中國藝術作文10篇

無論是在學校還是在社會中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。還是對作文一籌莫展嗎？以下是小編為大家整理的中國藝術作文10篇，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

中國藝術作文 篇1

説起禮儀，我們的祖國真可謂是“禮儀之邦”。古往今來，太多太多的文人墨客為我們中華的禮儀而伏筆、太多太多的古今藝術家為中華的禮儀，開拓走向世界之巔的道路……

禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍説中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，着重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的人會嘴邊常常説着“謝謝、不客氣”這類型的詞彙吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常説的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，台詞中有好大一部分都是關於禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十裏外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭説話；古人在與他人交談的時候，都是有説有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那麼的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記着，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待着來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道着中國的志願者是如何讓外國友人瞭解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文説一遍：“hello！”隨後，再用我們的國語與外國人説一遍，很多可愛的外國人，都會卷着舌頭，含混不清的跟我們説起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該瞭解一下，是什麼原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

中國的禮儀，是世界上最美麗的；

中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨着歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蜕變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峯！

I love you ——禮儀！

I love you ——中國！

中國藝術作文 篇2

不論是在什麼時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑着它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶並不是孤芳自賞，每一件傑作的問世都能激起人們的共鳴。

這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；迴盪盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小説、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什麼藝術來囊括這個時代？

“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進，讓傳媒事業促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑着這無可比擬的優勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統的藝術強國中國在當今藝壇上竟佔不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源於日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什麼世界不看中國的影視產品？

我想，這原因諸位也深有體會，優秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。

先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材於他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚着真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬於他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎盃。

再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發民眾的勇氣和對未來的幻想，鼓動人們去創造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷裏的勾心鬥角、武俠小説的英雄豪傑、民國的花花世界、黨艱苦創業的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年後又折騰一班人馬重新開業！不是説這些不值得拍，也不是説我們不應銘記歷史，我們是應從過往裏汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重複陳舊的歷史，怎麼有創新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬於你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？

開闢有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠佔新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“儘管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅侷限於複述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用於中國的、屬於這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日後頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地闢出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

中國，你需要有真正屬於你的、屬於這個時代的藝術！

中國藝術作文 篇3

文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建築習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

琴棋書畫，乃中華民族文化的重要支柱，它們不僅是古代的娛樂，也是一種修養的體現，一種素質的代表。古箏，二胡，古琴，琵琶，可謂中華民族樂器的始祖。清脆悦耳，淡雅清閒乃是中華樂器所奏之樂的特點，美妙的音樂令人陶醉，清閒的意境讓人嚮往。可幾千年後的今天，所謂的流行音樂比比皆是，聒噪刺耳被説成時尚，震耳欲聾被當成潮流;鍋碗瓢盆都能敲出的聲音換種形式讓人覺得是高不可攀的境界……

中華樂器在消亡，中華文化在消逝!象棋，中國象棋是我國自行創立的一種遊戲，可以説是古代人民少有的遊戲之一。可幾千年之後的今天，各種玩具滿大街地賣，中國象棋卻只有老年人還在傳承……

中國棋藝在消亡，中國文化在消逝!楷書，行書，草書，隸書乃是中華民族從古到近代奇妙的字體。中華漢字可以説是中華民族的標誌，本子上工工整整的字跡，字帖上優美的字體，體現出中華民族的智慧，中華民族的涵養，可幾千年後的今天，電腦成了人類的代筆，敲擊幾下鍵盤，字便出現在熒屏上。因此，人們所寫的字再也不那麼優美，那麼鮮活。同時，由於同音字的緣故，書本上常常出現不少的錯別字……

中華書法在消亡，中華文化在消逝!水墨畫是中國的傳統畫，一筆筆勾勒出中華的大好河山，一點點描繪出中華的美麗鄉間。包含萬色的墨繪出清新素雅的畫，哪怕只是隨意地點上幾筆，也給人一種淡雅安然的感覺。可幾千年後的今天，線描，油畫走進中國藝術家的生活，小孩都能畫出的雜亂無章的畫被稱之為抽象……

中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸緻;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎麼享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經侷限了，已經在消逝了!

中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

中國藝術作文 篇4

畫國畫是我的愛好之一，我沒事時就會畫國畫。我畫的國 畫有葡萄、白菜、蘿蔔、梅花、荷花……可多了!我最初畫的 就是葡萄。我畫的葡萄有：籃子裏的葡萄、樹上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就説説我是怎樣畫葡萄的吧!

我先從中國畫顏料裏拿出藤黃、曙紅等顏料，再拿出一根 中號的毛筆，然後把毛筆放在裝滿水的杯子裏，再把藤黃花菜 三青調勻，就像畫括號一樣，兩筆畫一個葡萄，……你們一定 會想：這麼簡單，誰都會。不過，在畫國畫的時候，你們就會 知道：哎呀，太難了!

