亨利摩爾的人文主義雕塑論文

第二次世界大戰之後，英國雕塑大師亨利摩爾（HenryMoore，1898—1986）在雕塑領域取得了卓有成效的成就，在英國的現代主義藝術中佔據了一席之地，贏得了世界人民的尊敬。他的藝術成就不僅在於天才的創造性和獨特的表現形式，也不僅在於他綜合了現代藝術的各種風格，更重要的是，作為一個藝術家，他竭盡全力地探索雕塑藝術的一切可能性，表現出自古以來的藝術家一直在追求的雕塑的紀念性、莊嚴感和宏偉氣勢。他的雕塑作品彰顯着他獨特的藝術追求，有着顯著的亨利摩爾式風格。

一、人文主義精神的指引

亨利摩爾説：“人文主義精神將永遠是我的雕塑中最重要的東西。”亨利摩爾於1919年到1924年先後在利茲藝術學校和倫敦皇家美術學院學習雕塑，雖然接受的是學院派的訓練，但他從一開始就顯示出了他與傳統教育格格不入的創作風格。傳統學院派以表面上精緻的手法表現陳舊的神話、宗教、歷史等題材，摩爾的創作風格受古埃及藝術、非洲黑人雕塑、古代墨西哥藝術以及英國中世紀早期的基督教雕像影響，對原始藝術的熱愛，使摩爾的藝術藴藏着無比的活力和對生命的追求，並且不論他採取何種表現形式，他的最終目標是在表現人、人性和人的尊嚴。他的作品分為三種不同的內容和意念：“母與子”、“側卧像”和“形之內外”。三種看似不同的雕塑意象實質上都是以人體為原型，表現了人的力量和自信。從他的作品中可以看出他對於人的觀察和對於人性的思考，傾注着他濃厚的`人文主義情結，可以説正是由於他對於人的深切關注才得以引起欣賞者發自內心的情感共鳴，他的雕塑作品被廣泛地關注和喜愛也就在情理之中了。

　二、抽象與聯想的結合

他的雕塑作品具有抽象的風格，但始終與幾何抽象保持距離。除了對原始藝術的研究學習，亨利摩爾對現代藝術風格也進行了深層次的探索。現代雕刻家愛潑斯坦、波爾澤斯卡、布朗庫西、畢加索等構成主義的抽象形式和超現實主義的藝術風格直接作用於亨利摩爾的藝術創作。對於塑造的對象，摩爾用簡約概括的形式表現，但是作品表現出來的內在力量卻比具象作品更有生命力，更生動形象，給欣賞者預留了數不清的聯想。清新簡約的視覺感受，沒有掩埋摩爾傾注在雕塑作品中的獨具匠心和飽滿深厚的情意。摩爾的作品多具有紀念意義，以斜躺的女人像最為著名，他在1929年創作的《斜卧像》就是集眾多寓意為一身的作品。斜卧像雖然表現的是女性的形象，但是欣賞者卻能聯想到偉大的母性，和連綿起伏的山川峽谷。連綿起伏的形體像女性飽滿豐腴的身體曲線，又像富有氣勢的、蜿蜒起伏的羣山峻嶺。摩爾把女性的曲線美和高山大川的磅礴氣勢巧妙地結合在一起，寓意深厚。

　　三、摩爾洞的魅力

講到亨利摩爾就不能不談到他對空洞的靈活運用和把握。雕塑藝術之所以被人們形容為一切藝術中最困難的形態，就是由於雕塑是三維空間的形態表現。它比表現人們習慣的平面形態和二維形態要困難得多，大多數人滿足於實際需要，極少數人繼續向前探索，進一步去了解形態如何存在於三維空間之中。摩爾對於三維空間的探索和研究，是他熱衷空洞的主要原因，用空洞將雕塑的兩個面聯繫起來，讓空間穿透雕塑，使空間成為雕塑實體的一部分，雕塑與空間成為一體。摩爾認為，雕塑實體中的空洞如同深山和懸崖上的洞穴一般具有神祕的魅力。空洞的存在相當於給雕塑本身蒙上神祕的面紗，《國王與皇后》中的眼睛是兩個鏤空的空洞，使整座雕塑透露出自然而神祕、簡約而深遠的恆久魅力。《三立像》中三個婦女的眼睛雖然只是一個小小的圓洞，但是它所凝聚的卻是異乎尋常的穿透力。摩爾認為空洞本身跟雕塑實體的意義是同等重要的，因為空洞本身也具有形體，也可以代表一定的意義。摩爾對於空洞的運用打破了“雕塑是被空間所包圍的實體”這樣一個西方傳統雕塑的固有概念，空洞被摩爾廣泛地應用到他的創作之中，被人們親切地稱為“摩爾洞”。

　四、材料與靈感的碰撞

摩爾重視對於生命力的挖掘，對於雕塑創作的載體—材料的選擇，也有自己獨特的藝術追求。他在早期對於石頭、骨骼、貝類這些大自然中具有生命力的物體表現出極大的興趣，對於它們的自然形態進行運用和探索，追求材料的真實感，力求發揮原材料最大限度的美感。摩爾對於這些大自然中具有生命力的物體的喜愛激發了他創作的靈感，他把對這些天然造型的感受和感知昇華到理性的高度，在他的創作中體現出來，給人們清新、自然的享受，彷彿他的雕塑作品就是大自然的產物一般。

青銅的大量使用是在摩爾創作的後期出現的，青銅本身具有特殊的可塑性和豐富的色彩變化，摩爾對於青銅的特性的掌握和運用同樣給他的雕塑創作帶來了無窮的魅力和韻味，讓人玩味無窮。摩爾的雕塑作品從形體到色彩以及與環境的完美融合，常讓欣賞者流連，人們也會驚訝於雕塑的巧奪天工、渾然天成。對於摩爾來説，雕塑創作中的任何一個環節都是在追求藝術品質完美的過程。大多數的青銅雕塑和藝術家對於青銅材料的運用只是停留在使用材料的基本需求上，但是，摩爾把青銅鑄造後期色彩變化同雕塑的形式、肌理等因素統一到一起，使青銅的色彩變化發揮得恰到好處，最大程度地渲染雕塑的內在品質。五、作品與環境的結合摩爾的作品往往都體積龐大，具有紀念碑式的氣勢，大多被安置於廣袤的荒野或高地，與天與地融為一體。人們可以從雕像各個不同的角度欣賞，由於他的作品上有大小不一、形態各異的洞，欣賞者甚至可以走進雕塑或坐在上面，既能觀賞又能觸摸，既能夠讓人產生豐富的聯想又能夠感受到雕塑作品細部的雙重感受。他認為“不大不小的尺寸不能充分地把思想從平凡的日常生活中分離出來”。

所以我們見到的摩爾的作品往往都很巨大，不適宜放在室內。同時，他認為雕刻不應該像繪畫那樣放在一個固定光線的室內空間裏，而應置於陽光之下，在自然環境或建築環境中。一天的不同時間和一年四季的光線變化中雕塑作品會呈現出各種各樣的面貌。雕塑作品與自然光線的有效結合使摩爾的作品更具有生命感和可觀賞性。

　　結語

亨利摩爾作為20世紀英國著名的雕塑家，他取得的巨大的成就和影響是有着歷史必然性的。他對雕塑藝術形式的大膽探索和他一直堅持的人文主義精神是他取得令人矚目的成就的充分條件，他獨特的雕塑風格極大地推動了現代雕塑藝術的發展，為雕塑藝術史留下了濃重的一筆，至今仍被人們所敬仰。