攝影實踐心得(5篇)

我們從一些事情上得到感悟後，馬上將其記錄下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編整理的攝影實踐心得，希望能夠幫助到大家。

攝影實踐心得1

1.實踐的目的。

通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找並揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛鍊，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，並大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的瞭解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今後的人像拍攝中受益匪淺。

2.實踐的準備工作及拍攝計劃。

為了拍攝好老師佈置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikon d300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作為我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我並不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的.理解。

3.我對拍攝過程的闡述。

第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現出光線的作用，我採用了逆光拍攝，由於模特兒身後的陽台雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和並不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。

第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園裏。下午三點左右，為了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，後期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至於太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。

4.攝影實踐中得到的經驗和教訓。

通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮豔的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。

攝影實踐心得2

從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心裏的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼裏可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在於我們每個人的身邊。生活中的美並不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象徵。

隨着不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重複階段後，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越儘可能地淡化以前的`所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨着感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸裏只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑑賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去儘量捕捉最生動的表情，並恰到好處地經營在畫面裏，儘可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺衝擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的後期來的成功和珍貴。

每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收穫，在我看來這種獨特的收穫，不應該圖名獲利，只是一種屬於自己的過程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位於“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收穫和快樂。

攝影實踐心得3

社會實踐是大學生在學校學習之餘進行的一項重要的社會學習活動，也是大學生通過接觸社會工作，培養專業能力和社交能力的一種途徑。大二結束之後的這個暑假裏，為了更好的瞭解、認識社會，我決定對專業技能進行摸索和實踐，通過實際應用加深經驗，並且找到平時學習中沒有發現的不足，同時加強在工作中與他人合作的能力，我利用假期參加有意義的社會實踐活動，接觸社會，瞭解社會，從社會實踐中檢驗自我。作為即將升至大三的一名大學生，社會實踐不能停留在曾經毫無目的的迷茫狀態，而是應充分結合個人專業及將來就業發展的實際情況來擬定，能真正從實踐活動中得到收益，而不是為了實踐而實踐，為了完成任務而實踐。我覺得在進行社會實踐之前應該有一個明確的目標，為自己制定一個切實可行的計劃。我們應注重的是實踐的過程，從過程中鍛鍊自己、提高能力。於是我在大二結束的暑假在某廣告工作室進行了為期一個月的實踐活動。在這次實踐活動中，我對攝影工作室的運作，各項設施以及人員之間工作的協調有了初步的瞭解，同時也鍛鍊了攝影專業的操作能力，更為清晰的瞭解了個人工作室的大體情況，鍛鍊了能力，對社會有了新的思考與認識。這次暑期實踐活動十分有意義。

當今社會，招聘單位上招聘的對象都是社會經驗優先，可還在校園裏面的我們這羣學子社會經驗又會擁有多少呢？所以學校讓我們每個假期都要進行社會實踐。為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛鍊和提高自己的能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑期這一個多月的時間裏得以鍛鍊。

我所在的是一家工作室性質的廣告與影像解決方案機構，主要業務範圍是為建築設計、室內設計、房地產開發商、酒店賓館、城市景觀等機構與營銷機構，拍攝建築，景觀，室內，空間等題材的高品質展示以及平面影像。工作室經常與建築與室內設計師合作，拍攝視角專業，後期精湛，器材優良，正是因為如此我成為了非常幸運的實習生。

正式上崗前，工作室的老師對我進行了短期的培訓，在培訓期間我學到了很多業內專業的操作方式，以及寶貴的經驗。首先介紹了工作室有關的規定、業務範圍和所提供的服務，同時讓我簽訂了保密協議，這是因為很多圖片都有版權，具有商業價值，為了不讓別人拿去利用，可見在攝影行業版權問題的重要性。

當日下午，我瀏覽了一些工作室的建築攝影作品，初步瞭解了客户羣是怎樣的，比如有的是獨立室內設計師的展示作品，通過建築攝影的方式表達比起電腦效果圖的表現非常的不一樣，可以説各有各的優勢。室內效果電腦製圖所繪製的畫面精美，通過3d繪圖技術可以達到光效以及器物的反光以假亂真的程度，其可變更性也比較強，可以隨時調整構圖以及傢俱擺放位置。但攝影的表現方式還是無法替代的，通過對真實場景的還原再現，並輔以後期的修飾，拍攝出的室內平面圖非常自然乾淨，臨場感強，對於細節的表現更加精細，當然這一切都需要精確的構圖以及光控和後期修整，缺一不可。同時我還參看了表現建築整體和空間的作品，其中一些建築採用了技術型大畫幅座機進行拍攝，相較於普通數碼單反拍攝的透視更加準確，且及高分辨率下建築的細節全部都呈現在畫面中，這是非常驚人的。同時也有很多用數碼單反接軸移鏡頭拍攝的作品，對於局部空間的拍攝，單反還是比較便利。其他就是房地產廣告作品了，這些需要較多的後期，虛實的結合都是非常重要的，雖然沒有那麼真實，但是廣告的效果比較強。

