[精選]藝術的作文9篇

在平平淡淡的日常中，大家對作文都不陌生吧，藉助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？以下是小編整理的藝術的作文9篇，希望對大家有所幫助。

藝術的作文 篇1

星期六早上，我早早的起來了看《藝術創想》。我之前看了很多集。我非常佩服那裏的主持人，任何材料在他手裏都會變成藝術素材，幾件T恤衫、幾雙襪子都能拼出聖誕樹，我們看來是無用的'鞋帶到他手裏就變成溜冰鞋留下的痕跡；甚至用犀牛糞都能做出大犀牛的圖形。我看了心裏癢癢的，恨不得馬上就做一個。連看了幾集都沒有能做的，不是因為沒有材料，就是因為空間不夠大。終於，我看見一個我們能做的就是把氣球放在畫框裏。

我首先拿來一個盒子，拿小刀把它割開，媽媽在紙上畫上花邊剪下來，讓我畫上圖案，媽媽拿膠把它粘起來。我在氣球上畫了一個自畫像，還沒忘了畫上我的LOGO。我們輕而易舉就把作品完成了。可是我還沒做夠，我又選了一個《幽靈城堡》來做。

《幽靈城堡》可沒有那麼簡單，我們要先做模具，然後在模具上包上保鮮膜，再在保鮮膜上塗上乳白膠糊上紙巾，為了儘快完成作品，我用風筒負責把它吹乾。我們整整做了四個小時，真是疲憊不堪。功夫不負有心人，當城堡呈現在我們眼前時，我們會心地笑了。

藝術的作文 篇2

你有沒有這樣的體驗，當你偶然間遇到一幅畫或者是聽到一首歌的時候，你突然覺得所有的不開心或者是糾結都隨風而散了，世界突然變得明朗起來。這種感覺就是很治癒的，這樣的一幅畫或者是一首歌，就叫做治癒的藝術品。

我一直很喜歡這樣有治癒性的藝術作品，比如説一本書，一首歌曲，一個電影，一張畫，甚至一片人工園林風景。我總覺得能設計出很治癒的作品的人一定是温暖的人，這樣的人一定擁有很好的人格，對生活充滿了熱情與憧憬。僅是因為作者對生活的熱愛就足夠讓我愛上他們的作品。

我喜歡這樣很治癒的.藝術品的第二個原因是他們總是像會説話一樣，讓我在它們的輕聲細語裏慢慢地淡忘最近的煩惱。彷彿看到了所有的陽光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月長安的《你好，舊時光》裏面的主人公總是有着自己的小心酸，他們的命運總沒有那麼的一番風順，但是他們都在自己陰翳中慢慢地成長，慢慢地堅強，故事的最後，是一個比較完美的結局，生命過分美好。看了這本書，我竟然也平緩了情緒，因為看到了他們的美好結局讓我確信，生命裏的陽光總是那麼的爛漫。

我還喜歡看很多插畫師的畫，有的插畫師畫出來的女孩子，或者是陪着自己的貓咪度過一個漫長的下午，或者是在叢林裏漫步，或者是在剛剛好的年紀有着剛剛好的小心事，所有的畫面都像童話般那麼的靜好，讓人看完之後，整個人都輕鬆了下來。

我喜歡治癒的藝術，比起那些總是讓人思緒萬千，悲意濃濃的作品，我更喜歡治癒性作品裏的歲月靜好，如果可以我希望自己也可以製作出屬於我的治癒性作品。

藝術的作文 篇3

我學的是素描，老師首先給我們講了平面透視、成角透視，和立體感。接着老師給我們示範畫了一張水果盤。我模仿着老師的畫，感覺良好，便開始畫起來。但是，畫好後與老師的一比較，相差太遠了!唉!沒辦法，只好重新畫吧!這次我認真的看着老師是怎樣勾勒，把線條拉直的，怎樣才能把水果畫立體。

不久，我的.新作“出爐”了，我拿着我畫的畫來到老師面前，老師看了看我的畫，叫我把水果畫立體一點就更完美了，我照着老師的話做，再拿給老師看，老師滿意的笑了，我也笑了。下課了，我把話給爸爸看。爸爸看了我的畫，爸爸也很高興，給我投來了鼓勵的目光。真沒想到，繪畫竟然和數學有聯繫，那我要繼續努力吧!

