美術課心得體會(15篇)

我們在一些事情上受到啟發後，心得體會是很好的記錄方式，從而不斷地豐富我們的思想。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編收集整理的美術課心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術課心得體會1

隨着新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習，提高自身的理論素質

作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。於是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閲讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的.成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閲、網上查閲、期刊訂閲、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閲讀學習，教學實踐，力求做到：

1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應瞭解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，並在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗，改進不足

在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由於學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對症下藥，爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，並轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

美術課心得體會2

我喜歡美術。我喜愛美麗的圖案和絢麗的顏色，具象的寫實與抽象的含義；喜歡古典的唯美或者現代的狂放，寫意畫磅礴恢宏的氣勢；也喜歡工筆畫或濃或淡的細膩。我痴迷破解線條的神祕和追逐光影的變幻；我羨慕畫家那高超的技巧和不凡的氣質；我夢想成為其中一員。終於，夢想照進現實，我成為一名美術教師。

一、案例描述

我的第一節美術課，是五年級X班上午第四節課。至今令人回味。

面對同學們的各種目光，我飽含激情地開始了我的課：“同學們，首先，自我介紹一下，我姓陳，是大家的美術老師。今天是大家本學期第一節美術課，我希望我們能上好這節課。老師相信，你們一定會因我而喜歡美術，也許藝術家就會在我們班誕生！”話畢，學生們果然有所觸動，像一羣小鴨子伸長了脖子，等我傳遞藝術的精神食糧。

這場景使我瞬間增強了信心，我説：“今天這節課，我們不急於動手畫，先聊聊什麼是美術。”

有的同學説：“美術就是畫畫。”我説：“繪畫僅僅是基礎，通過繪畫培養如何審美，從而激發大家的藝術修養，用雙眼去發現生活中的美，運用自己的繪畫技巧，向大家展示你發現的美。”這時，我發現學生們一律標準坐姿，保持着一種難得而寧靜的美，那求知若渴的眼神，讓我提升了心氣，霎時更加自信。

這時，一位女生舉手問道：“老師，您剛才講的就是書上説的審美觀嗎？”

“對，”我説，“如果僅僅是畫得像，那只是一名畫匠，而更高的境界是通過學習，形成自己的審美意識、習慣、取向或者説是一種境界。也可以説是先掌握基礎，從而學會發現，最終對美有獨特的視角、觀念和態度。美術課就是要教會大家用你們漂亮的眼睛去發現身邊一切美的東西。”至此，同學們的眼神有了微妙的變化。我完全可以感受到，那眼神充滿了一種對美的好奇心。那正是我最想看到的求知慾望。

這時，我已經完全沒有了初次上課的緊張與糾結，接着講：“但是僅僅用眼睛去看未必真實，未必能讓你理解美的真諦，例如：法國雕塑家奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》，堪稱完美，但我們模仿他的姿勢時，卻發現非常彆扭，也很容易失去平衡，而進一步瞭解了作者的創作思想，再去欣賞才有境界。”

説到這裏，同學們有的開始悄悄議論起來，我沒有制止，因為他們傳遞給我的是會心的微笑。

我接着説：“美與醜，需要學習對美的認知、懂得對美的思考，有些美是與生俱來的，比如孩子眼中的媽媽是最美的，媽媽眼中的孩子是最完美的。一個衣着漂亮、相貌可愛的同學，卻滿口髒話、闖紅燈或者不愛護公物，你還認為他美嗎？”同學們不約而同地回答：“不美。”我接着問：“那麼一個普通勞動者，服裝、長相都很普通，但卻專心致志地工作，這種勞動者的奉獻精神美嗎？”同學們再次大聲回答：“美。”

火候剛好，我轉身在黑板上寫上“掌握”“嘗試”。有的同學開始面面相覷，這時我會心地笑了：“‘嘗試’是我們美術課的一個主題，比如你要去畫一個美麗的小姑娘，可以用素描、速寫、水彩、水粉、國畫、油畫或者雕塑來表現，用不同的技巧、方法和材料去創作，都會有不同的美。”

