舞蹈的教學旋轉的流暢感和連貫性教學

我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽略了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”，講究流暢感和連貫性。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個“圈”在整個舞蹈中還有什麼意義呢？

要想把“旋轉”練好，還需要注意以下幾個方面：

一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。

只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸才會減小，我們從物理學的角度來説，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力變小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應該表現出不安來，而應給人一種輕鬆和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再説如果把一切力量都放在這個“圈”上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那麼想轉好也是很難的。

例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿部直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解，也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送芭蕾的`那種挺而蒼勁的美感了。

三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的。

我們常説“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以説“沒有好的蹲也不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。

只有把“暈”的問題解決掉，才能在轉得過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯着看一點”，這是關鍵的。所謂“盯着一點”指的是舞者在以軀幹為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部，特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯着看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛地甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個點，盯住不放，這就是我們通常所説的“留頭甩頭”可以説它是避免舞者頭暈最好的方法。

五、“開”也是“轉”的一個重要因素。

這也是芭蕾舞中要求最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能轉，舞姿也不會好看。