基於再設計理論下的服裝創新設計研究論文

【摘要】縱觀當下社會的潮流發展，其形式千變萬化，呈現出多元化發展格局。世界各地，尤其是歐美一些發達國家工業技術的迅速發展，在技術層面上，提倡裝飾上的幾何紋樣、中性色彩以及功能主義，開始採用新的設計手法、新型面料、打破固有的設計格局為大眾服務。近幾年來，隨着傳統設計思維模式的轉變，各類創新理念的提出，時尚界運用再設計手法對傳統藝術的改造掀起一輪新的設計思潮。再設計作為新時期產生出來的新型設計方法，對整個行業發展發揮了重要作用，使得業內人士開始重新審視設計的本質，並不斷尋求各種有效途徑將再設計融入到服裝設計之中。

本次研究主要是對再設計的方法和基本思想展開研究，並且與實際設計經驗進行有機結合，將服裝創新設計流程中的關鍵要素挖掘出來，從服裝面料、結構這兩點展開深入探究，通過再設計為服裝創新設計提供更好的設計思路和方向。

【關鍵詞】再設計行為；面料設計；結構設計；功能創新

所謂的“RE-DESIGN”也就是指的再次設計過程，它的本質是根據實際存在的問題迴歸到問題的原點，採用與以往不同的視角來找到新的設計方向和思想，並且能夠貼合人對事物的感官態度，來探索和發現設計的本質。從一定意義上來説，再設計不僅僅是將不存在的東西創造出來，而是將已經熟悉的事物換一種視角和思路進行再創造，達到完全不同的價值高度。

原研哉曾經舉辦“RE-DESIGN-21世紀日常用品再設計”展覽，其初衷並不是説讓來自各地的人們欣賞設計大師的優秀作品，而更像是一個提案展，將各種各樣的再創造作品陳列在人們的面前，讓人們重新審視再設計。生活中經常使用的物品都已經被人們所熟識，久而久之就會被忽視。真正卓越的設計師能夠通過思考重新將這些物品的特徵進行錘鍊和推敲，將其作為設計對象創造出新的具有顛覆意義的作品。除此之外，提案就是將各種與眾不同的設計內容進行描述和表現，不同的'提案其態度和思想都有較大差異，正是這些差異使得每個設計師都能夠創造出不同表現力的作品，這也是再設計創作中最關鍵的部分。

隨着社會的發展，人們的生活方式和觀念也隨之改變。服裝作為人們衣食住行的必需條件之一，越來越受到人們的關注。設計師不會只在符合防寒保暖的基本物質需求層面上停留，而是站在個性化、精神文化層次上，這對設計服裝有了更高層次的要求。創新性服裝設計師為了將不同尋常的設計理念表達出來，也不會只停留在市場上所供應的普通服裝材質層面上，而是採用創新方式對服裝材料和結構展開藝術性再造，也就是對原有服裝進行第二次加工，在服裝中滲透藝術，組成一種新式的藝術狀態。

服裝創新設計中的再設計方法主要體現在服裝面料創新設計、服裝結構創新設計以及服裝功能創新等方面。而服裝設計必須以面料為載體，組織和再造服裝面料所表現出來的表層紋理和顏色成效，讓相同的一款產品給人帶來不同的視覺感受。隨着消費者以及市場需求的不斷變化和提高，人們越來越注重自身的個性需求，單純依靠設計師一次性設計的產品已經遠遠不能滿足消費者的需求。這就需要服裝設計師要對開發系列服裝給予充分的重視，站在服裝系列的立場上重新入手，展開第二次服裝設計。

人們不斷追求着裝的最佳狀態和完美形象，那麼如何通過面料來達到這種着裝的最佳搭配呢？即怎樣才是服裝的完美二次設計呢？而服飾面料美是構成完美二次設計的基礎。以下幾點就是構成完美二次設計的因素：

再次設計服裝面料所呈現出來的美是集質量、色澤、形態於一體的美，不過顏色是第一個進入視線的美，服裝、場所、對象、季節的不同會有與之相應的不同流行色，帶給人美的享受也是各不相同。破壞原先面料的組織構造後再進行設計，首先，對服裝面料怎樣搭配進行考量，服裝藝術的主要造型方式和基礎特徵均是造型線條，線條美搭配好匯聚起來之後才形成了服裝美。在再次設計服裝時，不管是對多種服裝產品進行搭配，還是幾種單品展開搭配，都是以線條美為基石。其次，材料的質地。服裝原材料的顏色、質量、圖形、觸摸感、視覺感同人的皮膚顏色、服裝構造、四圍環境相互協調而生成的美感叫質地美。在服裝二次設計中無論是幾種材料的搭配，都必須注重統一和協調。再次，服飾的韻律美感方面，它是由服裝造型框架重排線條、打褶、鑲邊等各種有組織和結構感的設計完成後所構成的。在再設計服裝時，服裝造型中的鑲邊、線條、打褶等通常會成為服飾上的閃光點和重點。最後，在服裝上裝飾的附件上，花邊、帽子、胸花、鞋、圍巾、手帕、包包等均能夠組成互相協調的裝飾美。在再次展開服裝設計時，線條搭配和顏色交相輝映是裝飾品與服裝間的關係，這樣主次相宜才能夠達到完美的穿衣形態，這就是展開再次服裝設計的絕妙之處。