同學們不約而同地發出一聲“噢”，似乎瞬間領悟一般。我繼續舉例：“我們看一下《教堂》這幅畫。我們知道，教堂的牆壁是白色，沒有光線或微弱的燈光會讓它呈現暗藍色。當打開白熾燈，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黃色。自然界無時無刻不在變化，隨着光線、天氣乃至心情的變化，都會讓你有不同的感受。”此時，同學們又小聲地議論了一會，有的甚至拿出筆躍躍欲試了。

突然，一位同學大聲問道：“老師，現在大家都用手機、數碼相機拍照片，幹嗎還要我們動手畫呢？”這可是我始料不及的，還好我早做了準備。我説：“繪畫的作用不是重複客觀已有的東西，而是通過繪畫學會藝術地再創造啊！簡單地説，相機可以捕捉到美的瞬間，但你想要創作一幅理想的美術作品，又如何去實現呢？”同學們又紛紛議論起來，我接着説道：“剛才這位同學勤思考、敢提問是好事，但沒舉手徵得老師同意就發言，這樣的行為‘美’還是‘醜’呢？”這時教室裏響起了大家善意的笑聲。

快下課了，我對同學們説：“今天老師講了很多‘美’與‘醜’的話題，同學們能夠認真聽講，勇於提問、善於思考，老師好開心，從現在開始，讓我們一起學習如何發現身邊的‘美’好嗎？”全班同學整齊而又響亮地喊道：“好”。然後，就像脱韁的野馬離開教室。

二、案例評析

我認為最理想的美術課，就是教師與學生思想的交流與靈魂的碰撞，發揮專業特長，張揚人格魅力，不在枯燥的過程中機械地複製與訓練，真正激發學生對自然的熱愛、對美好生活的嚮往，去感受美術課堂的.獨特意境，讓課堂充滿活力，不斷激發一個個小腦袋裏的藝術細胞，裂變一般地迸發，讓師生在課堂中共同成長。

其一，教師教育教學有親和力，充滿傳授知識的激情，善於掌控教課節奏，有效激發學生的好奇心和求知慾，教學過程有層次、有節奏、有魅力，還有耐心。

其二，教學設計符合美術教學的一般規律，符合學生的年齡特徵。教學過程能結合課堂教學的實際情況隨機應變，且恰到好處，知識傳授、情感體驗、過程和方法有機結合，定位準確。讓學生不僅有了較深刻的美感體驗，而且內心得到了真正愉悦。

其三，課堂氣氛熱烈，使得學生思維集中，反應敏捷。更為重要的是師生之間產生親近感，為以後教學打下了良好情感基礎。

當然，用新課標要求的雙邊活動來考量，這節課也有不足，那就是課堂的主角仍然是教師，學生的主體地位沒有得到充分彰顯。

三、案例感悟

在新課程改革背景下，教學研究始終是上好課的前提，掌握科學教學方法理論並充分實踐是基礎，教學理念的提升直接影響教師教學水平。要使自己的教學有特色、有魅力，多互動而不紛亂，系統化而不零散，課前一定要提前謀劃、精心準備、做好預案、合理運用，從而形成獨特的教學特色和風格。一堂豐富多彩的課堂教學，才能受到學生的喜愛，才能把孩子們帶進知識的殿堂，也能促進教師自身的成長。

美術課心得體會3

在學校領導和總課題組的關心指導下，我組美術課題工作以“為終身學習奠定基幢為核心，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等嶄新的美術教育理念。在本學期開展的課題工作中，我們努力學習新課標精神，在新課標的指導下轉變教育觀念，理清思路，進入新的課程環境中去認識美術教學，站在新的教師角色位置感受新課程給教師與學生帶來的創造和發展空間，在實踐中教師與學生共同進步，共同成長。現將這學期課題工作總結如下。