通過這次繪畫，我體會到了：學東西要堅持不懈，不是一朝一夕就能學會的。

藝術的作文 篇4

要裝進一杯新泉，你就必須倒掉已有的陳水；要獲取一支玫瑰，你就必須放棄到手的薔薇；要多一份獨有的體驗，你就必須多一份心靈的創傷。換一個角度來看，雖然倒掉了一杯陳水，但你擁有了一杯新泉；雖然失去了薔薇，但你採得了玫瑰；雖然遭受了心靈的創傷，但你多了一份獨有的體驗。我們在人生之路上的遭遇便如同這生活中的點滴，有失，亦有得。

拒絕是一種理智的選擇與放棄，更是一種態度，是為了獲得而作的充分準備。

東漢末年的神醫華佗，年輕時曾遊學徐州，兼通數經，通曉養性之術，據史書記載，他年近半百，相貌卻如壯年。他性情爽朗剛強，淡於功名利祿，曾先後拒絕太尉黃琬徵召他出任做官和謝絕沛相陳珪舉他當孝廉的請求，只願作一個平凡的民間醫生，以自己的醫術來解除病人的痛苦。他樂於接近羣眾，足跡遍及江蘇、山東、安徽、河南等地，深得羣眾的信仰和愛戴。

南宋末年文天祥，驅逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈親自出馬勸降，以宰相之職作為誘餌，妄圖使文天祥投降，但遭文天祥嚴厲拒絕。忽必烈只好問他究竟要什麼。文天祥回答説：“願以一死足矣！”文天祥這種以身殉國，視死如歸的的偉大精神使得敵人束手無策，一籌莫展。“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”成為千古絕唱。

中國近代作家朱自清晚年身患嚴重的胃病，當時，國民黨勾結美國，發動內戰，美國又執行扶助日本的政策。他毅然在《抗議美國扶日政策並拒絕領美援麪粉》的'宣言書上籤了名並説：“寧可貧病而死，也不接受這種侮辱性的施捨。”他臨終前還囑咐夫人：“ 我是在拒絕美援麪粉的文件上籤過名的，我們家以後不買國民黨配給的美國麪粉 。”朱自清，不僅在中國文壇上有一席之地，同樣作為一名愛國人士永垂不朽。

拒絕，造就了鷹的高傲冷峻，候鳥的執着，蝴蝶的飄舞，蜜蜂的忙碌……

獲得，滿足了鳳凰涅槃的快樂重生，滿足了雷滾電閃後的紅霞滿天，滿足了暴風雨後的晴空萬里……

人生之路上，我們不斷做着加減法，也必須做。從一定意義上講，平衡的藝術就是舍與棄的藝術，生活的藝術在於學會舍與棄。現代社會充滿了誘惑，也就需要人們認真地進行選擇，也需要在選擇中善取善棄。什麼都不願捨棄的人，其結果必然是對生命的最大舍棄。

藝術的作文 篇5

花香襲人，樹影婆娑，火紅的五月已初顯其熱烈的一角。“藝術之花照眼明”，藝術在生機勃勃的五月燦爛燃燒……

五月的藝術最先被歌者們喚醒。

我們齊聚在體育館內，聆聽在心間流淌的歌聲。有的粗獷有力，豪邁奔放；有的清麗明亮，婉轉哀思；有的成熟低緩，抒情淡雅；有的未脱童稚，悦耳敞亮……紅色的海洋被音樂與歌聲撩動，欲掙脱鏈鎖騰空而去。歌者們投入的演唱震動了心靈，讓所有人沉浸到音樂的魅力中，隨着一個個音符跌宕起伏。歌者們訴着對自由不羈的追求，贊着嘲諷中的無畏，五月忘我地被音樂點燃。

無法忘懷的歌者有三，一是一位盤發女生，二是我班的一白淨男生與其搭檔。盤發女生聲音磁性富有魅力，一直濃厚的搖滾風格的'歌點燃全場，使得所有人情不自禁地隨着節奏打拍子，她訴的是對自由不羈的追求。而白淨男生與其搭擋，二人聲音，如牛奶配咖啡，一個童真，一個成熟。一首舒緩的pop-rock曲風的歌曲令聽者為之動容，他們道出了無數人對卑微的無奈，讚的是嘲諷中的無畏。

在面對自己的世界時，要勇敢，歌者們説。

他們喚醒了五月的藝術。

細思一學年已接近尾聲的衝刺階段，組織者竟安排着紅五月藝術節，實是有些不可思議。而憶及音樂這門藝術給我們帶來的享受，心中有了幾分恍然。學習知識固然重要，但一昧死學，神經緊繃，一心想着成績未必是件好事。紅五月藝術節為我們放鬆了心絃，用藝術讓彼此的心迴歸澄澈。和學習一樣重要的是藝術，它是精神上的需求，藝術能陶冶人的情操。一個缺乏藝術的人是不能夠產生強烈的審美觀的，它的思想也得不到豐富。藝術的燃燒，讓火紅的五月生意盎然。