國畫就是這樣，看着簡單，畫着難，比如用墨的時候，要 注意乾濕，濃淡的變化……那是因為別人畫國畫，已經達到了 相當的水平，就會覺得很簡單。你剛剛學，當然會覺得難。

國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。它不僅是中華民族傳 統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域 中形成獨特的體系而為世人矚目。

我以後要多觀察生活中的細節，多瞭解生活中的事物，多 畫國畫，畫好國畫，長大了當一個有名的國畫家。

中國藝術作文 篇5

吹糖人是我們中國的傳統藝術，現在在日常生活中都很少見的，幾乎被人們淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你們知道糖稀又是怎麼做的嗎？是先準備一百克的白砂糖，再準備比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然後把白砂糖和水一起倒入鍋里加熱，用勺子一直攪拌，直到沒有顆粒為止，變成粘稠狀即可。最後把它放入碟子裏冷卻才可食用。

糖人可以做成千姿百態，主要靠吹和捏，只要技藝高超，想要什麼就做成什麼樣的。

吹糖人技藝是在六百多年前傳到現在的，吹糖人的祖師爺是劉伯温，現在到北方地區應該能看到很多人賣這個的。以前就是在爺爺奶奶這一代，就有特別多的人賣這個，靠這個養家。因為當時和現在不同，以前非常窮，沒有錢，一般只會做這個。現在也有賣的，但是現在賣的非常貴，也許是“物以稀為貴”吧！

如果你想要一個小老鼠，手工藝人就給你吹一個肚子吃得飽飽的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就會從你的手中逃走。吃的時候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜歡它，都想住在糖人的世界裏。我們一定要保護這一傳統藝術，一定要把它傳承下去。

中國藝術作文 篇6

我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以説，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什麼，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關係到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

該書“後記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯繫。那麼，如何聯繫?怎樣才能將散見於中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，並使之歸屬思維範疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關係到作者自己所提出的這些問題的.。困難在於，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關於“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關於文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯繫。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所説的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所説的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一於“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避凶”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是後之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關於“藝術思維”的“前史”。儘管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

中國藝術作文 篇7

在古老的中國，流傳着形形色色的藝術文化，它們有着典雅而神祕的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

絃樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷裏，那些奏樂的宮女們面前擺放着一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大户人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱讚，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，絃樂器是音樂中的一門藝術。

陶瓷，人們常説：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然後再煎烤，成型後，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古蹟都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多麼出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

中國的藝術還有很多很多，它們説不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

中國的藝術文化作文800字左右

中國藝術作文 篇8

我們學校要求做工藝品，我們班的特色是“紙盤畫”，就是在盤子上畫畫，可難哩!

最初，盤子是不畫的，中間是一首中的詩意，然後就寫上詩;然後，老師提倡：中間依然畫詩意和寫詩，邊沿畫一些圖案，會更美觀。有一少部分同學畫了，但是有一大部分同學仍舊沒畫;現在，老師説：“同學們，現在我們改一改，改為邊沿畫一些精美的圖案，中間不畫，只寫詩。”“哇!這麼難!”有同學説道。我説：“為什麼?”“你沒有聽嗎?”“有呀，這麼啦?”“老師説要畫精美的圖案呀，精美的圖案畫在邊沿，邊沿又小，圖案要精美，實在很難呀!”他説很難，我畫起來卻很好畫，很好看，並不像他説的這樣難。我明白了只要認真，再難的事都可以辦好。

中國藝術作文 篇9

行書是介於楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自於羣眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而於楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人説它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來説，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，卧虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭徵稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峯。

寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在着連帶關係，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峯為收，側峯為放。但也不排除左放右收，上收下放。

一篇好的行書，佈局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那麼潦草。

行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中説道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似於真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鍾情於行書的魅力與獨特。它們像一羣活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悦你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峯，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一箇中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國藝術作文 篇10

每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同於其他民族、時代、社會的特徵，表現出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術的民族氣派與民族風格，不過是特殊的民族精神在藝術中的一般表現而已。每一個民族的藝術都是豐富多彩的，甚至於形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術相比，這些不同流派又都顯得近似。

在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術作品，不僅表現出作者的思想感情，也表現出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現得越多，作品的藝術價值就越高。無所表現的藝術，也就是沒有價值的藝術。

人們常常用“鏡子”來比喻藝術，這個比喻並不恰當。藝術不同於鏡子。一面鏡子是一個死的物理事實，它所反映的事物，事實上存在於它之外。而一件藝術作品則是一個活的有機體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術作品中獲得的意義與表現力，離開了藝術作品就不復存在。所以藝術，儘管與哲學有許多明顯的區別，還是有共同的基礎。

一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯繫。哲學是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術作品總是表現出深刻的哲學觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設想，如果沒有藝術和哲學，我們到哪裏去找一個民族的靈魂。

藝術與哲學的聯繫，在中國古典美學看來，是不言而喻的：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術也就是最廣義的哲學。自覺地強調這一點，是中國古典美學的二個重要特徵，也是我們探索藝術的民族形式、建立現代化的中國美學時必須認真研究的一個問題。

中國藝術高度的表現性、抽象性和寫意性，來源於它同哲學的自覺聯繫。通過中國哲學來研究中國藝術，通過中國藝術所表現的哲學精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啟示。