洛神賦圖的作者介紹

導語：《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿悽婉，動人心魄。顧愷之讀後大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。以下是小編蒐集並整理的洛神賦圖的作者介紹，希望在閲讀之餘對大家能有所幫助！

　　畫作內容

《洛神賦圖》是一幅人物故事畫，它轉述的內容是魏國詩人曹植（192—232）用洛水邊邂逅女神的傳説故事來隱喻自己失落愛情的感傷詩篇——《洛神賦》。原作176行，賦文作於詩人赴洛陽朝見魏文帝曹丕之後，在返回山東鄴城封地的途中，與洛水邊美麗的洛神宓妃相遇，互傳情愫後卻又因人神隔界，不得已而分離，最後悵然而歸。有人猜測賦文原型出於曹植與甄氏的故事，詩人藉此暗喻自己情場受挫，未能與所愛的人終成眷屬，以釋放自己對失去情人的傷懷和思念。詩文辭藻華美，感人至深，押韻與斷句十分具有跳躍的音樂性。顧愷之被這深情打動，用繪畫的方式傳誦之。

《洛神賦圖》為宋代摹本，保留着魏晉六朝的畫風，最接近原作。此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。此長卷採用連環畫的形式，隨着環境的變化讓曹植和洛神重複出現。

展開畫卷，可見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望着遠方水波上的洛神，痴情嚮往。梳着高高的雲髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。

《洛神賦圖》全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大於山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

曹植在原來的詩篇中曾用“凌波微步，羅襪生塵”來形容洛神在水上的飄忽往來。這兩句充滿柔情密意和微妙的感受的詩句，成為長期傳頌的名句，也有助於我們理解畫中的詩意。這一富有文學性的《洛神賦圖》，描寫了人的感情活動，所以在古代繪畫發展上有重要的地位。

值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑑，來自於那一時代隨着佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷髮展和相互影響。

此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯繫，這不能不歸功於作者對人物神態的準確刻畫。

這幅圖表現的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關係。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身後有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。

曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春鬆”，梳着高高的雲髻，手持麈尾，以依戀之情望着曹植，他們好似在互相交談。

《洛神賦圖》中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術上加以形象化。例如；洛神曾多次出現在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動態委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴樑冠，身穿寬衣大袖，在打着華蓋的隨從者的簇擁下，有着貴族詩人的優雅風度。

最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕着六龍雲車，在雲端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最後依依不忍地離去。

畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。

　　作者介紹：

顧愷之是東晉畫家、繪畫理論家、詩人，博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

　　人物介紹

顧愷之（約344—406）東晉畫家，繪畫理論家，詩人。字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。曾為醒温及殷仲堪參軍，義熙（105—418）初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕，愷之為作《祭牙（旗）文》。多才藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、痴絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛，自雲傳神寫照，正在阿堵（即這個，指眼珠）中。嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺有神。在建康瓦棺寺繪<維摩詰像>壁畫，光彩耀目，轟動一時。後人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的地朝宋際探微並稱顧陸，號為密體，以區別於南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》，其中遷想妙得、以形寫

神等論點，對中國畫的發展，有很大影響。存世的《圖》傳是早期的摹本，內容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國聯軍侵入北京，被英軍從清宮劫去，現藏英國倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《圖》，乃宋人所作。

他曾被當時人稱為“才絕、畫絕、痴絕”。顧愷之的繪畫在當時享有極高的聲譽。謝安曾驚歎他的藝術是“蒼生以來未之有也！”他封了一櫥自己的作品存在桓玄處，竟被桓玄從櫥後全部竊去，以致引起他的驚喜：“妙畫通靈，變化而去，亦猶人之登仙。”他曾為南京瓦棺寺繪壁畫募得鉅款的故事，可見他的繪畫之吸引力，修建瓦棺寺時他認捐了百萬錢，就在廟裏用一個月的時間閉户畫了一幅維摩詰，畫完之後，要點眸子，乃提出要求：第一天來看的人要施捨十萬，第二天來看的人施捨五萬，第三天的隨意。據説開門的一刻，那維摩詰像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百萬錢。顧愷之的作品，據唐宋人的記載，除了一些政治上的名人肖像以外，也畫有一些佛教的圖像，這是當時流行的一部分題材。另外還有飛禽走獸，這種題材和漢代的繪畫有聯繫。他也畫了一些神仙的圖像，因為那也是當時流行的信仰。而最值得注意的是他畫了不少名士們的肖像。

顧愷之曾任參軍、散騎常侍等職。出身士族，多才藝，工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”。注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。善於利用環境描繪來表現人物的志趣風度。畫謝鯤像於巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的`精神狀態和性格特徵，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思，即以形寫神。

　　主要作品

顧愷之著作有<啟蒙記>3卷，文集20卷，皆已失傳。其畫論由於張彥遠《歷代名畫記》的記錄而保存了3篇，即《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》。其中心組成部分有：傳神論、以形寫神、遷想妙得等。“傳神”即重視精神狀態的表達。他認為“手揮五絃”儘管是很細緻和難於掌握，但比之“目送飛鴻”的精神狀態和內心活動的表達卻要容易。在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼備。“遷想”是畫家觀察對象體驗生活中的揣摩、體會，以至構思，即想象思維的過程。“妙得”就是巧妙地把握對象內在的本質。“遷想妙得”要做到主客觀的統一和作者與表現對象及讀者相互間思想的交融。這些論點實為謝赫六法論的先驅。對後來的中國畫創作和繪畫美學思想的發展，有很大的影響。

　　繪畫作品

畫跡甚多，有《司馬宣王像》、《謝安像》、《劉牢之像》《王安期像》、《阮?像》、《阮咸像》《晉帝相列像》、《司馬宣王並魏二太子像》、《桂陽王美人圖》、《盪舟圖》、《虎豹雜鷙鳥圖》、《鳧雁水鳥圖》、《廬山會圖》、《水府圖》、《行三龍圖》、《夏禹治水圖》等。

顧愷之作品真跡沒有保存下來。相傳為顧愷之作品的摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。《女史箴圖》，絹本，淡設色，現藏英國倫敦不列顛博物館，多數人認為是唐代摹本。內容系據西晉張華《女史箴》一文而作，原分12段，每段題有箴文，現存9段，自“玄熊攀檻”開始，到“女史司箴敢告庶姬”結束，是瞭解顧愷之繪畫風格比較可靠的實物依據。另外故宮博物院尚藏有宋人摹本一卷，藝術水平不如前者，但多出樊姬、衞女2段，也有研究價值。《洛神賦圖》，絹本，淡設色，今存宋摹本5種，分藏於故宮博物院台北故宮博物院、遼寧省博物館及美國弗里爾美術館等處。內容根據三國時曹植<洛神賦>一文而作。此卷母本的時代，有的認為要早於顧愷之，或與東晉明帝司馬紹所作《洛神賦圖》有關。畫卷以豐富的山水景物作為背景，展現出人物的各種情節，人物刻畫，意志生動。構思佈局尤為奇特，洛神和曹植在一個完整的畫面裏多次出現，組成有首有尾的情節發展進程，畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。圖中的山水部分，對了解東晉山水畫的特點，有一定的參考價值。《列女仁智圖》，絹本，亦為故宮博物院所藏。內容系描繪《古列女傳》卷三《仁智傳》部分。今傳本只有10段，大約系南宋人所摹。此卷線條剛勁，似與文獻所載顧愷之畫“如春蠶吐絲”不合。