淺析服裝手繪藝術的價值分析優秀論文

一、服裝手繪藝術的發展與優勢

手繪藝術發展到了近代，在中間一段較為長時間的沉寂之後，在上個世紀八十年代又獲得了長足的進步與發展。首先，它出現在上海絲綢服裝中，然後又擴展到了針織和棉紡服裝上。到了當代，人們的物質生活水平日益提高，對於服裝的追求就不僅僅停留在驅寒保暖的基礎階段了，而是要追求個性化的服裝。這就是説，人們的服裝越來越個性化，而手繪藝術則是迎合人們這種需求的重要途徑之一。同時，國外的手繪藝術也獲得了大力的發展，有效推動了服裝手繪藝術的空間日益拓寬。那麼，手繪藝術運用到服裝藝術設計中去，就會形成手繪服裝作品。所謂手繪服裝，指的就是服裝設計師根據服裝不同的款式需要和麪料性能，在遵循不影響服裝實用性的前提條件之下，使用顏料等在成品服裝或者裁片上進行繪畫，這些繪畫的目的就是為了裝飾服裝，它們應該具有一定的個性和精美度，從而大大增加服裝的藝術性、時尚性和觀賞性。應該來説，這種純手工的繪畫藝術，比起現代化的織造或者印染技術，它所製作出來的圖案紋樣具有自身的獨特性，能夠起到獨特的裝飾效果。它反映了人們對於美和時尚的一種追求和崇拜。事實上，手繪服裝由於具有非常強烈的藝術感染力，它使得服裝設計師與使用者之間建立起了一架溝通的橋樑，能夠滿足追求時尚潮流的人羣，又能夠展現出設計師的獨立個性和審美情趣。因此，從這個意義上來説，手繪服裝既是商品，又是藝術品，具有雙重的價值。

此外，手繪服裝是其他機械化生產方式無法替代的，它表面上像是回到了落後的狀態，但實質上卻是比現代化的機器大生產更為有內涵的工藝技術，具有非常高的價值，它的圖案紋樣更為簡便，並易於操作，還可以充分發揮出設計師的想象力，能夠省掉很多繁瑣的處理過程，迴歸自然簡單，不受時間和空間的限制。

二、手繪藝術在現代服裝藝術設計中的作用與價值

（一）手繪藝術填補了現代化機械技術的不足。現代化的機械印花技術在服裝藝術設計中起到了很大的便捷作用。但是，它仍然有一些不足之處，比如説其為了減少生產成本往往會一個圖案紋樣印上很多，這與消費者的個性化心理需求是相悖的。它的生產過程是由工人直接操作而不是設計師親自上陣的，這就造成了設計師的很多創新思想無法真正在服裝中體現出來。相對而言，手繪藝術卻具有簡潔和靈活性強的優點，可以讓設計師盡情發揮出自己的創新思想。同時，手繪藝術的設備較為簡單，可以為生產廠家節約大量的成本。此外，手繪藝術還具有更強的針對性，可以運用在不同的面料上。

（二）手繪藝術製作的圖案具有較高的商業價值。當今社會，人們穿衣並不僅僅是為了遮體避寒，而是更為側重於追求服裝的裝飾性和體現自己的品味，他們對於服裝面料和圖案顏色等的追求往往具有更高的層次，最好能夠是獨此一件。因此，這種服裝需求趨勢表明了人們更為看重服裝的個性化特徵，其服裝面料上的圖案種類應該是越多越好，並不能夠千篇一律，而手繪圖案正好可以解決這個問題。服裝設計師們就緊緊抓住了其中的商機，通過手繪藝術來對服裝進行精品化的定位，從而提高服裝檔次來獲得更高的商業利潤。

