淺析中國古代繪畫題款的構圖意義藝術論文

“題款”，顧名思義，即"題寫畫作、為畫而題字"。是中國傳統書畫發展過程中的普遍現象，是書法、繪畫結合的重要形式。清代方薰在《山靜居畫論》中雲："款題圖畫，始自蘇、米，至元明而遂多。以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之。" "題款"從起源到發展形成，由最初的"款識"，到以後的"畫題"及"簽署"發展到銘贊、詩詞、短記長賦，直到逐步完善，淵源久遠，經歷漫長。"題款"所用文字篆、隸、真、行、草逐漸完備。題款除了文字外，還包括鈐印，有姓名印、字號印、畫室印、閒章等，也是各有位置，各有妙用。在不斷髮展的過程中詩、文、書、畫、印逐步有機融合，相得益彰。關於"題畫"，我們可以從廣義和狹義兩個方面去理解並做出界定。從廣義的角度來講，所謂"題畫"就是指根據畫面內容而作的文辭，既包括直接題寫於畫面之上文辭，又包括題在畫面以外的文辭；既包括畫家本人所題寫的文辭，又包括他人在觀畫後有感而發所題的文字內容，這類文辭內容很多，或抒發觀畫後的審美感受，評論繪畫的藝術價值；或借題畫以詠懷，寄寓家國身世之感；或分析繪畫風格，議論中國畫的創作理論；或借題畫來開拓和深化畫面的意境和內涵，因而大多是題畫詩文、警句。從"題畫書跡"的載體來講，既包括古代流傳有緒的卷軸畫，也包括非卷軸畫，如冊頁、帛畫、版畫、壁畫、巖畫、器物、刻石等 。從狹義上來説，"題畫"則單指題於畫面上的文字。即"畫"中的"字"，也就是我們這裏所説的"題畫書跡。" 既包括繪畫的題款，也包括畫家或他人在上面的題寫的其他文字。題畫的"畫"主要指古代的卷軸、冊頁、扇面等紙質和絲織品畫作。在畫作上題寫的文字，以"書法"的面目呈現在觀覽者面前，我們稱之為"題款"或"題畫書跡"。題款除了完善畫作、闡釋畫理、評論畫家、抒情達志等重要作用以外，就繪畫形式本身還有重要的構圖意義。

繪畫構圖，也就是我們常説的"經營位置"，是在作畫之前首先應該考慮的問題，一幅畫作，如果構圖不合理，其藝術性會大打折扣。在畫面經營過程中，畫作署款與題寫詩文起到相當重要的作用。古代畫作，大多數畫幅之上一般以畫為主，以字為輔，也有一些畫作畫面形象少而題字很多。若構圖巧妙，題字適當，則達相得益彰之妙，所以題款、書寫詩文等也具有與畫面配合的功能。以使構圖完整，畫面與字跡各得其所，虛實相生，和諧統一。作為"題畫書跡"，如果位置得當，安排合理，書寫美觀，這不僅能與畫面構圖融為一體，畫面的整體效果。清代方薰《山靜居畫論》雲："後世多題款，然題歇甚不易也。一圖必有一款題處。題是其處則稱，題非其處則不稱。故畫有由題而妙，亦有由題而敗者，此又畫盾之經營也。"強調畫中題字要注意"經營"。"題是其處"，畫作則"由題而妙"。我們看古代一些名作，其題寫位置、字體大小、文字內容等，無不是在畫家整體"畫局"之下精心安排，從而"經營"出一幅恰到好處、書畫兼妙的作品。清代鄭績《夢幻居學畫簡明》也提到："或文士所題，亦有多不合位置，有畫細緻而款字過大者，有畫雄壯而款字太細者；有作意筆畫而款字端楷者，有畫向面處宜留空曠以見精神而款字壓迫者；或有抄錄舊句，或自長吟，-味貪多，損傷畫局者；此皆未明題款之法耳。不知一幅有一幅應欺之處，-定不移"。 清鄒一桂也説："畫有一定落款處。失其所則有傷畫局"。清錢杜雲："落款有一定方位。畫粉壁上，細視之，則自然有應題跋賦詩之處"。這些論述，都是從整個畫幅的結構佈局着眼，一致強調了題寫的文字在畫幅上所居位置是否相稱，這些"畫後之經營"關係到整幅畫的"成"與"敗"。可見，題畫書跡的形式問題是"畫後經營"首先要考慮的問題，題款繪畫構圖中，有時會起到繪畫不可代替的作用。題畫作為畫面的構成手段,或過渡、或銜接、或明示、或暗聯,窮極變化,妙不可言。板橋嘗畫一橫幅《墨竹》，構圖可謂新穎、別緻。頂天立地幾根竹竿，以右三左四分為兩組，左面一組穿插一罕細竹，以枝葉貫於其間，右面一組則以幾枝橫斜小竹彌縫其下部，兩組間留下大片空白。這種構圖的本身便造成了一種險勢，收拾不好，便致鬆散。板橋成竹在胸，畫面上不再添加一筆,而是居中空白處題詩一首: "不是春風，不是秋風，新皇初放，在夏月中。能驅吾暑，能豁吾胸，君子之德，大王之風。"這一題，頓使畫面化險為夷，把看似不連的兩組竹子化為一體，在兩組塊面間以書法連接，較之西畫，顯得渾然天成，達到西畫無法達到的效果。又如如鄭燮的《叢竹圖》（圖1）的題字，穿插於竹竿叢中，別具一格，圖繪瘦竹一叢，翠葉濃蔭，驚風帶雨，興致即揮，筆墨淋漓。看似隨意佈置，縱橫跌宕，蒼勁豪放，天趣滋生。與詩書長題構成一幅已經深幽、耐人尋味的詩書畫佳作，具有鮮明的藝術個性。

