平面設計的自我鑑定

自我鑑定是對一個階段的學習或工作進行回顧檢查並分析評價，自我鑑定能夠提升我們的書面表達能力，因此我們要做好總結，寫好自我鑑定。那麼你真的懂得怎麼寫自我鑑定嗎？以下是小編精心整理的平面設計的自我鑑定，僅供參考，歡迎大家閲讀。

平面設計的自我鑑定 篇1

我大學學的是平面設計專業，如今我這個實習也被結束了，作為一個臨近畢業的大學生，這次實習給了我一個很好的鍛鍊的機會。對此我對自己實習有一個鑑定。

在選擇實習工作時，我還是選擇的專業對口，進入的也是專門做平面設計的公司。同時也很慶幸我的能力被一家公司看上並被招聘進去。如今我已在這所公司實習了六個月了，在自己的專業方面我又學到很多不同的方面。

平時的實習中，我很守公司的`規則，一直做着自己的工作。即使是一個實習生，我也同樣能夠完成上司交給我的工作。我主要的工作也是做設計臨摹和自主設計作品，偶爾把一些排版不怎麼好看的設計圖修改，畢竟我在大學參加了很多的比賽，這個能力還是有的。工作的時間裏，我只一心一意的做工作，絕對不會做無關自己工作的事情，比如玩手機、吃東西以及跟人聊天等，我都是靜守本分的。

由於是實習生，所以自然是不如工作很久的前輩的，我一般都是好學的，再把公司裏，我也是。沒事的時候，我就會請求前輩教我設計，把自己設計的作品請前輩們幫我修改和建議。在經過我這樣的學習，我的設計又進步了，相比起在學校裏，我在設計這又有了不同的領悟。這些都是公司前輩授予的，我真的是無比的感激。

實習期，我除了把每天的工作做好以外，自己還是會出去找尋設計靈感，希望可以為自己的這個專業增加更多的幫助。我會額外的自己買一些平面設計的書籍來看，增加自己的閲歷。

自從實習以後，我更加懂得了實踐的重要性，因為只有進行了實踐才能得出真知。我有時候會自請跟着前輩出去工作，這也是履行自己工作義務，也是學習的好機會，不是很多的。在跟着前輩的時候，能夠近距離的參觀他人的設計，能夠從中學習到不一樣設計理念。每個人做設計的人都有不一樣的理念，即使是同樣學習的兩個人，他們的觀點也會是不一樣的，通常都是求同存異的。

在經過這一次的實習，我從工作中明白了能力終究要得到鍛鍊，才能夠達到自己想要的結果。這對我自己也更加的瞭解了，知道自己哪些不足才能得到更好的改正，我相信未來我在自己平面設計行業能夠拿到自己的成就的。

平面設計的自我鑑定 篇2

四年的大學生涯，我積極的扮演着生活者及學者的角色，為自己打下了紮實的專業基礎。刻苦認真、做事細緻是我一貫的作風，這使我償到了許多益處：老師的信任及肯定，同學們的關心與贊同。四年裏，我參與了一定的`社會實踐活動，還多次參加了多次設計大賽，很好的鍛鍊自己，包括專業知識、心理素質，使自己更加理性和成熟。參與使我充實、快樂，使我成長。此外，我熱愛文學，能夠把豐富的文學知識運用到學習與創作中。

喜歡工作帶來的充實感，享受工作帶來的樂趣，欣賞自己工作的成績。追求不斷的進步，相信逆水行舟不進則退的道理，體驗快樂的生活，人生短短几年何不瀟灑走一回。也許我的要求很多，也許我的奢望太高，但是要做就要做個徹底，做得盡興。我就是這樣一個做事徹底、盡興、並樂在其中的人。

平面設計的自我鑑定 篇3

在校期間我努力學習，不斷完善自己，同時還積極參與校內外各項活動，鍛鍊自己的社交和解決問題的能力;我能夠適應壓力下的工作環境，同時擁有創新的活力精神，遇到問題我會保持一種積極的態度去解決。性格穩重，具有鋭利的觀察力、推測能力，較強的組織協調、溝通能力和百折不撓的進取精神。團隊合作是我的工作精神，誠實守信是我的人生信條。對工作有高度熱情和責任感，不怕吃苦,適應能力強。能夠獨立完成工作項目，自主學習能力強。

我是來自海南島的男生，大海給了我寬闊的胸懷，狂風巨浪給了我堅忍不拔與吃苦耐勞的精神。多年來國家賦予我教育與學知識的機會，並且能使我從中悟出做人的道理，而今天的我確信有能力為國家為家鄉盡一份薄力，還望貴公司給我一個施展能力的機會，與其共進退。衷心感謝您百忙中的檢閲，不勝感激!

