高職繪畫素描課程教學效果分析論文

受西方近代繪畫發展的影響，我國美術院校尤其是繪畫領域對素描給予了足夠的重視，在課程設置上所佔的比重較高，這也從側面反映了我國高校繪畫教學理念受到西方影響。在中國素描教育發展的一百多年中，素描逐步成為培養美術人才的重要基礎課程，素描課程的教學效果決定了學生未來專業課程的學習效果及綜合美術能力上的發展水平，重要性不言而喻。但在當前的高等職業院校素描教學中存在教學思維固化、授課枯燥、與專業課程缺乏融合等問題尚待解決。

一高等職業院校素描課程存在的問題

（一）教學模式固定

由於素描起源於歐洲，我國素描教學的起步較晚。受到歷史因素的影響，普通高等職業院校在素描課程設置與教學模式上往往借鑑已有的經驗，例如學習專業美術院校或綜合類大學的美術專業。一方面教學模式應當隨社會需求的變化而不斷調整，固定的教學模式不能適應越來越快的需求變化。另一方面高職院校的生源情況與本科院校不同，不可否認高職院校的生源存在美術功底差異較大的問題，照搬本科院校的教學模式並不能適應學生的實際需求。在教學模式上高職院校應當做出適當的改變，學習國內外新的教學理念與經驗，拋棄單一的技能傳授模式，從提升學生的內在修養與良好習慣出發，真正實現素描課程的價值。

（二）學生缺乏興趣

傳統的素描課程通常採用單一的教學方式，在授課過程中學生會感到相對枯燥、乏味，在長期的反覆聯繫中逐步失去耐心，無法激發學生自主學習的興趣。素描是以長期的訓練培養學生美術基礎的一門課程，這樣的屬性決定了教學過程往往是反覆的、長期重複性的，比較有代表性的就是著名的“達芬奇畫雞蛋”的故事。弗羅基俄在對達芬奇的教育中也是採取的反覆寫生的方式，通過長期的訓練來完成繪畫基礎的培養。但是現代的學生即便對素描課程的重要性有充分的認知，但是在實際學習過程中仍然被枯燥的教學過程所影響，這就要求教師在課程安排與教學方式的調整中應當充分考慮如何激發學生的興趣，提升學生的學習主動性。

（三）基礎與專業脱節

某些高職院校的素描教學過程中只注重素描本身的學習，忽略了學習素描的目的是為提升學生的美術水平。例如在課程安排中出現素描課在第一學年集中，而在專業課增加的中後期減少或取消素描課的情況。素描學習應當是長期性的，短期的學習無法塑造學生的藝術能力，對後期專業課程的開展是不利的。同時素描也應當與專業課程相結合，針對不同的專業課程素描學習應當有所偏重。一成不變的教學方式容易使學生形成固定的思維模式，在後期專業課程的銜接中學生往往表現出個性弱化、創新思維不足的情況。

二國外素描教學課程的設置與教學方式

素描是歐洲繪畫所創立的繪畫形式，歐洲擁有眾多世界著名的美術學院，隨着近代文明的演化歐洲的素描形式逐漸出現了以西歐國家為代表的“歐派”及以俄羅斯美術學院為代表的“蘇派”兩種形式。巴黎皇家繪畫雕塑學院是“法國學院派”的代表，這所著名的學院自17世紀中葉就將人體寫生素描作為其教學的核心部分。在具體課程的設置中，該校在學生進行素描臨摹之前會進行基礎課程的教學並伴有透視及解剖等內容；隨後進行臨摹學習，以本院教授或其他的著名作品作為臨摹的對象；接下來將石膏像作為素描的寫生對象並在最後階段開始對人體的寫生。俄羅斯列賓美術學院在素描教學中強調現實主義的寫實性及數學模式的嚴謹性，素描課程的設置貫穿學生的整個學習週期。在不同的學年，列賓美術學院會設置不同的素描課程訓練，相比於國內的美術院校，其素描課程佔總課程的比重要高出很多。在新生入學初期，頭像與胸像是素描課程的主要寫生對象；人體寫生會在學生對第一階段充分掌握的情況下展開，同時會在原有的胸像基礎上增加完整的半身像作為寫生對象；在學習的中後期，不同性別的完整的人體寫生將會成為素描課程的主要內容。以上課程的設置是基於從簡單的構圖及透視原理逐步到對人體結構的瞭解，最終具備良好的形體分析能力這一漸進式的提升需要所決定的。通過對國外素描教學的瞭解我們發現，教學中教師不苛求學生在短期內做到繪畫技法的嫻熟，一般會在寫實程度上給予一定的空間，用於培養學生的自我風格，將素描作品看作學生個性的映射，認為素描在遵守基本繪畫原理的前提下每個人都應當具備獨特性的一面，這對從教學之處就保留學生的藝術個性與創造力起到了良好的作用。但同時國外的素描課程是貫穿學習生涯始終的，重視素描課程在美術學習的長期訓練中起到的重要基礎作用，在由簡單到複雜的過程中逐步配合學生的專業課程在不同的方向加力練習與強化，同時培養學生的美術修養與專業能力，是一種動態的、全面的教學培養方式。國外的教學方式對我國高職院校素描教學的提升與改進起到了良好的啟示作用。