工作室的攝影器材有佳能5Dmark2、林哈夫SuperTechnika23、仙娜P2、和賓得645D，5d2也許是職業攝影的必備，所以在哪兒都隨處可見，它的優勢非常明顯，相對於中大畫幅相機來説體積很小，重量輕，而且操作非常簡單，2100萬的像素對於表現建築來説也是遊刃有餘，接上佳能的TS系列軸移鏡頭就能去工作了。對於其他的機器我不太熟悉，老師一一向我介紹了他們的作用和基本使用方式，由於大二的時候在專業課中學習了大畫幅座機的使用，基本上都能上手操作。但對於建築攝影來説，精確地還原建築本身的內涵是至關重要的，第一就是要讓建築的透視筆直，這樣的視角是對建築本身宏觀的展現。和風光攝影不同，建築攝影更加的理性，需要很多的建築專業知識，這樣才能充分的傳達建築師的視角，這也是建築藝術的意義所在，通過攝影我們能把它精確的展現。對於攝影器材來説，建築攝影最關鍵的是要能夠進行透視校正，於是很多場合需要用到單軌技術型相機和週一鏡頭才能拍攝。攝影師從電腦裏打開了兩張看起來一樣的建築攝影，但僅僅通過幾秒的觀察我就發現了其中的不同，總覺得其中一張表現力差了點，且不是很真實，後來才知道拍的都是同一個建築，只是一個是用的5d2加上35mm定焦鏡頭拍攝的，另一張是通過林哈夫相機加上數碼後背拍攝的，因為透視比較明顯，5d2加35mm鏡頭拍攝得到的圖像後期需要比較多的糾正透視，在這個過程中分辨率就損失了許多，同時無法達到光學校正的真實，這就是建築攝影侷限性相較於其他門類攝影更高的原因。

工作室講究效率，多長時間拍完一個項目都是有規定的，而且要保證拍出來的完全可用。同時對於天氣和光線的要求很高，所以經常出現一天內跑三個建築的時候，儘量避開正午刺眼的豔陽，於是攝影部成了工作室裏最忙的部門，經常早出晚歸。從早上五點開始準備器材，對照前一天踩得點和構圖，拍攝第一個建築單位，直到晚上九點最後一盞燈光熄滅。中午有半個小時的吃飯時間，通常是就近找個連鎖快餐店來解決，不像拍人像和產品那樣，每一分鐘都要充分利用，對於有經驗的攝影師，機器架好了光還沒到，是經常得事，所以吃的還是比較舒服。

攝影師常常要準備很多案頭工作，例如瞭解建築單位的設計圖，和設計內涵，和設計師充分的協調和溝通，開車去踩n次點，最後打好草稿，有時候白天拍完下午監督修圖晚上還得忙到凌晨一二點，所以其實也是蠻辛苦的。我的工作其中之一就是，在天氣比較好的那幾天（每天拍的項目比較多）在攝影師之前去建築單位那踩點，用廣角拍整個建築和周圍環境，並且設計幾個構圖草稿，安排好拍攝次序，以供攝影師傅參考。

同樣後期對於工作室也是非常重要的，這裏的修圖師從不磨皮，因為面對的圖像都是堅硬的`建築，他們要做的是精細的調整透視，讓平面效果更加立體，並修整掉畫面中多餘的細節，讓整體顯得乾淨且高級，對於很多場景比如房產廣告來説，協調畫面並添加一些素材上去就更加重要，這些事都是由他們來完成。經過同修圖老師的學習，我學會了如何接片，如何調整透視符合設計要求，如何為建築表面材質加光效等技術。

工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易於相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和想象能力，雖然最終要拿出讓甲方滿意的作品，但是拍攝之前攝影師就要讓甲方覺得滿意，期待。這是攝影師的綜合能力的體現，不但需要靠優秀的口才打動別人，還有要有讓充滿創意的方案浮現在客户的腦海中，做到這樣，就已經成功一半了。在拍攝過程中，我也經常與攝影師及助手交流，這對我的口才方面有很大的提高。