平面設計簡歷自我簽定範文

畢業於景德鎮陶瓷學院平面設計專業，具有較好的設計功底及藝術素養，對自己的專業有着濃厚的興趣，能夠根據公司的需要進行設計製作，並能高效率地完成工作。熟練運用photoshop，3dsmax，illustrator, flash，dreamweaver等軟件和計算機word、excel及其它基本操作.

我善於實踐，利用週末做銷售工作，鍛鍊與人溝通的.能力;還業績優秀，從中得到自信.

集體榮譽感強。有較強的創新能力和領導團隊的能力!責任心強，認真、細緻、有強烈的工作責任心;善於溝通;有團隊精神;勤于思考，有隨時應對新事物的積極態度，有快速學習和運用的能力。能服從公司安排。

平面設計個人自我鑑定範文

專業平面設計兼職，出稿快

一、美院畢業，思維敏捷、創意獨特

二、五年廣告公司從業經驗，有大量成功作品

三、精期刊、畫冊、包裝、封面、vi、產品手冊、海報等

四、熟練運用各平面設計軟件，熟悉印前流程

五、出稿快，價格優

六、承接平面設計、印刷等相關業務

平面設計的自我鑑定 篇4

學在不知不覺中匆匆的過去了，來實習單位已經一個月了，從報到的那天起，我所感覺到的鼠單位的人性化管理和每位員工的敬業精神和設計部對設計的嚴謹負責。

我來到單位正好是中午休息時光，剛到一個陌生的環境時的茫然概人人都有的吧，而且又不是上班時光，我一時不知所措。貴單位的其他部門對我們這些實習生也都很照顧，只要有問題、有麻煩，不管找到誰都會給我們指導。在那裏始終能夠感覺到和諧的人際關係所帶來的温暖和關愛。

在我理解了自我的工作之後，覺得單位的管理條例很細也很嚴，尤其對於我們設計部的要求很嚴格。我們做的是一條龍的綜合設計，初到公司，領導覺着對工作不太瞭解，一開始要我主要負責設計部的畫圖，然後領導根據我的潛力讓我負責廣告的版面設計，包括廣告視覺傳達中的文字；廣告視覺傳達中的色彩；廣告視覺傳達中的形象，廣告畫面的編排等等。

短短的一個月，在工作的過程中體會到軟件操作的重要性和軟件運用的熟練程度。公司並不像在學校老師讓我們作業的時候有足夠的時光去慢慢想，慢慢完成，而公司對工作的要求是很嚴格的，尤其在時光的限制上，因為做的又是一條龍設計，所以要求在規定的時光內務必做出必須數量的方案！

短短的一個月，我對廣告有了更深的感受和認識。設計的實用性是很重要的'，它是一種良好的溝通方式。設計師就應和一個企業的領導團隊緊密相連，與設計團隊共同收集來自企業領導的饋意見，過來説，實踐了"外部"從"內部"而來，"內部"又源於"外部"。，我們的作品，尤其是出此刻公共場合的作品是不可能不被人看到的。無論它是對是錯，都不可能不看到它，而這也正是我們設計的職責所在。

就這一點而言，我覺的各學科之間的交流是十分重要的。例如：平面設計師要用圖形的方式與公眾溝通時，就需要向建築設計師、城市設計師、社會學家和工業設計師展示設計方案。然而，我們的設計應將人放在首位，為城市和環境思考，對新文化有所貢獻，用一種新的美學感覺和對市民的尊重來從事設計。以前想來排版就應是一種很簡單的工作，真正實踐了才發現自我對版面文字的編排存在着很多問題，第一天做版面設計工作，對文字的小沒有準確的尺度，領導告訴我文字處理不好，打印出來畫面是很不協調的，記的哪天晚上忙到很晚，一個本以為很簡單的排版做了三四遍，由於公司做的主要是宣傳廣告，主要應對眾化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在實習的過程中，透過向領導，同事的交流和向他們虛心的學習，總結了在廣告版面設計的過程中要注意的許多方面：

（1）在版面的文字的排列方面：從文字的小；字體的外形變化，字體筆行變化；字體外行的變化，排列的變化慢慢改善。透過改變字體外部結構特徵，筆形的特徵；字體筆畫間的疏密關係；或對部分筆畫進行放縮小以及改變字的中心，使字體顯得新穎別緻，在排列上打破常規的字體排列順序，使字體從而具有更強烈的視覺衝擊力。