三高等職業院校素描教學效果提升的方式

（一）提升學生審美

學生在進行素描學習的初期首先會對素描對象、作品及素描本身產生感性的認知，通過認知的不斷改變進而對素描產生自我獨特的理性認識，而理性認識的水平是由學生自身的思維能力決定的。在思維能力的培養過程中，教學重點應當放在對學生審美的培養中，引導學生在生活中以藝術的眼光觀察從而感知事物本質的美感，熟悉並掌握從形體到結構比例的塑造能力。同時可以在教學過程中設置自主研究課程由學生根據自身興趣選擇課題，通過對某類特定的繪畫藝術特點作為專題研究進而提升自身的審美能力，並將其應用到自身的繪畫過程中。

（二）嘗試多種工具

由於中等教育應試化及大學聯考錄取方式的特點，高等院校的'生源在過往的素描學習中普遍以鉛筆作為主要的素描工具，長此以往使素描作品缺乏特徵差異，學生也無法體驗不同類型的素描形式。在教學中可以擴大工具的使用範圍，尤其是在對同一事物的素描作品可以採取不同鉛筆之外的多種素描工具呈現。具體來講，鉛筆是素描工具中最易於掌握的一類，在學生充分掌握基礎工具的前提下可以逐步炭筆素描以增加難度同時豐富表達效果。除此之外可增加粉筆、鋼筆及毛筆等多種工具的使用教學，使學生在不同類型的紙張乃至黑板等不同的工具上加以呈現。通過差異性的嘗試，一方面學生在長期的素描學習中枯燥感有所降低，另一方面也可以激發學生的創新能力。

（三）培養觀察能力

素描課程的教學因其難易程度應當遵循由局部到整體的漸進過程，初期對幾何體與靜物素描的課程教學以掌握比例結構與明暗為目標，隨後再以石膏像、真人頭像的方式逐步增強難度。素描的教學過程中，應當在學生開始寫生之前留出足夠的時間用於對對象的觀察，觀察方式應當遵循從整體到主要部分再到局部細節的步驟，始終能捕捉到對象的整體狀態是至關重要的一點，在觀察的過程中應當適時的將某些細節省略使其變為一個有機的對象，這樣最終的作本站可以呈現出對象應有的特徵。在素描構圖中明暗對比與佈局效果往往得益於對寫生對象的觀察，這也是素描課程作為學生美術能力提升基礎的重要目的，培養出良好的觀察習慣對後期專業課程的提升有很大的幫助。

（四）鼓勵創新思維

在美術教學中，技能與方法的傳授只是教學目標之一，是否能夠喚起學生內在想象力是培養美術人才的重要評定標準，只有通過想象力的培養與激發才能實現學生在學習中的創造力。具體來講，教學過程中教師可以在寫生對象的角度、光源與視角等多個方面做出調整，擴大學生的思維空間。為增強學生的主動性，可以將多個靜物寫生對象隨意放置，允許學生根據自己的思想做出自由佈局從而表達出自己的思想，也可以降低學生在長期素描練習中的枯燥感，提升學習積極性。

四結語

高等職業院校的教育是以培養適應社會經濟的人才為標準的，在素描的教學中應當對本課程對學生基礎能力培養有充足的認知。通過提升學生的內在審美能力服務於專業課程，同時由於學業週期的限制應當在傳統課程模式的基礎上做出創新性的改變，增強學生的學習興趣、鼓勵創新思維的培養，同時與專業課程有機結合將素描的學習作用最大化，提升學生的個人價值體現高等職業教育的社會責任。

參考文獻

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