大怒：“色彩是虛構的，線條萬歲！”

於是兩人在法蘭西學院門前大打出手，他們都同時為了自己的真理而奮鬥，而歷史也同時承認了他們的觀點，真理沒有絕對，信仰沒有絕對，人生沒有絕對，只有在追求自己的理想這一過程中才能體會到快樂是絕對的，不在乎結果，只強調過程，讓快樂無時無刻不在你身旁，那才是人生的真正意義。

不管外面的世界如何變化，內心的世界裏，給浮囂以寧靜，給躁動以清冽，給高操以平實，給粗獷以明麗，讓自己快樂，給自己快樂，讓複雜的色彩再次單純，單純到聖潔，讓心中的氣韻再次委和，委和到崇高。 敚斏命只有一次，我會好好珍惜這僅有的一次機會，讓自己快樂的生活在世界上。

藝術作文 篇7

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術作文 篇8

中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫。

糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。

記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪製一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我製作哪種圖案。我轉到一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地剷起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人羣，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。

但是到現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人。爸爸媽媽説，現在會做糖畫的人已經越來越少。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！

藝術作文 篇9

並不像茶馬古道一樣興盛，也不像星光大道一樣耀眼。藝術之道只像一時的文藝復興一樣，同樣也有許多風靡全球的“萬人迷”。當然，我也是藝術大家族中的一員，那段經歷真像打翻了五味瓶呢！

古箏沒有像小提琴那樣高雅的女王氣勢，也沒有鋼琴那樣的王者風範。但在我的眼裏，它是最樸實的，讓人有一種古典的美。

還記得剛學古箏的時候，我走進教室放眼四周，我看不見一個比我年齡更小的了。我艱難地夠到琴絃，努力做到與古箏一拳的距離，手拉得都快趕上長頸鹿的脖子了，還是夠不着。無奈之下，老師只好讓我在高音區彈。我稚嫩的小手撥動了一根弦，不由得讓我難受---原來高音區的弦最硬，我的手直接撥絃當然會像扎針似的痛，不過很快我就有了解決的方法----戴了指甲片，那晶瑩剔透的指甲片好像又長出了一排花俏的小指甲。緊張而又繁忙的一天結束了。你聽了一定會特別累吧！可我卻不以為然，想學好一門藝術基礎就要有抗戰遠征的復興之路。既然困難都阻礙不了我，説明天無絕人之路。那我就是有意學好它。這才使得我有了突飛猛進的進步。

我相信，我對古箏的見解與看法遠比我學到的要多得多，它是一門只可意會不可言談的藝術。