試論傳統文化在現代字體設計中的人性化創造研究論文

論文關鍵詞：字體設計 拉丁文字 象形文字 後現代主義 書法 人文氣息

論文摘要：當代的字體設計趨勢與以往的風格有了較大的轉變。拉丁字體的設計越來越多地受到後現代主義的影響，而變得更加輕鬆詼諧，並且對於傳統的經典設計進行了大膽的變形，使其更加人性化。隨着我國平面設計普遍的向中國古典文化藝術學習的風潮的影響下，我國的字體設計也越來越多地吸收了我國傳統的書法藝術的精華，變得越發的具有人文氣息。兩種不同的文字的設計卻出現了相似的發展趨勢。本文通過對傳統古典文字藝術研究探討了它對當代字體設計人性化設計的影響。

字體設計是平面藝術設計中一個大的門類，它可以説是人類把藝術與使用功能結合的最早的產物之一。它把藝術和審美情趣融入到人們生活中最簡單最常見的領域裏。而最簡單最平常的地方，往往就是藝術愉悦心靈的作用最難以實現的。

字體設計的要求主要有兩個大的方面，即可識別性和藝術性。可識別性又包括所設計的字體的統一、和文字外形本身的清晰，不會帶來閲讀的障礙；而藝術性包括字體本身能夠給閲讀者帶來愉快的心理感受，和字體外形的獨創性，不能夠給人帶來混淆的感覺。這就是極高的要求了，因為文字本身已經經歷數千年的沉積和篩選——不管是拉丁文還是漢字——現代我們所運用的文字已經由最初的記事圖案甚至是圖形，演變成為了極其簡單精煉的抽象的符號。要對這些極其簡單的符號進行外形設計，又不能變得太誇張因為不能影響人們快速識別，而且還要變得具有獨特的藝術性，這些文字——不管是26個英文字母還是常用的2000多個漢字，其常規形象已經深深地印在人們的腦海中，如果新設計的字體沒有特點，那麼它不會被人們記住和傳播；而如果這個字體的外形已經變得超出了人們常規所理解的文字的外形，那麼人們將會對這種字體產生閲讀障礙，這種字體則更加不可能流傳。那麼什麼是所謂的文字的常規形象，我認為，人們最常見到的字體——對於漢字來説就是宋體字，對於拉丁文來説就是羅馬體。而人們的接受範圍，我認為至少應該是所設計的字體的外形不能夠超出一般人們的理解範圍，不能夠影響人們的快速閲讀，就是説所設計的字體必需像文字而非圖形。

拋開文字所藴含的意義，單單隻看文字的外形，我們不難發現——字母文字（以英文為代表的拉丁文）的外形更加接近於平面的圖案，而象形文字（以漢字為代表的）則更加接近於某種線條的自由變換。這種現象尤其在古典的字體設計表現得更加的突出，類似於拉丁文中的羅馬體和哥特體，漢字中的宋體字和仿宋體。而在當代，無論是字母文字還是象形文字都有了新的發展趨勢。

當代的拉丁字體設計明顯地受到了後現代主義的影響，越來越傾向於輕鬆詼諧的設計風格，與以往的嚴肅、端莊的設計道路大相徑庭。在這條道路上，國外的設計者似乎更加傾向於對於傳統的經典設計進行大膽的變形，使那些傳統的設計變得越來越符合當下人們的審美標準。而當代的漢字字體設計除了向更加輕鬆人性化的設計風格的轉變以外，更多地吸收了中國書法中的線條藝術元素。這種設計風格的轉變與當下中國設計整體向中國古典藝術學習的氛圍是密不可分的。對於這兩種文字的字體設計都在進行着對古典藝術的學習及改造，都在變得越來越人性化，都在改變着字體設計一貫的冷漠、生硬。對於兩種完全不同的文字的設計卻出現了近似的發展趨勢，不得不引起我們的興趣。