（2）在廣告的色彩運用方面：依據廣告對象屬性的用色原則，對不一樣的消費者做出不一樣的色彩視覺信號，比如：公司設計的“愛國者mp3<”批量的宣傳彩頁和廣告，mp3一般的消費者都是應對中院校的學生，所以色彩要相對活躍，豔麗，具有青春得朝氣。依據廣告宣傳整體策劃的用色原則，為了突出企業形象、產品附加值和識別度，在廣告設計中以企業形象專用色為基本元素進行設計。

（3）場地域特徵的用色原則，針對不一樣國家和地區的廣告設計，還有民族習俗的關係，在圖形的設計和色彩的運用上也有所思考。為了有效的突出設計主題和廣告的表現力，在安排圖色與底色上，注意了調整圖案和底色的色彩關係，將純度，明度，色度的顏色用於品牌的文字、標識、圖形等主體要素中。在整體統一局部活潑的用色原則上，在廣告版面的設計中，注意廣告的主體色調和局部的色相比較的關係，，這樣既能夠把握廣告整體性又能夠使畫面充滿生機活力。

（4）廣告圖象攝影和廣告插畫上，透過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現，以便來宣傳商品的特徵，突出商品的形象；或以攝影圖形來促發消費者的購買慾望，更直觀準確地傳達產品信息。真實的映商品的結構、造型、材料和品質。

廣告的插畫有傳統的寫實描繪逐漸向誇張、理想化和多邊化的視覺表現方向發展，重意念而輕形似，從而有助於強化廣告商品對象的特徵和主題。在廣告排版製作的過程中，使用卡通形象作為產棄言人不但能夠以卡通形象的活潑自由，個性化的形象贏得消費者的好感，還省去了請名人做代言的龐廣告支出和風險。

也根據版面的需要適當的運用一些抽象圖形，如圓形、方行、三角形、點、直線、折線等。形象簡潔而有秩序。有機形態比較自由、活潑而富有彈性，其構成多采用曲線組合，也有不規則的偶發形態，如雲紋、水紋、墨跡等，抽象圖形的使用務必貼合資料、主題，與主題無關、牽強的形式只能誤導讀者，削弱傳播力。

平面設計的自我鑑定 篇5

一名即將大學本科畢業、步入社會的我，態度認真求實、性格活潑開朗、細心可愛，具有良好的科學知識和專業技術，較好的協調能力和團隊協作精神，人際關係良好。

面對困難和挑戰時，能夠不畏艱難、積極進取，儘自己百分百的.努力去迎接挑戰。能夠較好完成企業形象設計與管理、包裝設計、封面設計、版式設計、平面廣告招貼設計及藝術設計教學等。如果你們真的選擇了我，本人將會全心全意服務於企業。

平面設計的自我鑑定 篇6

大學的生活和學習的3年裏，在學校的指導和老師的教誨,同學的幫助下，通過不斷學習理論知識和實際操，參加假期社會實踐，使我的的綜合素質在很大程度上得到了提升。

在思想方面。在校期間系統地學習了馬列主義，毛澤東思想，鄧小平理論和“三個代表”重要思想，學會用正確先進的理論武裝自己的頭腦，樹立正確的人生觀，價值觀和世界觀。但我的思想理論學習和實踐還差的比較大，如何正確運用理論去指導現實生活將是我未來努力的方向。

在學習方面。以專業平面設計為主體，其他科目知識為輔。自我鑑定網大學三年認真學習各科專業課程，已基本掌握專業知識以及與專業相關的知識體系。期間一些公司委託我設計的海報和名片得到了採納。另外，我非常注重英語能力的培養，由於學校無法考大學英語等級考試，只好報考了全國英語3級，最後取得了pets-3級筆試證書。

社會實踐方面。通過參加寒暑假社會實踐工作，我懂得了勞動的艱辛，懂得了做任何事都需要認真、耐心和良好的職業道德素質，讓我更珍惜所有勞動成果，更合理使用父母的血汗錢。

當然，我在各方面還存在很多不足之處。在思想、自我鑑定網學習工作以及處事方式上還不夠成熟、理智。在今後的.日子裏，我將努力鍛鍊堅強的意志品質，以適應社會發展需求，增強適應各種工作的能力，拓寬專業知識面，努力掌握專業知識和技能，將理論與實踐相結合，全心全意投入到未來的工作、事業中！

雖然現在剛剛踏入社會的我社會經驗和工作經驗不足，但我覺得時間和用心可以彌補一切，我很欣賞“態度決定一切”這句話，我相信我用百分百認真處事工作的態度加上堅持不懈的努力再加上合作伙伴的幫助和指教，那麼就沒有什麼是不可能的了！