在服裝設計過程中其次值得注意的就是結構設計，它關係到整套服裝能夠塑造出來的形體姿態，以此來凸顯服裝設計的表現能力。設計服裝結構的原則是以人文本，不過這並不代表設計服裝時按着人體來設計。而是根據服裝材料和人體形態之間的矛盾，因此應以原有服裝為基礎來第二次設計服裝。服裝結構造型設計，也就是在服裝外形輪廓或者結構線上進行設計。再設計手法在結構設計中的體現，就是將原有的服裝形態進行打破再重組，使其設計本體具有了新的形態特徵。

服裝結構的再設計，我們經常採用的就是解構手法，“解構”顧名思義就是“解放”及“構成”，是在傳統設計服裝的標準和規律上展開繼承和批判，採用的設計方法是現代主義手法，不過的確是將原先的設計理念和架構改變後進行重新構造。這就是在本質上將傳統的設計規律給予否定，從而將新的設計理念和價值生成。分解的過程也就是破碎、重複、重構、注重部件和個體間相關性的過程，再設計中反對將整體統一的服裝設計成為“四分五裂”的服飾。比較具有代表性的就是日本國籍的山本耀司（YohjiYamamoto）。山本耀司（YohjiYamamoto）所設計的服裝具有順暢的線條、簡潔有韻味的特點，特別是以反時尚設計為主要表現手法，把西方建築風和本國傳統服裝相融合，使得服裝不但是禦寒保暖的器具，還是成為銜接設計師理念、身體以及穿衣者三者的樞紐。不理會常規、沒有性別觀念是山本耀司（YohjiYamamoto）與其他設計師設計的不同之處，以男裝的觀念為依據對女性服裝進行設計，在設計中將誇張的比重對女性體態進行修改，將男女同體的無性別審美理念呈現出來。整齊而細緻的剪裁、洗水布料和黑色都是其常青項目。

在當今社會上服裝的功能性並不僅僅只是起到保暖的作用，根據不同人羣劃分，職業不同、年齡不同、性別不同對服裝款式的需求也就不同，如何讓現有的設計滿足人們日新月異的物質文化需求，我們必須打破現有的設計格局，將已經熟悉的事物賦予新的功能性。

再設計手法在服裝功能中的重建，最直接的案例就像我們熟知的Dior的“NewLook”。1947年，第二次世界大戰剛剛結束，彼時的巴黎百廢待興，昔日的絢麗如同老照片般早已褪去顏色。即使以優雅聞名於世的巴黎女性，在那個時候也多是穿着風格明顯為軍裝的套裝：僵化像方塊一般的肩部線條，很難看出腰線，裙子雖然沒有沒過膝蓋，只是因為當時缺少布料所致，鞋子看起來十分笨重，服裝在這個時候也只是起到了禦寒遮擋的功能，毫無美感可言。也就是在那種環境下，ChristianDior的第一個高級定製服裝系列使整個巴黎為此傾覆，在時尚界颳起了高級定製系列服裝的浪潮。在時裝秀上，模特們緩慢地踩着細高跟鞋而來，模特們身上的服裝凸顯柔美的肩線，將藤蔓般的細腰襯托出來，寬大的裙襬如同巨大的花瓣，將巴黎女性的高端優雅的氣質重現於世，在現場的女士們不但會因為過度震驚而屏住呼吸，同時還會為自己身上套的短裙和夾克衫而無比沮喪。一種必須改變自己生活的緊迫感將她們的購買慾牢牢鎖定，使得時尚界中最為挑剔和嚴苛的眼神中也有光芒閃現。“NewLook”擁有柔美、優雅的狹窄肩線，運用立體造型及剪裁的方式突出了女性的三維曲線。

在二戰期間，直裙向長長的蓬鬆裙進行轉化，該種長裙與地面間隔三十公分，同時搭配長手套、圓帽、細高跟鞋和膚色絲襪，將柔美、纖細、優雅的女性氣質烘托出來。將人們熟悉的服裝結構進行二次設計，讓原本普遍存在的現象變得新鮮來滿足戰後人們對藝術及希望的渴求。他不只是將一條新裙子設計出來，而是將生活新機遇勾勒出來，是將和平時期才可以有的華美優雅姿態展現給眾人。

本文主要是以再設計手法在服裝創新設計中的創作為例，分析研究再設計在服裝設計中的應用，本論文從服裝面料設計、服裝結構設計、服裝功能設計三方面出發，研究和探討再設計在服裝設計中的應用，從再設計的文化、造型、結構、色彩、材料以及演繹方式出發，分析了服裝創新設計的文化內涵和審美功能；歸納了再設計方法的思維模式和設計方法；説明了再設計方法在服裝設計中的價值。再設計是服裝創新設計表達的方法之一，對它的研究有利於拓展設計師的創意思維、豐富服裝設計的表達形式，強化服裝自身的文化內涵，同時，也為當代服裝設計的個性表達與創新提供借鑑與參考。研究再設計方法在服裝設計中的運用，瞭解再設計的思維形成過程以及具體特徵，預測服裝創新設計未來的發展趨勢，不僅能進一步拓展設計思路和想象空間，而且能不斷豐富設計的表達形式和文化內涵，將會為本民族服裝風格的形成提供嶄新的思路。