工業革命以前，我們能夠經常見到的拉丁字體包括老羅馬體、哥特體、庫德體、盎格魯-撒克遜體、埃及體等等，都屬於古典的拉丁字體。它們的共同特點是莊重、嚴謹、規範、具有一定的人文氣息，但是最重要的是這些字體具有非常強烈的古典藝術情趣。而通過工業革命以後的種種設計運動，包括工藝美術運動、新藝術運動等直到現代主義運動，不但改造了一些古典字體——包括新羅馬體、新哥特體、新埃及體等等，而且也產生了許多新的字體——黑體、Gill體、Stop體、Rrvice體等等。這些字體相對於那些古典字體而言，加入一些更加符合當事人們生活需要的設計，線條更簡單，襯線更簡化——甚至沒有襯線，文字越來越簡化成圖案。這些字體生硬、莊重、粗獷、更加符合工業化大生產的需要，但是更加的缺少了人文關懷。這與當時的設計風潮是密不可分的。這些字體之所以能夠大行其道，遍佈世界每個角落，與現代主義在戰後的全球化傳播是密不可分的。 隨着戰後世界經濟社會的發展，人們生活觀念的改變，後現代主義的風行以及新一代設計師的成長，人們對於現代主義那種生硬的、缺乏人文氣息的設計越來越不滿，設計師覺得有責任感改變這一現狀。如何改變是擺在設計師面前的一個大的問題。有的設計師是從新創造全新的字體，如AlmonteSnow體、Drift體、Flame體等等；有的設計師決定從古典的字體中發掘符合現代審美標準的元素，加以改造，形成新的字體，如ComicSansMS體、LucidaSans體、Raavi體等等。所有這些字體都拋棄了現代主義那種莊重、嚴肅缺少人文關懷的風格，更加趨向於輕鬆、活潑、人性化的方向。這是我們非常高興看到的。

而在中國，現代主義之前的設計風潮似乎對中國的設計影響非常小，尤其是字體設計。除了黑體字的輸入以外似乎很難再發現什麼其他的影響了。在解放以前，我國所應用的印刷字體似乎還是沿襲着宋體字加仿宋體的模式，黑體字所佔的比例十分有限。與西方不同，我國的傳統印刷字體似乎仍舊是缺乏人性化的，可能由於我國書法藝術對於中國古代的經濟生活影響比西方世界的手寫體大的多的原因。嚴格的説，仿宋體應該是具有較強人文氣息的字體，但是其應用，在解放前，似乎僅僅限於書面文字的註釋和頁腳等部分，註定了它的影響要遠遠小於老宋體，而顯得我國的傳統新刷字體的風格整體式缺乏人文關懷。

而我國當代的字體設計在改革開放以後有了飛躍式的'發展。無數新鮮的字體似乎是一夜之間冒出來，如幼圓體、彩雲體、POP體等等，尤以長城系列、漢鼎系列、創意系列、文鼎系列、華文系列和方正系列最為突出。改革開放初期到九十年代末，我們不難發現這一時期新出現的字體大多是全新創造的字體，因為漢字的印刷字體的發展與拉丁文字印刷字體的道路不同，我們缺少了工業革命到現代主義那一段時間字體設計的發展階段。在我們的設計者創造了大量的新字體之後，發現似乎再創造全新的字體是比較難的事情——因為字體設計的兩個標準，使我們的設計家們開始尋找一條新的道路。這條道路其實並不難，隨着九十年代末我國設計普遍轉向我國傳統藝術領域來尋找新的設計靈感的時候，我們的字體設計家們也發現了，在我國傳統的書法藝術中包含有許多符合現代審美需求的藝術元素——這一點與西方的拉丁語系的設計家有着相似的地方，這一點在近兩屆的方正字體大賽中表現得尤為明顯。

有一點我們注意到，無論是字母文字還是象形文字，那些從古典印刷字體中或者是書法藝術——都是文字的藝術——中提煉出來加以改造的字體，似乎要比那些全新創造的字體應用更加的廣泛。第一可能是由於設計一種全新的字體需要大量的時間和精力，並且設計出來的新字體越多，那麼後來出現的好的設計作品就越難。第二，這可能是由於傳統的字體中包含了經過無數歲月沉積的經典藝術元素，它們所藴含的某些審美元素似乎是符合人們的最根本的審美需求，而是不受時代限制的，不經過歲月的篩選是不能夠達到這種效果的。就像我們以現在的審美眼光去看待古代一些傳統的藝術作品的時候——無論是東方的還是西方的，無論是繪畫還是雕塑，會驚喜地發現，古代一些經典的藝術作品是非常符合我們現在的審美標準的。於是我們看到，雖然是不同文字體系的設計者，沒有經過預先的商榷，卻選擇了同樣的一條設計道路——把傳統的古典的文字藝術加以提煉，拿出其符合現代審美標準的精髓部分，然後加入現代的人文關懷的元素，形成新的字體。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]倪偉，陳虹，朱國勤.字體設計（第二版）[M].上海人民美術出版社，2004.