1、加強理論學習，把握教改動向，積極開展課題研究。

作為課題組長，我積極組織開展每月的教研活動，收集各種資料和圖片，認真做好體會和收穫的記載。組織教師認真學習《美術課程標準》，進一步提高認識，把握教改動態，認真撰寫學習筆記，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，並在教學中把這些理念落實到課題實踐中。從學習中提高了自身的`理論修養。

2、強化集體備課，協同攻關

本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短。從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。為課題的實施奠定基礎

3、開展課題實踐，在美術課堂上滲透多元互動的有效性研究

我們認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢於想象和聯想，敢於發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。

4、開展美術興趣小組，積極進行展示

老師每週組織開展三次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力。“六一”期間，並將學生繪畫手工作品展示在校園，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。取得非常好的效果。起到非常好的交流互動作用。

美術課心得體會4

上週我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師範學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話併合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衞萍老師為我們做了一個關於教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衞老師首先公佈了目前教師的心理健康現狀，接着通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯繫教師羣體的普遍職業特點，對我們一線教師助很，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個羣體，平時教學任務繁重，面對越來越複雜的教育現象，內心時常感到壓力較，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那麼將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話説得很好，學高為師，身正為範!教師承載着教書育人的責任，既要有紮實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利於教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關係到學生健康、長遠的發展。

第二個講座守於中國小美術教學的研究，説的都是美術理論，説實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要佔用週末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一應是，好不容易期盼來的週末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有助的，所以又欣然接受了這樣的.事實，我期望着能有所收穫，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多説了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中國小美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三課前準備工作：

1、鑽研全部教材;

2、瞭解學生、分析教學對象;

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，並且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師範學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課部分時候也顯得過於潦草，要麼盡説好聽的，要麼説一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很精神緊張，課堂變成教師表演的舞台，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，瞭解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

美術課心得體會5

今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人收穫：

一、別開生面的導入開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神祕的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師們注重師生情感的'交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的遊戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。

三、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講台參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。

美術課心得體會6

美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕鬆，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然後到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬於自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬於自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什麼是痛更深刻吧。”這句話可以説是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的'手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關於教育的理論知識如杜威的什麼什麼著名理論，誰誰誰又有什麼著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什麼就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩週就考一次試，背理論。

我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨着時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又説明了什麼？但自從看了那個韓國老師的教學方式後，我就受到啟發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他並不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦裏。學生願意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

通過看那麼多的例子和寫下的感想與老師的交流後，我也開始認識到美術教育應該朝着一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有着很多的不同，也複雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

美術課心得體會7

國小新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構，這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（製作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會：

一、從生活中獲取創作素材

生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉，國小生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。國小低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的`學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導

國小低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處於“塗鴉”階段，在自己創作的作品中存在着更多的是隨心所欲的塗鴉成分，缺乏對描繪對象的取捨和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敍式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的雲彩，雲彩下面是幾隻展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用説有一定的故事情節的了。正因這樣，就要我們對他們進行耐心地引導，但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法後才能去進行創新（創作）。在國小低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較複雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。

三、給學生更多的機會

國小低年級的學生由於其畫畫正處在塗鴉階段。往往是想到哪裏畫到哪裏、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要儘量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤於巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為範例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響鬚生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收穫，新的喜悦，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂於參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作時間。有很多情況學生可能不能在一節課裏完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助於提高學生的繪畫和自主創新能力。

美術課心得體會8

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的'課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術課心得體會9

很長一段時間，我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯繫。生命，關心的是人的生、老、病、死，就像一年有春、夏、秋、冬，花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關係，直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究，生命化教育的話題多次被提及，還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什麼是生命化教育，慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

這裏想跟大家交流下我的想法。什麼是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什麼樣的人?要做什麼樣的人?我能為別人做什麼?那麼生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命，保護生命，珍愛生命，欣賞生命，探索生命的意義，實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來，“着眼於學生生命的長遠發展”，幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命，提高生存技能，提升生命價值。

我反思了一下美術課，覺得有幾點做得不夠，談談我的體會:

