《設計學概論》讀後感

當看完一本著作後，大家心中一定有很多感想，不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編整理的《設計學概論》讀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

《設計學概論》讀後感1

一個男孩扮演成老頭兒模樣，揹着一個大籮筐，步履蹣跚地邊走邊唱：“白鬍子的老爺爺，揹着一個大籮筐，走一步來看一看，不知他在找什麼？找什麼？找什麼？他説他在找‘童年’。”童年是多麼美好啊，可高爾基的童年呢，真可謂“窒息的天地，苦難的童年”，童年應該是他的一段悲慘遭遇，一段深情的回憶！

可憐的阿廖沙三歲喪父，被帶到外祖父家。外祖父是一個瀕臨破產的小染坊主，他性格暴躁，自私貪婪；兩個舅舅也粗野不堪，自私至極。阿廖沙每天看到的是令人作嘔的醜事：爭奪財產、打架鬥毆、愚弄毒打兒童等。在這個典型的俄羅斯小市民家庭中，層出不窮的暴行和醜事壓得幼小的阿廖沙喘不過氣來。但仍有許多善良、正直的人們給了他正確的指引和支持，使他看到了光明。他們都是阿廖沙的良師益友。正是這些善良、平凡的人哺育了阿廖沙對生活的積極態度和反抗精神。也就在臨近尾聲之時，十一歲的作者被外祖父殘忍地趕出了家門，走向了人間……

“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫着夏天。草叢邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面……”熟悉的《童年》又在耳邊響起，童年已經逝去，步入國中的我回憶起童年是多麼美好的時光啊，讀了高爾基的《童年》後，才知道什麼是童年，什麼是幸福童年，什麼叫做珍惜童年。

《設計學概論》讀後感2

大千世界中多樣的造物藝術已經是司空見慣的了。然而，當我們生活在一切需要之物齊全的環境裏，對這些無時無刻不接觸的造物藝術裏的存在以為都是天經地義的。於是便視而不見、熟視無睹。

第一章設計學的研究範圍及其現況中提到的：

設計學的'目的永遠是功能性與審美性。然而，研究設計理論就必須要研究相關的工程學、材料學和心理學1977年英國成立了設計史協會、美術史學上19世紀的兩位巨人：森鉑和裏格爾奠定了見識的設計史研究基礎、20世紀的佩夫斯納和吉迪恩也是及有貢獻的美術史家和建築史家

20世紀80年代，將混沌理論運用到設計領域成了一件時髦的事，反對將設計看作是單一和有次序的觀點，主張設計家應當努力探求混沌的文化潮流。但是，對於設計史研究者而言，創造性的混沌不是一場設計運動，而是後現代主義所提出的多元主義理論的一個方面

第二章設計的多重特徵：

一、設計與藝術的淵源：設計概念產生於意大利文藝復興時期，最初的意義是素描、繪畫，將設計、色彩、構圖及創造並稱為繪畫四要素。設計指控制併合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。二、設計的藝術含量：從古到今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來的。隨着歷史發展和社會進步，創造純精神產品的藝術逐漸從物質生產中分離出來。當設計解決了物質技術產品的技術課題與使用功能，藝術便成為它永無止境的追求。

在今天，設計不僅以科學技術為創作手段，還以科學技術為實施基礎，然而這並沒有損害設計的藝術特性，反而使得現代設計具有了科技含量很高的現代藝術特性，這就為藝術拓展了大片的新天地，為生活增加了很多新情趣。三、設計的藝術手法設計的藝術手法主要有：借用、解構、裝飾、參照和創造。四、不同設計的藝術特徵：定義：就批量生產的工業品而言，憑籍訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、解構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。

視覺傳達設計的構成要素：

1、文字：文字主要有象形、表意和表音三種類型。在人類的信息傳達與交流活動中，文字是最普遍使用的視覺符號元素。

2、標誌：相對文字符號，標誌表現為一種圖形符號，具有更直觀、更直接的信息傳達作用。

標誌有多種類型。按性質分類，標誌可分為指示性標誌和象徵性標誌。指示性標誌與其指示對象有確定的直接的對應關係，而象徵性標誌不僅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表現出包括其目的、內容、性格等方面的抽象概念。

按使用主體，標誌可分為公共標誌和非公共標誌。公共標誌指公共共同使用的標誌，非公共標誌是指專屬某機構、組織、會議、會計、私人和物品使用的標誌。

3、插圖：有繪畫插圖、影像插圖和複合插圖三種。繪畫插圖表現手法靈活，富有個性；影像插圖比手工繪製速度快捷，真實感強；符合插圖製作手法新穎，有意想不到的效果。