論中國藝術史的發展歷程

有道是：要讀懂中國歷史的精髓，必須參悟帝王心術；要掌握西方歷史的命脈，必須研究金錢角逐。

藝術史的發展亦是如此。中國藝術史的發展脈絡一直與皇家的文化訴求息息相關，除了那些由皇家主導的宮廷藝術之外，文人雅士或民間技人所創作的藝術作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下，這個大格局即是對皇權至高無上的尊崇和宣揚。或許你會認為藝術創作本身與政權沒有直接的關聯，尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜着對皇權不滿或對仕途失落的情緒，民間技人們更是社會所不屑的下九流階層，然而，這些或個人抒懷，或生活功用的藝術作品正是以皇權為本位的精神追求和文化理念的表達，以至於從思維方式到表現手法上都緊緊圍繞着這樣的文化訴求而展開。西方藝術史也有着堅不可摧的發展主線，自從14世紀美蒂奇家族開始介入藝術資助和收藏後，藝術在西方即進入了一個金錢統治時期，並由此形成了一套完善的產業鏈體系，至今發展更是愈演愈烈。

文化一直扮演着政治、經濟的`形象代言人角色，無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊，都無法擺脱政治、經濟對其不斷進行的洗禮或干預。特別是，藝術家作為社會人，其生活環境和思維結構由社會政治、經濟主控，使得藝術創作不僅在文化觀念上，而且在審美取向和受眾層面上都直接反映着政治、經濟的現狀和戰略。近幾百年來，西方憑藉經濟實力的優勢不斷向世界各個角落擴張，擴張的主要手段不是政治、經濟方式的直接介入，也不是軍事力量的直接對壘，而是使用文化這張王牌，不斷對非西方文化地區進行大規模的普及與滲透，以至於全球化的戰略在各個角落生根開花，來改變全人類的文化觀念和審美取向，進而實現經濟實體的全球一體化操控。

恰逢其時，技術領域的日新月異為全球化文化戰略的實施鋪設了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器，從手機、電子通訊設備到電腦等一切電子化產品，以及網絡技術、賽伯空間一類新科技，已經完全佔有了人類生活的每一個時段和現場。其超速更新的技術領跑，帶來的不僅僅是大批量信息的共振，而且完全改變了人類對文化的集體訴求，挑戰了文化身份的現實意義和評價標準的固有模式，甚至發出關於人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜複雜的消費化、媒介化、技術化、圖像化、網絡化、體系化的交互情景主導了個體性生存的價值判斷，如此的歷史沿革，所產生的是在文化資源共享情況下，尋找具有當下性的藝術方式的更多可能性。

在視覺藝術領域，新媒體藝術正是先行者，它憑藉視聽媒介的共享來改變人類集體的視覺經驗，並且在主體性特徵消解之後的價值多元的後現代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術在符號語言的邏輯上主要的突破有二：其一，對於時空關係的呈現突破了三維空間的限制；其二，影像技術下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應該承認，早在部分未來主義與立體主義的繪畫中，對於時空觀念的認識已經有所表現，並且在視覺經驗上的積累也已經通過幾十年的電影發展與傳播使其成為公眾習以為常的一種方式。由此，作為藝術實驗形式出現的新媒體藝術，其實是建立在對於成熟的影像技術體系的整體利用之上，是建立在發達的電視網絡體系與相對普及的影像攝錄技術基礎上的觀念影像作品，這也正是西方新媒體藝術發展的立足點。

21世紀，伴隨着新技術的發展，尤其是基於電腦平台的數字技術與虛擬現實技術的深入探索，新媒體藝術的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術的表現形式與實現媒材的發展，而且從媒體自身而言，所謂新媒體概念本身就超越了藝術創作實現手段的概念，數字技術的發展使得媒體本身在形態上產生了超越報刊、户外、廣播、電視四大傳統媒體之上的“第五媒體”，同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現出更大更多的適應性與前瞻性。由此，新媒體藝術向更前衞的技術手段與視覺方式拓展，即產生了“虛擬藝術”??以虛擬現實為主要情境的一種視覺藝術概念，它將成為藝術家、作品和觀眾之間關係的全面洗牌的操盤手。視覺藝術正由現實情境無限擴張到虛擬空間，不僅拓展了科技與藝術的交互領域，而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現實”存在的必要性。從這個角度分析，首先，虛擬藝術是以虛擬現實技術為基礎，以構建一個虛擬場景為主要形式的藝術方式；其次，虛擬藝術主要挑戰的是人們傳統的知覺感知的經驗，並以這種技術與感覺的追求為主要目的；再次，伴隨着新材料與技術的運用，虛擬藝術的邊界與實現形式得到繼續拓展與延伸。可見，技術的發展為藝術形式的革新提供了有力的支持，更為文化傳播的實施提供了渠道與方法，最重要的是，全球化文化以新技術為手段刷新了人類的感知經驗，改變了人類對藝術價值與功能的定位，使藝術轉換成為消費客體，達到文化推廣的最大容量。