（三）手繪藝術創作的圖案可以滿足消費者的多種需求。手繪藝術創作的服裝成品或者裁片，能夠快速地表現服裝結構和工藝細節，它是服裝設計師門精心創作的作品，能夠更為直觀的表現出他們的設計思路，還能夠進一步增強服裝效果圖的可觀性，培養服裝設計者的藝術修養和審美能力，鍛鍊服裝設計者的藝術觀察能力和繪畫表達能力。因此，服裝設計師通過加強的個性化特徵來為手繪藝術圖案贏得服裝設計與製作的完美結合，使得這些手繪服裝顯得既漂亮又個性，能夠讓消費者在選購和穿着的時候，體驗到美的享受。

三、手繪藝術在服裝藝術設計中的具體運用

身處這個時代的人們已經對美的認識不斷深化，他們對於服裝的要求越來越高，往往會根據個人喜好和意圖等來進行手繪藝術的服裝設計，並使得服裝作品的價值不斷提高。我們要重視手繪藝術設計的構思表達，充分注重服裝結構和工藝的細節表現，努力培養並不斷提高服裝設計師的藝術修養和審美能力，讓手繪效果圖能夠大大優於現代化的計算機效果圖。這是因為雖然説計算機效果圖在當今這個時代非常發達，但是，手繪效果圖依然能夠生存。原因在於，手繪藝術可以幫助服裝設計師及時有效的把自己的設計理念和意圖傳達給客户，並可以在短時間內收集並整理大量的相關資料。因此，手繪藝術具有非常強的目的性和功能性，能夠在瞬間表達出服裝設計師的意念圖案。那麼，這種手繪藝術既然是一種服裝設計師必備的基本功，其必須以其他繪畫形式作為基礎。我們到底該如何來加強手繪藝術在現代服裝藝術設計中的應用呢？應該來説，手繪藝術作為一門基本的`功課，服裝設計師不得不好好學習和鍛鍊，要能夠達到藝術與技術的完美統一，使得服裝學基本知識能夠與一定的藝術修養和繪畫基礎結合起來，從而增強服裝藝術設計作品的藝術感染力。因此，針對這樣一種非常方便快捷的藝術表現方式，我們到底該如何來具體應用到服裝藝術設計中去呢？具體來講，筆者認為，我們可以從以下幾個方面來進行實際運用：

（一）手繪藝術製作的圖案應該與服裝藝術設計的風格相符合。這是手繪藝術運用到服裝藝術設計中去的首要原則。應該來説，手繪藝術圖案的素材選取是一個非常廣泛的範圍，可以是動物和植物，也可以是人物和景色等。服裝設計師可以根據這些不同的素材，通過手繪顏料來形成不同的圖案風格，一定要注意圖案不僅要精美，更要與服裝風格一致，否則，不僅無法襯托出服裝的品味，還會削弱了服裝藝術設計的本身魅力。從這個角度來説，手繪圖案的風格與服裝藝術設計的風格之間是緊密相聯的。

（二）手繪藝術製作的圖案在服裝藝術設計中的佈局要合理。應該來説，手繪藝術更多的是體現設計師的意念和心理需求，但是，它也是為了給服裝使用者和服裝觀賞者以更大的心理滿足，因此，手繪圖案一定要重視其在服裝藝術設計中的整體佈局情況，從而使得手繪圖案能夠與服裝的顏色與款式等形成呼應。

（三）手繪藝術製作的圖案要能夠成功運用到服裝藝術設計中去，就要不斷創新手繪圖案技法，還要注重與服裝的面料進行匹配，因為不同服裝面料的手繪藝術技巧要求是不一樣的。面對種類繁多的服裝面料，現代服裝設計師應該能夠根據不同的服裝面料選用合適的手繪藝術手法，還要講究配色原則，讓手繪圖案的顏色構成與服裝顏色形成和諧一致的視覺搭配。

誠然，現代服裝設計師在應用手繪藝術的時候，一定要注意這些問題，比如説要重視專業基本功的訓練，要注重藝術修養的提高，要妥善處理好設計圖紙與服裝產品之間的關係，要培養立體思維的能力等。否則，空有手繪藝術圖案，也不能真正發揮出手繪服裝效果圖的作用，因為它是一門技術性與藝術性都很強的表現形式。