在工作行將結束之時，與我共事僅僅一個月的同事們都很捨不得。我們在工作期間相處的十分融洽，在工作上互相幫助，在工作閒暇時間交流、娛樂，彼此都成為了很好的朋友。他們教給我更多有關社會的事情，讓我更清晰更全面的瞭解社會，而我則把在學校的趣聞趣事與大家交流，似乎帶他們回到了學生時代，温習學生時代的美好回憶。對於同事們的親切友好招待，我滿心感激。

通過大二的攝影學習我知道，隨着時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在裏面則沒有什麼不可能。商業攝影不需要表達世界、社會等現象或者問題，不需要去拍攝“黑鏡頭”，能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。總之這次社會實踐，我學到了很多。

這次寶貴的實踐經歷，我積累了社會經驗，豐富了閲歷，對於社會和人生都有了一個新的思考，課程中講所學的東西，在實習的過程中與實踐結合一起，讓我收益了不少。不管是在學習上還是在實踐中都有提高。在人際交往方面，我也學到了不少與別人交流的技巧。相信這次實習對我未來的工作是起很大的積極作用的。

總之，在今後的工作和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造業績，繼續為中心創造更多的價值。“實踐是檢驗真理的標準”。

攝影實踐心得4

xx年月日我們帶着激動與渴望進行了長沙太平街之行的攝影實踐。

太平街——“古老長沙”的縮影。自戰國時期長沙有城池開始，太平街就是古城的核心地帶，歷經20xx多年沒有改變。長沙目前能見到最早的志書——明嘉靖《長沙府志》和最早的城區地圖——清嘉慶《善化縣城圖》記述和描繪的太平街地段的街巷名和走向，與今日太平街毫無二致。在今日長沙城區，能像太平街一樣完整窺視古代街巷格局的地段已經鳳毛麟角，太平街可謂是長沙古城的一個縮影。

太平街歷史文化街區，位於湘江東岸的解放路口至五一大道路口一帶，以太平街為軸線，西側的街巷有金線街、孚嘉巷、馬家巷等；東側的街巷有太傅裏、江寧裏和西牌樓等。太平街一帶自古為人文薈萃和商業繁華之區。清代地方政府為方便貨物和居民出入城，在小西門和大西門之間新開一太平門，太平街由此得名。

在這片區域內，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。這可從清嘉慶、同治、光緒和民初等各個時期的長沙老地圖中得到印證。尤其可貴的是，這一地段比較完整、真實地反映了清末、民國時期的傳統風貌和地方特色。深入到街巷走訪，我們還發現這裏藴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚風情，小青瓦、坡屋頂、白瓦脊、封火牆、木門窗，是這一帶民居和店鋪的共同特色。老式公館則保留了較為原始的石庫門、青磚牆、天井四合院、回樓護欄等傳統格局。

在經過一天的拍攝後，此次長沙太平街後的攝影實踐就算圓滿完成了，帶着實踐與收穫滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我説一點從此次攝影中體會到的`事：

1，欣賞所有你拍作品；

2，留心你在攝影時所思所想；

3，同其他有才藝的攝影家交流；

4，用心觀察後，才開始正式拍攝，你要攝影地方

5，找出你自己的風格；

6，構思多一點，按快門少一點；

7，打破固定的攝影方法與技巧；

8，“NiceShot”是不負責任的評論；

9，限制數量，提高質量；

10，儘量避免軟件的後期修改；

11，瞭解與熟悉你的相機；

12，重新訪問你已經拍攝過的地方；

13，總是會有人不喜歡你的作品的；

14，總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；；

15，攝影是你精神的另一種表示；

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話説“十步之內必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次太平街的攝影實踐，我發現一些關於攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈淨化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閲歷，提高鑑別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺衝擊力和説服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭後面的那雙眼睛遠比鏡頭更為鋭利！我甚至認為，攝影創作，到最後的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養！因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、藉助攝影語言來對環境氣氛的渲染，並傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

攝影實踐心得5

常有朋友問我，攝影是一種什麼感覺?我就常常對他們説:“攝影的感覺其實就在你心裏面的一種快樂”。我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終於明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什麼地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，並不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太痴迷於技術，技術是有限度的，攝影説到底在於一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什麼?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然後慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那裏”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在於取景框背後的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什麼照片，以及那是一張什麼樣的照片了。

對於攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在於，你在按快門的那一刻，你在哪裏?你看到了什麼?你想到了什麼?可以説，一幅好的'照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以説：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發生時在場並按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什麼，只是記錄了些什麼，至於記錄的是什麼，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在裏面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背後的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺裏，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺裏，它在自己的意念中，它在每一個人的心裏。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態度決定着你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什麼樣的理想，就會選擇什麼樣的一種生活方式，選擇什麼樣攝影的感覺，就會有什麼樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悦的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢裏尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心裏面。