平面設計的自我鑑定 篇7

有個很奇怪的現實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索着未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。

這種影響整個業界的微弱震盪，使得國內平面領域成果發展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平台。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峯，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展緩慢的現狀。

從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生追捧，甚至多數自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付大學聯考。他們的美術功底有限，審美鑑賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑑賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學範疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。

我曾問過很多人，學好設計的祕訣是什麼，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反覆調試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實並非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從國小畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，説明構成學在這些基礎學科裏得到了體現，使得日後設計工作得以油潤有餘，揮灑自如。

誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條迴避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕鬆愉快，理論指導實際，應該是可行之路。

平面視覺設計總是要先視覺後設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，層次分明，重點突出。

首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。

其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，問題是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能佔領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩後簡，逐步去除多餘的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也鬆散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得乾淨統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。

再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成裏重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精緻。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則鬆散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的'中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。

如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜誌、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上乾淨、大氣、平面化。雜誌的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同於畫冊，主要是雜誌的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，空白處可能不象畫冊那麼多，但又要盡力使其大氣，所以雜誌設計時，空間尤為精貴，因為客户的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜誌還要把精力放在閲讀方便上下功夫。總體來説畫冊、雜誌共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，儘可能滿足客户對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太乾淨，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要説明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨於畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，發掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。

審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。

平面設計的自我鑑定 篇8

還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精緻。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則鬆散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。

如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜誌、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上乾淨、大氣、平面化。雜誌的'編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同於畫冊，主要是雜誌的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，空白處可能不象畫冊那麼多，但又要盡力使其大氣，所以雜誌設計時，空間尤為精貴，因為客户的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜誌還要把精力放在閲讀方便上下功夫。總體來説畫冊、雜誌共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，儘可能滿足客户對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太乾淨，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要説明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨於畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，發掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。

審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果

為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。

平面設計的自我鑑定 篇9

有一句話叫做“授之以魚不如授之以漁”，説的是與其直接給予一個人物質上的幫助不如教會他一項技能，直接的物質幫助只能應付一段很短的時間，而一種技能的掌握則可以讓人衣食無憂。前一段時間又看到一句很有意思的話説，“除了教會一個人釣魚的方法以外，最重要的還要教會他製作魚竿的方法以及學習各種技能的方法”。也就是説，生活中總會遇到各種新事物，迎接新挑戰，我們無法一次性學會所有的技能來應對未來生活中各種未知的挑戰，瞭解到了學習技能的方法，才能取得將來的成就。

設計中也是如此，我們沒辦法在大學中甚至初出茅廬的幾年裏把今後職業生涯中要用到的所有能力都學到。生活是變幻莫測的`，充滿着各種可能，時不時給人驚喜，有時我們都無法確知自己下一步要去哪裏，下一段時間要做什麼職業。舉例來説，我在接觸平面設計基礎這門課前，對INDESIGN和AI還是一知半解，根本無法熟練運用。但這並非壞事，幾個月的摸索學習，我已經可以熟練運用並着手為設計工作室製作宣傳冊和logo了。所以説，在一項工作的初始階段做的不夠好並不值得羞愧，通過學習和摸索最終取得成就的人總是令人欣喜的。而不斷地學習和提高也是人生的意義所在。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。包括我們之前學習的平面構成、色彩構成等課程，作業題目就曾包括個人相冊名片，污染，城市變化，咖啡廣告，未來建築的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目裏選擇一個角度，然後做出有説服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先蒐集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然後再試着從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想説什麼，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。

通過這一個學期的學習，我重新認識了設計的含義。

平面設計的自我鑑定 篇10

有個很奇怪的現實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索着未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。

這種影響整個業界的微弱震盪，使得國內平面領域成果發展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平台。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峯，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展緩慢的現狀。

從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生追捧，甚至多數自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的'正規生，也只是為了應付大學聯考。他們的美術功底有限，審美鑑

賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑑賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學範疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。

我曾問過很多人，學好設計的祕訣是什麼，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反覆調試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實並非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從國小畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，説明構成學在這些基礎學科裏得到了體現，使得日後設計工作得以油潤有餘，揮灑自如。

誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條迴避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕鬆愉快，理論指導實際，應該是可行之路。

平面視覺設計總是要先視覺後設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，層次分明，重點突出。

首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。

其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，問題是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能佔領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩後簡，逐步去除多餘的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也鬆散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得乾淨統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。

再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少

用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成裏重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。