花香濃郁，樹影斑駁，火紅的五月藝術激情燃燒着，悄然綻放……

藝術的作文 篇6

藝術的任務在於傳播人類的希望和幻想，這種希望和幻想是人類對生的渴望和憧憬，是建立在現實基礎上的想象的海市蜃樓。因此，藝術和人的感情分不開，它本身具有非常多樣和深刻的內容，是一種社會現象——只不過這種社會現象是用形象來塑造的。

宗教意識是某一個時代、某一個社會的人們對生活意義的解釋。人們常常用它來詮釋現實生活中存在的、不可知或神祕的客觀世界和主觀世界，以一種虛擬的儀式來寄託幻想或獲得答案。而藝術同樣也是某一時代、某一社會的人們（具有天賦的人們）對生活意義的深刻理解。從這種角度來看，實際上藝術也是一種宗教，一種不同於宗教的宗教。不同的是，宗教是用説教、傳道的方式（甚至採取的是愚弄人的方式）去“普渡眾生”；藝術卻是把人類幸福的理念範疇轉移到感性範疇，讓人們從形象的想象世界中去得到啟示，從而把握住自己生活中的諾亞方舟，去尋找自我和社會的存在價值，以及它們之間的關係。

藝術不是為現實塗脂抹粉的工具，那些專為現實塗脂抹粉的藝術的匠人，應該把他們驅逐出藝術的天堂。

藝術不能侷限於僅僅反映歌舞昇平的大同世界，描寫人生的歡樂和幸福，還應該擔負起無情地剖析現實中存在的不可調和矛盾的責任，以喚醒人類的良知，不讓他們被暫時的歡樂之潮將他們淹沒——潮水退後，是沉重的失落感和無盡的歎息，而讓他們蓬勃向上，去追求更加理想的明天。為了做到這一點，藝術家必須不斷用嶄新的視角和觀念，去觀察所有似乎是習以為常的生活現象，挖掘出產生無限多樣的、激動的、最新最複雜的感情與理智的結晶，創造出真正能啟示人類的藝術作品來。但藝術家並不是為了去感動別人而創作作品，他只是因為自己的天賦首先被某些生活本質的東西所感動而產生出表達這種感情的強烈願望。他首先表現了自己內心世界的感受，才通過這種感受形成的藝術去感動、啟示別人。

在藝術活動中，情感起着特殊的重要作用，它不僅是從生活到藝術的中介和橋樑，也是構成具體的藝術作品內容的主要因素。人的情感是客觀外物作用於人的結果，藝術家的主觀情感來源於客觀世界，是由客觀事物的感覺和刺激引起的。藝術是人掌握客觀世界的`一種特殊形式，也是藝術家自身本質力量的對象化或物態化，所以説，藝術家自身的情感，對藝術創作起着相當大的作用。

藝術，雖然是和情感分不開的，但我們不能僅僅把自己和美學觀念建立在藝術與情感的關係上。在情感作用的同時，理性功能在藝術家的創作活動中也有着不容忽視的地位。它既表現在對生活形象的感受、認識和理解的情晰與準確上，也體現在深入挖掘示題、精心塑造形象和周密的結構組織中。理性活動的結果，不是藉助於形象直接外露或赤祼祼地把藝術家的企圖表現出來，而是化為作品的內容深深地包含和隱藏在具體的藝術形象之中，並且愈隱蔽愈好。理智的情感對作品的構成起着指導和規範的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表現出來的道德行為和倫理觀念，作者的道德情感就規範着人物的道德、品質和情操，也支配着他們的社會行為和日常生活。

另外，審美情感也是決定藝術特質的主要因素之一。它是一種從屬於美的認識的產物，一種已經完成了的審美認識的結果，一種主體的精神狀態。這裏指的審美情感，主要是指藝術的觀眾所具有的審美意識及審美能力等，它在藝術的審美過程中影響、調節和制約着人們對事物的認識，使審美內容不可避免地帶有一定的主觀性，從而成為構成審美反映的一種能動的心理因素。——這種心理因素既可以幫助我們理解藝術作品，也可以成為阻撓我們真正理解藝術作品的障礙——這就看藝術的觀眾們所具有的藝術修養了。

藝術是人類審美活動的集中表現，是人類審美意象的物態化。

藝術的作文 篇7

剪紙是中國的非物質文化遺產，是最流行、最傳統的民間裝飾工藝品。

關於剪紙，有很悠久的歷史。在漢代，古人發明了造紙術，可早在春秋戰國時期就了類似剪紙的工藝並流傳了起來，那是人們通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上製作工藝品；到了漢代，人們就用紙剪出簡單的花紋，到了唐代，剪紙有了很大發展，當時剪紙藝術水平已相當高超，到了宋代，剪紙藝術越發普及，開始有了以此為職業的人。

