淺析高職院校服裝設計專業教育中時裝畫學習的幾點建論文

論文關鍵詞:時裝畫服裝專業教學技法

論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創造出一些適當的教學方法,使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業院校服裝專業教學的重要課題。本文就此進行了論述,並着重指出瞭解時裝畫的基本特徵、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業中服裝設計處於這一行業中最受人矚目的位置,它往往佔據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這裏顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現,職業院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗,總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎麼教

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解並掌握人體的變化規律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反覆描繪後要用默畫的手法重複,然後再對照原稿尋找差距,多次反覆一定會有意外的收穫。

在教學上,一定要遵循教學規律,採取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然後再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利於他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功紮實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度後,學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言説學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創作實踐中總結出來的,它包含着反覆實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會並運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢於否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現的.認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發學生,幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業院校學生的立腳石

因材施教是中國傳統的教學經驗,它適用於各種層次教學,對職業院校尤為適用,職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤於動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對於理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這並不是不教理論知識,仍要要適當地教授,真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養,但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛

經過一些艱苦的訓練後,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現方法,如誇張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養,從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,採用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什麼

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特徵

只有瞭解事物的本質特徵,才能把事物的本質特徵表現出來,儘管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特徵,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪製完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的誇張,達到視覺上的審美需求,更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀幹部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特徵,否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的,儘量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中瞭解時裝畫的要素

不知其要領而為之的做法,不論做什麼事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫,並且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。瞭解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡,從雜誌插圖到銅版畫,從寫實手法到誇張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現,向着對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現,強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養學習時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來説,時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合,強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常採用人物的變形、誇張手法,不侷限於一般性的動態,是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常採用寫實手法、誇張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經常採用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現,版畫中刀法的借鑑,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現,以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑑。這些種種技法是由表現效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫並且在切身實踐中尋找規律,學到種種畫理畫技之後,創作實踐就會有強大的生命力。

總的説,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什麼,還要清楚怎麼教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社

2、《手繪時裝畫表現技法》蔡凌霄著江西美術出版社

3、《時裝畫研究與鑑賞》陳聞著中國紡織大學出版社