童謠童畫課後反思

《童謠童畫》這課充滿童趣，貼近孩子們的生活。原來這課設計的是“欣賞·評述”的教學要求，但我大膽讓孩子們在欣賞的基礎上嘗試創作。童謠帶着很強的地域性，因此表現童謠的童畫無一例外也充滿地域性造型特點，且表現形式多種多樣，光是欣賞都讓人眼花繚亂，更何況創作？因此我只能將切入點放小——以彩筆畫的形式表現童謠。

學生們對童謠很是喜歡，朗誦時個個聲情並茂，還有自行加上動作的，甚是可愛！但真的讓他們自己創作時，卻普遍出現“眼高手低”，不知如何下筆的現象，當然這很大部分是課前準備不足造成的。

課前雖然讓孩子們收集了童謠，但他們仍苦於對童謠中出現的形象難以用畫筆表現，對畫面的組織也存在不少問題，如畫面太空，主體不突出等等。我在執教幾個班之後意識到可以“對整首童謠加以表現，也可以對其中的某一句話進行表現”，這樣提示之後，學生感到難度降低了，但視覺形象積累還是遠遠不夠。我也給學生提供了其他幫助，如我自己收集一些利於表現的童謠，提供圖片資料等等，總之一切為了學生學習服務。最後令人欣慰的湧現了不少不錯的作品。但遺留下的.問題也不少。

在教學過程，我為了更好地提示學生童畫創作的構思過程，以一首簡單的童謠為例，提示學生如何找到其中的視覺形象，又如何將這些形象組合成一幅完整的畫面，在黑板上簡單演示之後，出示兩張同一首童謠題材不同方法表現的完整示範畫讓學生參考。這就造成了部分學生不假思索地照搬臨摹，教學目標沒能順利落實；但考慮到對於基礎薄弱的學生來説，臨摹也是學習造型語言的一種方式，我不免困惑，有沒有更好的、兩全的方法？既可以發展學生的造型能力又不限制他們的視覺思維自由表達？

另外，一個值得注意的細節問題，在分發童謠文字資料時，我未將童謠一首首分開，而是一張紙上打印多首；這使得學生在選擇童謠時都挑簡單的，表現題材單一。