數千年間，剪紙藝術的文化底藴沒有因為歲月的變遷而變淡，反而越發的濃郁。這不由得讓我對這平常的不能再平常的剪紙產生了敬畏之心，讓我對這個原本認為無聊透頂的東西產生了興趣。

一次作文課上，我們就在老師的指導下做起了剪紙。在看到教程後，我心想，這也太簡單了！不就是畫上再剪下來嗎？對我來説，Soeasy！我抄起筆，摺好彩紙就開始畫起來。可沒想到第一步就遇到了困難，那小狗老是畫的不滿意，不是腳長了就是紙不夠長了，每一次都畫成一個“四不像”。我氣的扔下筆就不幹了！心想：“哼！真無聊！不就是個破剪紙嗎？有什麼好玩兒的！”我無聊的向四周看看：同桌畫的和我的差不多，可她還在不屈不撓地修改着；後桌抓耳撓腮，可他也沒有一點放棄的意思；同學們更是忙的.熱火朝天的。再想想自己，唉！這點小困難就要放棄了，我不禁羞愧地低下了頭。趕緊重新拾起了筆，不厭其煩地畫了起來。

終於畫好了，就開始剪起來。教室裏安靜極了，只聽見“沙沙沙”的刻紙聲，只看見滿地散落的紙屑。不知誰一嗓子劃破了這份寧靜：“我剪壞了！誰來幫幫我？”回答他的是一陣“哈哈哈”的大笑聲……真是有人歡喜有人愁啊！剪紙做好了，我把它貼在白色託紙上，可就是感覺太普通了點，於是我又在兩隻小狗之間刻了一個“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！

看看那博物館裏的剪紙，多麼的精美、細緻。線條那麼流暢優美，這肯定是練了數十年的結果啊！

剪紙——指尖上的藝術！

藝術的作文 篇8

有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，並不好；單看各個字，各行字，也並不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種説不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。

原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對於全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。於是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆裏已經表出全體的傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統統改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。

所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可。”在這點上想來，印象派的創生確是西洋繪畫的進步。

這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點裏可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三隻蘋果，水果攤上的'人把它們規則地並列起來，就是“統一”。只有統一是板滯的，是死的。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最後來了一個畫家，要照着它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在後方一邊，餘一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統一”，是美的。要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！

宇宙是一大藝術。人何以只知鑑賞書畫的小藝術，而不知鑑賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，萬象都是這全體的多樣而統一的諸相。在萬象的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的萬象，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙裏見世界”，孟子的“萬物皆備於我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。

藝術的作文 篇9

音樂是一門偉大的藝術，它能帶給人們無限的想象和幻想；能帶給人們豐富的靈感和創作；能讓人們敞開心靈的大門，接受音樂帶給我們的享受和快樂。那麼鋼琴可就算是音樂的始源了，許多音樂名人都是靠着它一舉成名了呢！

在一年級時期，“鋼琴”這個詞對我來説只是很新鮮罷了，並沒有對它產生什麼興趣。沒想到，媽媽居然會在年幼的我的抗議下，強迫我學習鋼琴。然而，那時的我十分倔強。總是想方設法勸媽媽打消念頭，可是怎樣也不可能打消媽媽要把我培養成有氣質、優雅的小淑女那偉大的目標，所以，我只好學習了鋼琴。沒想到，我從前厭煩的鋼琴，現在居然成了我靈魂的`一部分！

那時的我和同齡的孩子生活完全不同，人家的孩子一放學寫完作業就開始玩，或者呆在家裏看着精彩的動畫片，而我，卻只能在家裏一遍又一遍地學習那些枯燥無聊的樂理知識。我傷心地望着窗外堆雪人的小孩子們，心裏的委屈勁兒一下子填滿了我的心房。

過了兩三個月，我對鋼琴的看法頓時改變了許多，手法也更加嫻熟了。在學校上音樂課的時候，老師在講台上彈着優美的旋律，我的手指在課桌上也情不自禁的彈跳起來，等到我回過神來，音樂老師早已離開了教室。我已經被鋼琴吸引住了，每每回到家裏，我總會先到心愛的鋼琴旁閉上眼睛彈一首曲子，趁着陽光還未消失，緩緩掀開琴蓋，一個穿着白色連衣裙的小女孩沐浴在陽光下，輕輕閉上雙眼，手指在鋼琴上來回跳躍，心中流淌過憧憬和喜悦，還有音樂帶來的那份恬靜……

鋼琴，它帶給我無限的喜悦和快樂，總讓我在那淺淺的琴聲中，探知自己的內心，發現自己的心，創造真正完美的我！