(一)使美術課堂教學目標具有完整性

其實美術是一門人文學科，情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”，它與人的生命關係最為密切，關係到學生將來的發展、關係到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點，上課時總想着要突破重點難點，生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能，評價時也是側重構圖色彩形象特徵這類。

美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。比如二年級自畫像，應該讓孩子觀察自己、欣賞自己，認識到每個人都是獨一無二的，做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了，學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區，應該是通過畫社區的景和人，瞭解關注共同的家園關愛身邊的人，感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意，課堂應該進一步提高思想昇華。我以後在課堂中會側重這方面的引導。

(二)讓美術課堂教學過程自然生成

課堂是生成的，而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確，學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課，每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點，但是看得出經過精心思考。她的語言很平實，沒有表演性質的高低起伏，像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在於以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案，而是使得他們的頭腦得到解放，從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放，以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放，更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放，説出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放，更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球，讓孩子疲於奔命的'去接。

(三)讓美術課堂評價更具人文性

美國心理學家詹姆斯説過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好，大膽一些，教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語，體現出對學生成功的讚賞和對過失的寬容。誠懇的態度，具有慈母般的人文性關懷，對學生的每一個學習過程進行評價，就能使學生放鬆、愉快地學習，大膽實踐，在美術課中找回自信，體驗成功，感受美!

真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現，應當是學生髮現自己的美術潛能的地方，應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候，帶走的不僅僅是美術方面專業的知識，更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想，只有這樣，我們的課堂的才會煥發生命力的活力，永遠顯示出來它的生命意義。

美術課心得體會10

民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以説，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面着手的。

1、收集活動練就捕捉美的能力

為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書籍、影視碟片、電腦光盤，及時收看並錄製映民俗題材的電視節目，以備使用。至於實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作企多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，並佈置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏鋭的捕捉能力。參觀博物館是擴眼界、提高審美能力的有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特徵。我們還有意識地把有關內容錄製下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。

2、環境佈置提高感受美的能力

根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重要，它能使幼兒接受潛移默化的薰陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的嚮往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在牆上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的'審美經驗。

3、教學活動培養髮現美的能力

在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形式美和內容美。在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之後，再提出“你看到了什麼”“布老虎是什麼樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接着，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什麼圖案”等問題，感受民間美術作企膽、不拘一格的表現形式，瞭解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特徵。由於歷史的沉澱，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的嚮往，或寄託對朋友、親人的衷心祝願，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。

在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什麼不同”“人們為什麼要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背後的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最後我們請幼兒膽表達自己的真實感受，説説是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地説“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。

美術課心得體會11

首先，我們來看着副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作汽為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，圓在民間就有着一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意藴的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的'祥和。

其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多麼枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在誇耀着説我們的祖先是多麼的智慧，多麼的偉，可是卻在迴避現在怎麼沒有那麼多這麼優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，説偏了，我們繼續迴歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悦，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。

下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

美術課心得體會12

説到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。

以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。

藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡説的。的確在這裏，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的'感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

還有對於將要作為國小教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……

還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。

最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裏地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。

我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認為美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。

美術課心得體會13

在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，設計專業的我幾年來也漸漸具有了自己獨特的教學方法和教學經驗，想象力和創造力尤為重要，希望我的孩子們大膽想象和創新!

作為一名從業多年的的少兒美術教師，我深深的體會到興趣是孩子的第一原動力，每個孩子都是平等的，他們的特長悟性也會長短不一，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲繪畫間怡情養性，培養出創新型藝術人才，畫是心裏的聲音，每筆每劃傳遞的是一種情懷!

有愛的孩子一生可以富足，愛藝術的孩子一生可以更自信、自律、自強!我始終堅信所有的成就都是平凡裏開出的花朵，若果你不曾觸碰平凡的努力，成就就會離你越來越遠!