從題寫位置上來説，題款對畫面起着重要的平衡作用。潘天壽先生談到中國畫題款時説："或長行直下，使畫面增長氣機；或攔住畫幅的邊緣，使佈局緊湊；或補充空虛，使畫面平衡；或彌補散漫，增加交叉疏密的變化等等。故往往能在不甚妥當的佈局上，一經題款，使佈局發生無限巧妙的意味，成一幅精彩的作品"。所以説，"題畫"不再僅僅是作為畫家可有可無的"基本功"，而是畫家本人或其他題寫者必不可缺少的"修養"。自明清以來，畫中題詩款印，幾成不可或缺，於是，詩、書、畫"三絕"，同時印章的安排、佈局也參與其中，成為了"四絕。""題畫"，不僅僅只是為"題"而題，而是成了"繪畫"本身的一種需要。試看朱耷自題《雙雀圖》詩："西洲春薄醉，南內花已曉。傍着獨琴聲，誰為輓歌版。潢施爾亦便，炎涼何可無。開館天台山，山鳥為門徒。"詩題於左上方，雙雀偏下居中，右下方嵌朱印，形成對角線構圖。畫家在這裏以題畫詩補充來畫幅之虛，平衡了構圖。再看清代畫家金農的《墨梅圖冊》（圖2），其一開，畫梅枝繁花茂，疏密有致。集中偏於畫面左側，上伸橫枝，留出一塊空白，題以五言詩，使盤曲的枝幹與佈滿的題字相融合，完整無缺。圖冊之二（圖3），斜畫一堵牆，牆內數株盛開的梅花，其中一枝橫斜牆外，飄落數點花瓣，零落泥地。畫面除天地之外，五分之四為牆面，五分之一為梅花。而牆面除了頂上的瓦檐和牆基的數條線條外，都是空白，為了補充這個空白，於是左邊題詩一首："橫斜梅影古牆西，八九分花開已齊。偏是春風多狡獪，亂吹亂落亂沾泥。"在這裏，作者題詩不僅起了補充空白、美化構圖的作用，而且點明瞭畫的主題思想，使本來並不怎麼引人注目的畫面，忽然洋溢出了某種令人歎吟不已的詩意。去掉了題款，構圖章法的疏密主次便會失衡，意境內容也會不明確。南京博物院藏鄭燮《蘭竹芳馨圖》（圖4），畫幅中相對兩山，峭壁陡立，蘭竹生於懸崖之上，左邊較密，右邊石壁空疏。板橋沒有把題字寫在空白處，而是題寫在石壁之上："蘭竹芳馨不等閒，同根並蒂好相攀。百年兄弟開懷抱，莫謂分居彼此山。"這是勉勵朋友的一幅畫作，畫家有意營造來詩書畫三者結合，互相融通的`藝術境界，構圖奇巧，頗具匠心。給人耳目一新的感覺，既出乎意料，又在情理之中。

總起來説，題款逐步成為中國繪畫不可或缺的一個重要方面，雖然這些題款書法本是詩文，是書法"墨跡"，也就是我們所説的"畫外功夫"的修養，而非是繪畫本身的專業技術，現在，卻成了非繪畫性的"畫內功夫"。並且直接對畫作的構圖形式發生重要作用。對於那些善於長題的文人畫家，如揚無咎、趙孟堅、趙孟?、倪瓚、王冕、沈周、文徵明、唐寅等，如果把題款從他們的作品上去掉，其繪畫無論從形式上還是意境上，都感覺變得不完整。正是這樣，我們説"題款"與中國繪畫緊密結合，經過歷代藝術家和文人的巧妙的構思、佈局，在畫幅上使詩、書、畫、印巧妙結合，形成統-完整、意境深邃的藝術形象，從而令欣賞者獲得更多的美感享受。當然，"題款"的完美構圖形式，同樣取決於繪畫作者和題寫者的思想感情、社會地位、文化修養、乃至時代的風貌，作者寫作時的心理狀態等。需要説明的是，畫作的構圖形式的安排，對於畫家本人來講，會預留題畫位置，會考慮更多，更全面，而對於他人再題，則一般不考慮構圖的問題，但是，富有經驗的題畫作者，同樣會照顧到畫作的方方面面，一般不率意為之，而是反覆斟酌、悉心經營。