希望美術教育季老師美術培訓心得：

畢業於哈爾濱商業大學產品設計系，本科學歷，學士學位，持中學美術教師資格證書，長期從事美術教育工作，現任樂川街校區素描老師，工作態度嚴謹，認真負責，善於發現每個學生身上的閃光點，引導學生去發現美，讓學生通過畫筆去表達出來，輕鬆有趣的課堂也深受家長和學生的喜歡。

畢業至今一直從事少兒美術教育工作，在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，素描專業的我幾年來也漸漸具有了自己獨特的國畫教學方法和教學經驗。

從事多年的美術培訓教育工作，我深深的體會到孩子的`興趣是他們動力的源泉，每個孩子都是一樣的，他們的雖然有悟性的不同但是都是同一個起點，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲筆墨間怡情養性，培養出創新型藝術人才，我也希望每個喜歡畫畫的孩子將來都能通過畫畫讓自己的身心感到愉悦。在繪畫的道路上越走越遠。

我始終認為，每個孩子都是獨一無二的，就像是來到這個世界的小精靈，我希望能用自己最大的能力，用藝術啟迪他們的智慧，讓每個學畫畫的孩子更加熱愛生活，熱愛自然。這也是我最大的追求。

美術課心得體會14

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收穫頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結美術學崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

在美術學崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用於社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用於社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脱節了，以至於在以後的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，並結合美術學崗位工作的實際情況，認真學習的美術學崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

在美術學崗位工作中我都本着認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由於經驗不足和認識不夠，覺得在美術學崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛鍊的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至於迅速的`轉變自己的角色和工作定位。為使自己儘快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對美術學崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據美術學崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點，盡心盡力完成美術學崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的讚許。

三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

從大學校門跨入到美術學崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是儘量保持當初的那份熱情，想幹有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇於協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該幹什麼，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你願不願意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

在工作間能得到領導的充分信任，並在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務範圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

五、存在的問題。

幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對美術學崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今後的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。

針對實習期工作存在的不足和問題，在以後的工作中我打算做好以下幾點

美術課心得體會15

美術課是學校教育重要的組成部分。國小生都有愛畫畫的特性，信手塗鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。

怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事國小美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。

一、重育人，輔以繪畫藝技

我們在美術課教學中，對待國小生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的國小生並不一定個個都能成為將來的畫家，絕大多數國小生也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分國小生將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數國小生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養國小生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、淨化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。

當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對於繪畫工具和材料的使用方面，我認為不要苛求什麼，順其自然，這樣更有利於發揮國小生的創造力，形成作品的多樣性。

二、重興趣，運用正確方法

興趣是人對某種事物持續地傾注着積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯繫着，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。國小生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便藉助於各種材料亂畫，試圖藉此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啟發、引導，通過欣賞畫家或教師範畫，遊戲，講故事及電教手段等方法來激發國小生學畫的興趣，只要孩子始終保

持對美術的濃厚興趣，便能在輕鬆的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對國小生來説，是學習的主要動力。

為了始終保持國小生對美術的濃厚興趣，我採用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的國小生，繪畫不作較高要求，因為他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手塗鴉、自由想象等方面他們有着得天獨厚的優勢，因此以線描畫為主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，並引導國小生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關係等基本規律。對高年級的國小生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，並要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力？

三、重表揚，培養孩子個性

國小生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的衝動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。國小生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合國小生的認知規律和表現能力，是國小生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對於國小生美術的.教學和評價應該始終體現“國小生”這一概念。也就是説不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對國小生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，國小生的思維相當活躍，每個國小生都有獨特的性格、思維和情感。表現在國小生作品中，就有不同繪畫語言：有的細緻精美、有的粗獷豪放、有的色彩悦目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富於想象？這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘國小生的潛能和天性，啟發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與眾不同的畫，培養國小生個性。

在培養國小生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。國小生生性好動，思維活躍沒有禁錮，採用相對靈活的教學方式有利於國小生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮國小生天性，使美術出屬於自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使國小生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨着年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足於這種原始的表現風格。

通過教學實踐我深深感受到，國小生美術教學不僅僅是教師和國小生的事，社會、學校、家長等因素都對國小生美術教學也產生着巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那麼我們的國小美術教育前景一定可觀！